贾新光油画作品「拉车的老牛扑火的飞蛾著名画家贾新光的艺术之路」

从小喜欢书画，几十年的水墨相伴，他如鱼得水，畅其本怀，轻松自如，像孩子一样糊涂乱摸，淋漓尽致地画，终一发不可收。

回首40年的艺术之路，曲曲折折，磕磕绊绊，他像一头拉车的老牛，起早贪黑，风霜雨雪。

其所有作品，有一个深深的烙印和基调，那就是故土乡情。正如一位评论家所言，贾新光的油画是一种深沉中略带忧郁的调子，像一曲怀乡的曲子，宁静地流淌，萦绕在家园故土。

今天，我们走近从聊城走出的这位艺术家，一睹其魅力无穷的艺术之路。

“拉车老牛”苦苦的探索

贾新光，1961年生于山东聊城。

1973年，拜于孟祥卿门下学画;1978年，由下乡知青考入曲阜师大美术系;1987年，被中国石油大学胜利学院聘为讲师;1989年，到北京大学进修艺术理论;1991年，于中国国家博物馆(原中国革命博物馆)举办个人画展“辛光画展”;1996年，出版《贾辛光油画选》……

可以说，贾新光是随着中国改革开放序幕的拉开，较早进入现代表现艺术领域进行创作探索的一位画家。一路走来，坚韧而又自信的他在艺术观念表达和艺术技巧表现上不断开拓，就像继承了鲁西北老黄牛的精神，以自己独特的艺术风格和鲜明的艺术符号，在当代美术领域独树一帜，耕耘出一片独特的艺术之境。

其实，贾新光的不少作品，恣情纵意地横铺竖扫，但不同表现对象艺术处理的明暗、轻重、浅深、厚薄、疏密，用笔准确，随心所欲不逾“度”。这种在挥洒与限制之中“度”的把握，标志着画家对表现对象本质认知的深刻性、准确性，也标志着画家艺术表现语言的成熟。

“回首40年的艺术之路，曲曲折折，磕磕绊绊，我像一头拉车的老牛，起早贪黑，风霜雨雪，懵懵懂懂，战战兢兢，如履薄冰，东一头，西一头，碰得遍体鳞伤、伤痕累累。唉，真是玩了一条命啊!”一次为高校师生分享艺术之路时，贾新光曾感慨地说。他属牛，金牛座，常以“鲁西北的老黄牛”而自居。

艺术之路，永无止境。究竟是什么东西，让他沉醉在苦苦的真诚艺术探索之中呢?

北京大学博士、现任教育部长江学者特聘教授、北京大学艺术学院教授彭锋说，这是他与生俱来的艺术使命。他以全部的身心，突破了传统书画的限制，不断地自我革命。在新的艺术使命的驱动下，他一头扎进了抽象大写意绘画的探索领域。

饱蘸炽热情怀的艺术路

水和墨幻化而成的水墨文化，是东方艺术的典型。中国人对水，有一种从使用到哲学的认知，所谓上善若水，水有君子之德，水与墨纠合而氤氲，墨在中国文人笔下，那不是一种颜色，而是墨分五彩。

贾新光的水墨世界，是在传统的东方审美基础上，吸收西方并向传统和西方挑战的新的水墨精神，是一种新的有意味的形式探索。

中国作协、中国文艺评论家协会会员商泽军说，贾新光的担当，是在西方营养下，对传统水墨进行的探索与转型，是立足当代，取法东西方，吸收东西方。中国古代讲究境界，还讲究味道。贾新光的水墨，别有境界和味道。境界是水墨画的魂，而味道是水墨画境界的支撑。

现代水墨，是别于传统和西方的全新的精神世界，是一种新的符号语言，有新的艺术表现和新的可能，从血脉上讲，它是继承，也是集成，从道家天人合一和佛家空的概念来，更是儒家的济世情怀与担荷。

“贾新光的水墨艺术探索，就是担当起当代知识分子的责任，对传统，不是背叛和疏离，对西方，不是拒绝和投降，抛弃狭隘的小格局和小小的民族意识，而是一种当代的跨越。” 商泽军说，从秉性来说，贾新光更喜欢直抒胸臆、直指人心、大抽象、大写意的作品。因为，生命的空间，那是高远博大，生生不息;笔墨的位置，那是无中有、虚中实，不似之似，不经意之经意。直将笔墨写性灵，行云流水化缘生。彻了生死究竟事，仰看浮云近知行。

