李连杰 1993「1993年是李连杰年经典之作频出一代宗师终有了具象」

李连杰就是一代宗师的代名词，几乎演遍了我们熟知的所有宗师。

如方世玉、霍元甲、张三丰、黄飞鸿、洪熙官、陈真等，除了黄飞鸿之外，其他都是由李连杰本人主导。

这些电影无一例外，都在重复这样的故事，那就是影片中充满了愤怒和反抗，包括《中华英雄》和《中南海保镖》也是如此。

李连杰的电影中为什么会有这么多愤怒和反抗呢？这与他的三次腾飞有关。

小时候的李连杰已经是武术队顿顿可以吃上四菜一汤的好苗子了，金牌拿到手软，但在1979年因伤退出武术界。

这一退并未让李连杰的武术生涯就此终结，反而迎来了另一番生机，左派电影公司长城影业的导演张鑫炎找到李连杰，请他主演《少林寺》。

1982年，《少林寺》在内地上映，以平均一毛钱的票价创下了1.61亿元的票房。

之后在香港上映，不仅改变了香港功夫片的拍摄模式，还位列当年票房榜第三位，力压成龙的《龙少爷》，洪金宝的《提防小手》。

但票房数字再夸张也跟李连杰没关系，因为他拿的是1元1天的固定工资，吃的也是盒饭，10个月下来挣了300多元。

这时的李连杰并没有觉得有什么不公平，因为《少林寺》剧组的演员都是内地人，大家的片酬和饮食一模一样，没什么三六九等。

《少林寺》热卖，李连杰顺理成章的进入演艺圈，成为香港左派电影公司力捧的新人。

趁着《少林寺》的热度，张鑫炎召集原班人马，紧锣密鼓的筹备《少林小子》，故事跟《少林寺》没多大区别，但胜在新鲜。

《少林小子》在香港拿下2228万票房，年度第三，将成龙、洪金宝、元彪三人合演的大片《快餐车》斩落马下，李连杰彻底走红。

彼时的香港电影市场基本就是嘉禾与新艺城的二人转。

邵氏虽家大业大，但电影业务已经颓势许久，为了最后一搏，他们请来李连杰，跟刘家良合作《南北少林》。

这部电影的票房成绩不俗，1810万，是刘家良首部破千万票房的电影，但这部电影也是李连杰第一次告别电影圈的源头。

不同于《少林寺》和《少林小子》都是内地演员，《南北少林》是内地和香港演员各占一部分。

两种主义，两种制度的差异让李连杰开始愤怒与反抗，而这种反抗与愤怒也贯穿了他的电影生涯。

李连杰他们的片酬还跟《少林寺》时期一样，可香港一个跑龙套的一天都能赚50块，甚至几百块，是他们的几百倍。

导演刘家良极其随便的作风也令李连杰不爽。

约好拍日出，李连杰他们天不亮就爬到山上等，一直等到10点多，刘家良才慢慢悠悠的走来，喝了杯茶，转了一圈，说日出不好，明天再拍。

如此傲慢的态度，再加上自己流血流汗才拿那么点钱的不公，李连杰当天就找老板罢演，公司老板劝住了李连杰，并答应下一部电影由他自己主导，李连杰这才返回了片场，继续拍摄《南北少林》。

