来源：TVB影视大全人气：424更新：2023-03-03 13:07:32
一旦过了青春期，怀旧就像犯困，根本没征兆，说来就来。
而对于90年代的记忆，总是离不开香港电影。
经典港片有很多，随便提起哪部，都能迅速引发一波回忆杀。
其中有部片子，可以说承载了一代人最难忘的记忆。
特别是影片结尾的桥段常被致敬，我描述下：
流鼻血的刘德华和穿婚纱的吴倩莲，骑着摩托车奔驰在香港的夜色里。
这一幕，不晓得当时俘获了多少人的心！
也成了华语爱情电影史上最浪漫的镜头之一。
今天，夫人就和大家一起重温下1990年上映，豆瓣8.2的《天若有情》。
这部陈木胜导演的作品，代表了港片最好的时代，也是许多人刻骨铭心的青春记忆。
先看阵容，你会发现超级豪华！
主演是29岁正值颜值巅峰期的刘德华。
帅气到令人裤子松的地步，就连流鼻血也那么有型。
女主是22岁，清纯倔强刚出道的吴倩莲，此片是她的大银幕处女作。
男配吴孟达，当时还没和周星驰混，却已经展现出了黄金配角的风范。
监制杜琪峰，策划林岭东、王晶，配乐罗大佑，插曲黄家驹。
光是拎出这串名字，就足以让人兴奋！
1990年，29岁的刘德华已出道8年，并参演过近30部电影。
而且有了《旺角卡门》这样的高口碑佳作。
虽然演技没得到完全肯定，但帅气已写入史册并成了定论。
他和表妹张曼玉的爱情，和张学友的兄弟情，无不让人唏嘘喟叹。
此时，22岁的台湾姑娘吴倩莲才首次与电影结缘。
她眼神里的孩子气，那份遗世独立的清纯 倔强，打动了无数少男少女的“芳心”。
难怪一出手，就直接被金像奖提名为最佳新人。
吴孟达饰演的小人物保叔，胆小义气，厚道老实。
这也是达叔从影迄今，唯一获得的一次金像奖最佳男配。
片中他和刘德华的兄弟情，在人情冷漠的当下显得更弥足珍贵。
华弟喝醉后，出手帮他暴揍了一群不知好歹的街头混混，然后说：
最后一次，若你再有事，我帮不了你。
结尾处保叔最终鼓起勇气，捅死了嚣张跋扈的喇叭。
和他的好兄弟一道，离开了这恩怨纠缠不清的江湖。
三个人各自不同的风采，撞击出了《天若有情》的许多火花。
华仔饰演的华弟，无疑是本片的第一主角，而耍酷是其第一要务。
上映后，他那富有有男性魅力的造型，在东南亚刮起了一股牛仔 摩托车风潮。
少不谙事的吴倩莲，正是被他没有天理的帅和酷所深深吸引。
才会戏剧化地从一名被劫持人质，神转折为飞蛾扑火的恋人。
乖乖女打开了古惑仔华弟内心深处的柔软、善良，而江湖浪子为清纯少女开启了一场色彩绚丽的青春盛宴。
清纯温婉的吴倩莲给了华弟最温柔的芳心。
华弟则在江湖与爱情之间展示了暴力、情义和浪漫、深情的复杂情愫。
导演陈木胜鸡贼地至少两次用爆炸来渲染气氛。
背后是火焰四射的爆炸场面，前景则是两人紧紧相拥的温馨。
这种恰到好处的煽情方式，成了之后很多影片争相模仿的桥段。
今天看，乖巧少女爱上古惑仔的设置在不免有些俗套。
两人感情的起因、过程，都有略显突兀，不甚合理处。
但相比那些堕胎车祸的狗血恋情，这样简单纯净的爱情不知道让人有多怀念!
