来源：TVB影视大全人气：383更新：2023-03-17 20:06:22
清末民初的广东佛山出了个奇人。
他五岁开始随父习武，七岁街头卖艺。后拜“铁桥三传人”林福成为师，学得铁线拳；从宋辉镗处习得无影脚；从苏乞儿处再学醉拳，练就一身武林绝学。
凭借这一身武艺，他帮助朝廷训练军队，培养民团，匡扶正义，惩恶扬善。后又开宝芝林医馆，悬壶济世，造福百姓。
他就是被影视改编百余次，成为世界影史最强IP原型人物的黄师傅——黄飞鸿。
更奇的是，这样一位被神化的传奇人物，竟然没留下任何遗物，甚至连广为人知的遗照都是误传。这张照片被贴在佛山祖庙旁“黄飞鸿纪念馆”的入口处供后人瞻仰，但照片中的人其实是黄飞鸿的儿子黄汉熙。
事缘七十年代时，有杂志访问黄飞鸿之妻莫桂兰关于黄的事迹，但因当时莫桂兰拿不出黄飞鸿的照片，便拿出黄汉熙的照片，表示黄汉熙跟黄飞鸿相貌相似，于是杂志就刊出了黄汉熙的照片，误用至今。
既然遗照是假，黄师傅的其他事迹又是否真实呢？
其实也说不好。这位民族英雄自始至终都活在广派武侠小说而非正史里。
中国现当代以白话文创作的武侠小说可分为“北派”、“广派”和“新派”。
黄飞鸿的故事最早出现在广派小说代表作家朱愚斋（斋公）的小说里。朱愚斋年少家贫，但体魄强健，于辛亥革命后赴港谋生，因缘际会下拜师黄飞鸿的弟子林世荣（猪肉荣），也因此成了黄飞鸿名义上的“徒孙”。他自称曾面见过黄飞鸿，但他小说中这位“一代宗师”的事迹却都是从师父林世荣那里听来。
黄飞鸿死后十年，朱愚斋开始在香港报纸上连载《黄飞鸿别传》，这部虚构与真实并存的小说也成了后人了解黄飞鸿最为权威的第一手“史料”。
本着“广派”尽可能贴近真实的原则，朱愚斋对黄飞鸿的武功有拔高但没神化，当黄飞鸿在香港被三十多个地痞流氓围攻的时候，他也会“寡不敌众”。
但后人可不管那么多，祖师爷怎么能被地痞流氓镇住？多番添油加醋之下，黄师傅就成了可一人击退十多个持械恶棍的、无懈可击的“真英雄”。
正说 · 黄飞鸿
第一个将“真英雄”黄飞鸿的故事搬上大荧幕的是粤语片导演胡鹏。
当年，在报纸上读罢《黄飞鸿别传》的胡鹏创作灵感喷薄而出。当时的粤语武侠片陷入低潮，朱愚斋“选材新颖”的小说无意间启发他：既然大家看腻了方世玉和洪熙官，为何不去打造一个现代武林大侠呢？
要是把这位广东拳师黄飞鸿的生平事迹改编搬上银幕，不但可以提倡中国固有的尚武精神，更有利于宣扬广东武林的珍贵资料，这正是一举两得，何乐而不为？
——胡鹏
为了创作剧本，胡鹏还特地去面见朱愚斋讨论细节，后来亦访问黄飞鸿的儿子黄汉熙，以其口述历史充实故事情节。
终于，1949年，由胡鹏执导的第一部黄飞鸿电影问世。这部《黄飞鸿传》分为上下两集（《鞭风灭烛》、《火烧霸王庄》），片中除了有粤剧武生出身、确有真功夫的关德兴领衔出演黄飞鸿，还网罗了第一届“香港小姐”李兰及一众黄飞鸿再传弟子客串，上映不久即创下该年度粤语片的卖座纪录。
一炮打响后，胡鹏乘胜追击，前前后后总共拍摄了58部黄飞鸿电影。而主演关德兴亦成为“黄飞鸿转世”，在大荧幕上共77次演绎这位民族英雄。