因此，贾新光曾写下心声：“艺术对于我这只漂浮的飞蛾，像寒夜里的灯火，它光亮、温暖、美丽，让我不顾一切地向它扑去……”

而日常生活中的贾新光，平实纯朴，不以语言表达见长。而到了艺术的地盘上，艺术家炽热的思想、情感，立马蕴积于胸中，以喷薄而出的力度化为笔下的意象。

艺术评论家岛子说，宋元以来，论气韵之“气”，有静气与纵横气之分。所谓静气，主要指静穆、天真、平淡的作品风格，如王维、董巨、倪云林、齐白石。笔墨含蓄，情景皆静，乃为文人画的审美旨趣。而纵横气，主要指浑厚、刚健、雄强纵肆的作品风格，马远、夏珪、戴进、青藤、石涛、吴昌硕、潘天寿乃至石鲁者是。而贾新光的气韵形式特性，信然属于纵横气的演化。按照后结构主义语言学来说，不是人说语言，而是语言在说人。越到近期，贾新光的水墨和油画越在色彩上喜用玄色，他实践水墨，已经是一种精神气质的体现，气势依然浩大、浑厚，而气感、气韵作为形式，无疑是为了纯然的沉思。

流淌不尽的故土乡情

贾新光曾在散文诗中写到：“春风让麦苗在大地里早已苏醒，残雪成了大地上的闪光点，一见到土地，我立即就有了回到家的感觉。”

炽热的思想和情感，喷薄而出的力度，只有热爱乡土、热爱人民，执着于艺术追求的艺术家才可能具有。贾新光艺术创作的精神源泉，便来自于对故乡的记忆和深沉的热爱。

这种体验深刻地影响着他创作的精神和情感。作为画家，他可以以自己不凡的写实功力去描绘具象的景、物，但他似乎觉得这不足以表达故园对他“心灵震荡”的记忆。

正是“故园”系列作品，让贾新光蜚声海内外。在此系列作品中，他把这种“心灵震荡”的记忆，整体性地、本质性地表达出来。他不满足于具象的描摹，而是选择了再现的艺术方式，天地入胸臆，笔触写性灵，化大象于无形。

当然，这需要心手相应，要以精湛的技巧来表现。我们看到，他的艺术技巧语言方式是丰富的，这其中不仅包含了技术本身，也表现为其中融入的中国传统笔墨元素，以及他的油画中融汇的中国绘画的空间表现形式，这都为“故园”主题增添了乡土的亲切感。

故园，是人的出发地，也是人的回望地。人一出生，就被“抛弃”到世间。人离开故乡，也是一种抛弃。所谓的“谁的故乡不沉沦”，是说在当下这个时代，人们的物质家园和精神家园双重被毁灭，人们去哪里寻找自己的家园?贾新光的家园系列，就是一种寻找。

艺术评论家岛子说，贾新光绘画艺术魅力生成于其神秘的“故园”。“故园”之于他的艺术，从一开始就不只是某种故土、原乡、血缘共同体或人文地理之类的确定性能指，因此也不仅仅是单纯的题材、主题、风格的表达，甚至用“精神家园”来指称，也难免浮泛。然而，它又如此实在，如此真切，浑然而闪烁，普遍且独特。“故园”这一永恒的无地之境、澄明之境的象征，它就交错在存在者的根基中，汇聚在画家将近二十年的绘画深度、色彩、形状、线条、运动、轮廓、面貌。缘此而言，这既是经验世界又蕴含于超验的“故园”，乃是画家贾新光的精神性艺术之秘境。

商泽军说，贾新光的油画是一种深沉中略带忧郁的调子，像一曲怀乡的曲子，流淌出来的永远是一条中国的小溪，一律是宁静地流淌着，潆绕在家园故土。这是贾新光油画艺术的基调。

静水深流，永不停歇……

水墨《云水故园》

综合材料《黄河故园》

油画《故园高昌》

水墨《故园香光》

油画《梦回故园》

水墨《云水故园》