没有大光圈如何拍人像「那些不用美颜和大光圈的摄影师是如何拍人像的」

摄/ 韩松

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提起拍摄人像，很多朋友的第一反应是用时下流行的美颜工具，或是通过大光圈虚化背景的方式得到照片。如果说背景虚化是一种常见的摄影语言，那这种语言大多是“甜”的，甜味多了，未免会有些腻。其本质原因还在于单一的摄影语言无法表现人物的真正气质，更缺少与场景融合的质感。

首先，我们不妨先来看看摄影大师们是如何塑造女神的。

上田义彦是著名的日本广告摄影大师，他为苍井优拍摄的这组名为《A DREAM》的作品中，继续延续他一贯灰暗的胶片风格，自然光中那貌似转瞬即逝的光晕，让人感受到一种若即若离的缥缈之感。这位“执着于灰暗影像”的摄影师，没有将肤质的处理摆在特别显要的位置。

而在上田义彦为范冰冰拍摄的广告片则“明媚”许多。细腻的镜头下，摄影师很好的捕捉了范冰冰吃东西、喝饮料的小动作，让画面呈现出电影般的质感。

日本另一位摄影师泷本干也同样也是善于制造电影感与少女空气感的好手。电影《海街日记》剧照中，泷本通过将人物放置于日本家庭建筑场景里，抛开剧情关联不说，他给我们重要的启示则是，人物与人像摄影与环境之间的耦合关系。

从上面的例子可以看出，优秀的摄影师并未将塑造优质的人像摄影寄希望于美颜和大光圈，模特的状态、细节的捕捉及与环境的耦合才是关键。下面我们说回韩松老师给熊黎拍摄的人像摄影。

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让模特进入“适合被拍摄”的状态

其实，并不是所有模特都能非常自在的被摄影师拍摄，很多人在镜头面前会比较害羞、不太自信。因此，如何让模特放松下来，真实的展现自我就变得十分关键。这时模特才处于“适合被拍摄”的状态。

在韩松老师为小熊拍摄时，作为演员的她起初也是略有紧张，这时摄影师让模特做出跳跃、甩头发、大幅度摇摆等动作。

当密集的肢体动作松弛下来的那段时间，人会处于一种较好的状态中，往后的状态也会显得自然而放松。此时当模特表情更自在时可以拉近焦距，利用连拍等技巧拍摄出好看的照片。

2/

遮挡的艺术

除了让模特放松下来，巧妙的利用遮挡可以拍摄出简单而自然的人物照。这是因为道具的出现让模特有了互动的对象，而非将注意力集中在“有镜头盯着我呢”这件事上，徒增紧张感。

最好用的道具其实是头发。用头发遮挡面部是最实用最简单的方法之一，头发不仅可以修饰脸型，更能够营造出干净的美感。用背包挡住身体，从视觉上也会让身体显得更修长。

利用书、一些“道具”挡住面部，呈现眼神灵动的美。选择合适颜色的遮挡物，更会增强画面的气氛，形成统一的视觉效果。

3/

小动作大心机

在拍摄过程中，还有一种实用的“小心机”，就是通过转头、挠头、闭眼这些小动作，展现女生柔美的模样。这些小动作并非为了摆拍，其核心是在做小动作的时候用连拍捕捉人最自然的状态。

长泽雅美四宫格组照在长泽雅美的这组写真中，手部小动作的出现，使脸型得到了很好的重塑。在帮小熊拍摄的过程中，韩松老师也借鉴了这些方法。

不仅是面部的小动作，伸开双臂、双腿，舒展身体这些四肢的动作同样可以起到很好的效果。手臂紧贴身体会显得死板，视觉上会显得比较臃肿，大胆的舒展身体，把手臂自然地伸展开会更具女神范儿，也会显得腿部更为修长。

4/

色彩、空间和光线，构建场景

从上面的例子不难看出，韩松老师拍摄的这组照片人物和环境是处在“相融合”的和谐倾向中的。其实，在拍摄前一晚，韩松老师就特意和熊黎沟通过，最终选定了和环境主色调协调的色彩。当然，着装和环境处于同一色系只是其中一种搭配方式，还有可以有对比撞色等情况，这里就不一一展开说。总之环境观是人像摄影中十分重要的一环。

如果只是对着人物拍摄，画面不免显得单调，将人物放置于整体场景中，利用光线形成极富美丽的剪影效果，不仅可以使女生看起来更优美、高挑，还会产生如同电影场景般的质感。

想要得到一张剪影照其实并不难，通常需要在逆光环境下拍摄，即背景亮度要远远大于被拍摄对象自身的亮度，从而呈现出人物剪影的效果。

拍摄剪影用光示意想拍出电影般的效果，还可以利用镜子、玻璃、水面等可以反射的物体，形成独特的场景感。通过这些物体，可以完美的形成多场景的重叠，使美感成倍出现。

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事实上我们大到阅读一本专业画册，小到发布一组朋友圈组照，都是这种设计思维，实际上设计的是我们观看照片的良好阅读感。

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关于手机拍摄人像，就为大家解读到这里。美颜和背景虚化，其实只是拍摄人像中最表层的处理和最易读的摄影语言。真正的核心还在于调动模特“适合被拍摄”的状态，并用连拍等技巧捕捉相应的瞬间，以及调用颜色、光线和空间等元素，与人物形成耦合关系。人的状态的，值得我们记录。

感谢模特小熊.