关德兴对黄飞鸿的诠释不仅在戏里，戏外的他也热衷于民族解放事业，多次举行义演，以进行抗日宣传并慰问军队，后又环游全美国募捐支持抗日，被誉为“爱国艺人”。
20世纪50年代，他在香港英皇道开设关德兴药局，后来改以行医为主业，电影为副业。
真正达到了人戏合一的境界。
而主题曲《将军令》与关德兴、黄飞鸿这两个名字也是牢牢地捆绑在一起，成为一代香港人对于家国情怀的想象、对于民族英雄的回忆。
后来打破这一黄金铁三角的，是1991年横空出世的徐克版《黄飞鸿》。
《黄飞鸿》凤凰卫视电影台
12月27日 21:15 播出
在早年间的电影里，黄飞鸿是一位传统大家长，活跃于乡里乡亲之间，维护社区和平，可以说是最为贴近这位现实中崇尚和平的拳师。但徐老怪的想象力可不会被“史实”所限制，更不用说黄飞鸿其实并未在正史中出现，这为“改编”创造了极大空间。
徐克将镜头对准了一个更为年轻的黄飞鸿，并把故事发生的时间向前倒转了50年。片中的黄飞鸿经历了义和团运动、甲午战争与八国联军侵华等中国近代历史大事件，在中西文化的冲击与交融中，挣扎着建构一个全新的身份认同。
无论是海报上一个人面对时代风起云涌的坚毅背影，还是英文名Once Upon a Time in China（借鉴1984年史诗犯罪剧情片《美国往事》）背后厚重的历史感，都展现了徐克意图打造新一代“史诗武侠片”的野心。
徐克的黄飞鸿系列共有六部，前三部（《壮志凌云》《男儿当自强》《狮王争霸》）及第六部（《西域雄狮》）由李连杰饰演黄飞鸿，而中间的第四部（《王者之风》）和第五部（《龙城歼霸》）则由当时刚刚南下闯荡香港影圈的新人赵文卓挑战这一经典角色。
最开始的黄飞鸿不接受西方文化。他认为洋人和洋枪队与华人为敌，令中华大地生灵涂炭，折扇上的不平等条约写满了他对洋人“吃人”的愤恨与抵制。
但是十三姨的出现令他看到西方文化的另一面——由蒸汽和电气带动的新时代的到来。
在科技面前，拳脚功夫显得是那么“无用”。
既然拳头敌不过洋枪洋炮，自然要“思变”，黄飞鸿曾经和无数普通百姓一样将希望寄托于清政府自上而下的改革，但是这个腐朽落后的封建王朝早已摇摇欲坠，做官的都只想着自保，哪里还管得了老百姓的死活？
百姓们只能靠自己。
但是像白莲教、红灯照这样的民间宗教组织又打着拯救中下层人民的口号为自己牟利，教主利用“不死神功”造神，这无疑是在教众之中又打造了一个民间版皇帝，换个噱头继续吃人血馒头。
然而东方的一切真的就那么不堪吗？
黄飞鸿又一语惊醒梦中人，如果国外真的有金山银山，那洋人为何又要争先恐后跑到中国来，这难道不是因为真正的“金山”就在我们脚下？
《男儿当自强》中的黄飞鸿受邀去广州参加国际医学大会，为弥补手术患者麻醉药的不足，他在洋医生面前展露一手中医针灸术，对方也对经络学中蕴含的东方智慧赞叹不已。
黄飞鸿系列作为功夫片，除了文戏，武戏也必须出彩。在设计武打动作时，徐克的构想完全颠覆了胡鹏导演作品中的“写实”， 不光特技、特效一个不落，还为了画面好看，让本来打拳的黄师傅又兼备高超腿法，“佛山无影脚”在观众看来大呼过瘾，但这违反地心引力的设计当初可难坏了武术指导。