一句话概括，尽管有瑕疵，可也还是华语爱情片里的经典之作。
彼时的港片，在剧作上多比较粗疏，可是一些细节处理特别触动人心。
《天若有情》有不少令人难忘的地方，例如：
（1）吴倩莲和华弟在旅馆里坐着。
此时，楼上传来了扎耳朵的呻吟。
吴倩莲变得局促不安，赶忙躲进了卫生间。
刘德华喝着Carlsberg牌啤酒，将啤酒罐贴在脸上坏笑。
乖少女与坏少年的形象，瞬间鲜活了起来。
（2）吴倩莲到澳门找华弟，她先确定是华弟的阿公后，接着甜甜地笑着叫了一声阿公。
然后，特害羞地飞奔上楼。
仅仅一个动作，便将热恋中少女的感觉表露无遗。
（3）当她看到吃饭的华弟时，赶紧擦掉了他嘴角的饭粒，哭着喂他饭吃。
哪个少女年轻时会不爱浪子呢？只是，浪子本不该拥有爱情。
影片的英文名叫《A Moment of Romance》，翻译过来就是浪漫时刻。
但看完全片，会发现其实片刻的浪漫更为合适。
（4）刚刚和小混混动过手，心情不好的华弟回到家。
看着眼前窗明几净，收拾得干净整齐的屋子时，“莫名”地一通乱砸东西。
他说，我不喜欢房间这样干净，我是黑社会。
其实，他并非真的不喜欢房间干净，也不是向吴倩莲发火。
而是，他为自己的古惑仔身份自卑，他没法从江湖中抽身。
更无法给心爱的姑娘一世安稳，只能以此发泄心中的不快。
（5）华弟虽是个没人管的弃儿，但他生命中仍有不少温暖和光亮。
从小到大，三个从事非正常职业的邻居大妈给了他不少关爱。
阿公在华弟他们离开澳门时，送了一双大红色的刺绣枕头。
在黑帮内部拼杀时，镜头给了墙上的关老爷一个特写。
七哥将华弟一把拽出，自己则被砍死在饭店里。
情和义作为黑帮电影最迷人的内核，在本片中体现得淋漓尽致。
（6）影片结尾，华弟操起垃圾桶砸破玻璃，为爱人穿上洁白的婚纱。
鲜血不断地从鼻孔流出，两人奔赴于亡命天涯的路上。
在教堂前华弟为吴倩莲戴上戒指，相拥“吻别”。
他悄悄地独自离开去完成最后的使命，留下她默然祈祷。
吴倩莲脱掉鞋子，赤足走在大街上寻找爱人，直到黎明。
她嘴里不断喊着华弟的名字，却再也无人应答。
华仔的结局和他许多的黑帮片，如《旺角卡门》、《龙在江湖》一样。
他为老大七哥报了仇，抽搐着倒在了血泊中……
不过，留在观众心底的，仍是那个流着鼻血，骑摩托车载着姑娘飞奔的少年。
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容……
这是多数人对《天若有情》最深的印象。
背景音乐，也是主题曲的《追梦人》，是罗大佑作词谱曲的。
也是继《阿郎的故事》后，罗大佑的配乐第二次在电影中闪闪发光。
熟悉的旋律在片中多次响起，每回都能摄人心魂。
听懂了它，就能完全理解本片的内涵：
青春无悔不死，永远的爱人！
刘德华饰演的华弟，是个有情有义的黑帮小混混。
他在江湖的不归路上漫无目的地游荡，直到劫持了吴倩莲饰演的富家女Jojo，两人迅速坠入爱河。
从此，这个不知父亲是谁，母亲跳楼自杀的浪子，心里有了一处温柔的港湾。
追梦人尽管在追，但那只是个梦，不会有结果。
华弟说：你跟着我，我不能给你什么。
可是，那绚烂浪漫的过程，却留给心爱的人永恒回忆，这就够了！
除此，黄家驹的三首原唱插曲，是本片不可或缺的亮点。
非常好地烘托了两个人的爱情历程。
第一首，《灰色轨迹》。
珠宝抢劫案后，人质吴倩莲遭到刘德华同伙的威胁。
华弟担下责任，准备将其送回家。
过去了的一切会平息，冲不破墙壁，前路没法看得清；
再有哪些挣扎与被迫，踏着灰色的轨迹，尽是深渊的水影……
既然看不清前路，只能踏上灰色轨迹，幸好，还有“你”。
第二首，《是错也再不分》。
华弟为躲避是非，跑去澳门外公家，吴倩莲随后赶来。
天空中阔步共行，抛开恩怨共斗争，浪漫的感觉，弥漫我心间；
在笑意里之间，是最痛快一刻，莫要去理他真与假，是错也再不分……
正如歌中所唱，是错也再不分！
高空飞行，弹棉花，放烟花，吃月饼，外公送鸳鸯枕头……
这一段是全片最温馨的部分，青春的恣意美好尽在此中。
第三首，《未曾后悔》。
吴倩莲没有和母亲去加拿大，而是跟华弟走了。
这也是刘德华在最后一次厮杀前，与爱人的“诀别”。
未曾后悔，是甘心决定，莫问那可注定，若然是错，从不加理会；
人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸……
不能陪伴一生，愿为心爱的人穿上婚纱，然后飞奔在命运的征途上，也算是无悔青春的浪漫之行。
可惜，3年后黄家驹永别人世，港片也逐渐走向下坡路。
时光飞逝，30年后再刷《天若有情》，我们只想由衷地大声说一句：
青春请你归来，再伴我一回！
然而，任凭谁却再也回不去了！
那是港片最辉煌的黄金时代，那是Beyond风靡亚洲的时代；
那是刘德华耍酷观众不约而同尖叫的时代……
想看《天若有情》的同学，可以直接在头条搜一下，免费观看，非常方便！
（图片源于网络，侵删）
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