这部电影就是李连杰第一次自导自演的《中华英雄》。

电影开篇就是战争大场面，与以往香港电影棚拍的局促不同，《中华英雄》的战斗部分够大、够燃。

中间穿插的是李连杰凶狠、凌厉的动作，主题不乏爱国情怀，再加李连杰当时的名气，怎么看都是一部大卖作品。

李连杰对《中华英雄》也很看重，可上映后观众根本不买账，票房仅有373万，李连杰对电影心灰意冷，到美国定居。

本来以为李连杰就此告别了电影，但“欧神”出现了。

1989年，捡漏之王罗维邀请李连杰回港出演《龙在天涯》，促成了功夫之王与喜剧之王周星驰的首次，也是唯一一次的合作。

在《龙在天涯》中，李连杰的表演在周星驰的反衬下显得有些木讷，再加上不着调的剧本，让《龙在天涯》是一部十足的烂片。

但该片也有一定的历史意义，片中的利智和李连杰因戏结缘，结为夫妻，徐克看到了李连杰还对电影有兴趣，让李连杰有了第二次腾飞。

1989年徐克赴美进修电影，同时策划自己准备多年的“中国往事”系列电影。

在拜访同样居美的李连杰时，徐克跟李连杰拍了《黄飞鸿》之前的实验品《龙行天下》，让徐克坚定只有李连杰才能出演黄飞鸿。

回港之后，一拍即合，《黄飞鸿之壮志凌云》顺利拍完，2970万的票房，年度第八的成绩，让李连杰继《少林寺》之后再度大火起来。

《黄飞鸿》开了个好头，续集接踵而至，只是本以为是再创辉煌的1992年，却让李连杰过得胆战心惊。

与嘉禾约满后，嘉禾并没有按照合同规定拍完四部电影，还欠李连杰300万片酬，李连杰便向其追讨，但遭到嘉禾和罗大卫的压制。

李连杰为反抗，决定罢演《黄飞鸿之二：男儿当自强》。

嘉禾曾找人替代，但徐克和制片方看完后觉得此人与李连杰相差甚远，不得不承认电影失败，承受李连杰罢演所带来的巨大经济损失。

最后在徐克等人的努力下，以及嘉禾的让步，再次请回李连杰，电影顺利拍完，1992年4月16日上映，也是在这一天，李连杰的经纪人蔡子明被枪杀。

2007年，李连杰作客《杨澜访谈录》，问起蔡子明被杀一事，他说到：“其实那几年江湖上死了不少人。”

但是令人奇怪的是，处于风暴中心的李连杰却相安无事，他分享了蔡子明对他说过的一句话：“大家想要的是蛋，不是要那只鸡，不会杀了那个鸡。”

李连杰就是那只会下金蛋的“鸡”，彼时的他在香港和东南亚有巨大的票房号召力。

就算1992年是周星驰年，他的《笑傲江湖2:东方不败》也能挤进年度票房榜前十，力压成龙的《双龙会》和《警察故事3:超级警察》。

但通过这次事件也让李连杰明白，与其被人掌握，不如自己赚钱，同年他与元奎成立正东电影公司，跟向华强、向华盛兄弟展开合作。

正东电影公司的创业作是1993年上映的《方世玉》，这一年也是李连杰年。

李连杰有三部电影打入年度票房榜前十，《方世玉》《方世玉续》《黄飞鸿3:狮王争霸》。

《方世玉》系列打破了其他制作公司对李连杰的轻视，成为了继黄飞鸿之后，李连杰有一个经典角色。

之后李连杰与王晶接连合作了数部兼具票房、口碑、娱乐性的电影。

如《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《新少林五祖》《给爸爸的信》《倚天屠龙记之魔教教主》等。

在这些无厘头的喜剧电影中，王晶充分挖掘了李连杰的喜剧天赋，李连杰的搞笑表演也好于《方世玉》时期。

这一时期的李连杰分为一本正经和耍宝搞怪，跟王晶是后者，跟其他导演是前者。

如袁和平导演的《太极张三丰》、元奎导演的《中南海保镖》、陈嘉上导演的《精武英雄》。

但有一点是肯定的，那就是不论是哪种状态，不论每天要赶多少个片场，这时候的李连杰是开心的，因为都是在为自己赚钱。

1996年，李连杰主演的《黑侠》，在美国上映一个月后票房达到一千万美元，这让李连杰走向国际有了门路。

两年之后，在袁和平的推荐下接演《致命武器4》，第一次闯荡好莱坞就与梅尔·吉布森合作，1.3亿美元的票房让他成功进入好莱坞主流。

2000年，主演好莱坞电影《致命罗密欧》，此时李连杰的片酬已经达到了一千万美元，成为了好莱坞炙手可热的动作演员。

但也是从这一年开始，李连杰的拍片数量急剧减少。

90年代鼎盛时，一年有数部片子上映的盛况不再有了，所拍摄的电影也都良莠不齐，被记住的有且仅有《英雄》《投名状》等。

但当我们回顾过去的光影时代，李连杰就是不可磨灭的符号，看电影不聊李连杰，相当于去北京，不上长城。