虽然被诟病违背史实，但这南拳北腿的结合则对应着东西文化的交融，再次叩醒面对时代浪潮的我们——闭关锁国不可取，无论是传统的还是外来的，都要兼容并蓄。
主演李连杰在这四部中的精彩表现自不必说，但中间顶替李连杰的赵文卓却是遭受了不少非议。
他的功夫是真的不如李连杰吗？
其实也不然，赵文卓是武术世家出身，曾经获得全国武术冠军并当选中国国家武英级运动健将，虽然李连杰也曾多次获得全国武术冠军，但两人在现实中对战未必就能高下立见。
《壮志凌云》中备受好评的结尾打戏，其实是替身熊欣欣等三人而非李连杰本人完成（李连杰当时大腿骨折，无法亲自上阵）。
现在看来，当时第四部、第五部中赵文卓受到的质疑，更多是因为打破了观众先入为主的期待——当“黄飞鸿”和李连杰已经分不开，观众又怎能接受一个新人去“毁掉”他们心中的经典呢？
就像对于看粤语片长大的观众而言，“黄飞鸿”就是永远的、唯一的关德兴。
笑说 · 黄飞鸿
正说完了，我们再看笑说黄飞鸿。
电影里的黄师傅并不一直都是眉头紧锁、不苟言笑的爱国英雄，早在1978年，袁和平执导、成龙主演的《醉拳》就以破纪录之姿打破了黄飞鸿古板的形象定式。
《醉拳》中的少年黄飞鸿顽皮刁钻、四处惹是生非，令父亲黄麒英头痛不已。无奈之下黄麒英找来师兄苏乞儿调教黄飞鸿。黄飞鸿自然不听管教，直到遇到敌手阎铁心，受胯下之辱，才终于开始发奋练功，最终击败阎铁心，成功实现了从男孩到男人的转变。
这个极具颠覆性的“少年黄飞鸿”以其接地气的形象获得了观众喜爱，并令当时还隐在“成为李小龙”阴云之下的成龙找到了动作喜剧的新道路，他和袁和平合作的《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功彻底为他洗去了“票房毒药”的污名。
1994年的《醉拳2》则是在九十年代初徐克重新掀起的“黄飞鸿热”之下，为当时刚刚成立的香港武师协会筹款所拍摄的具有慈善性质的电影，包括时任第一届香港演艺人协会副会长的成龙和梅艳芳在内的多位大咖，零片酬出演本片。
《醉拳2》不仅在香港创下票房纪录，更在全球揽获3700万美元（按当时汇率约为3.1亿元人民币）的好成绩。2015年，该片被美国《时代杂志》评为“全球史上百佳电影”之一，黄飞鸿这个佛山拳师的名字也自此冲出亚洲，走向世界。
如果说《醉拳》系列是在动作设计上营造喜感，由李力持执导、谭咏麟主演的《黄飞鸿笑传》和《黄飞鸿对黄飞鸿》则是一边蹭热度、一边开起了这位民族英雄的玩笑。
谭咏麟饰演的黄飞鸿在这两部电影里变成了拼爹的“爹宝男”。父亲黄麒英去世后，黄飞鸿继承了宝芝林，但他不像传说中那么精通武艺，反而是热衷于厨艺，虽然中间一度为了打倒恶霸和洋人奋发图强，但本质上还是一个只想过自己安生日子的居家小男人。
当然了，看到卡司有谭校长的名字，就不会对其中的动作场面有所期待，毕竟人家是歌王而不是武术冠军。但是无厘头喜剧风格却给女演员们提供了更大的发挥空间，两位九十年代港圈名噪一时的女笑匠毛舜筠和郑裕玲都在片中奉献了令人捧腹的精彩演出。
这两部说是恶搞，但也有可能最接近现实中的黄师傅。在史书上不着一笔的他看到后人如此热衷于为他的平凡人生“加戏”，恐怕也会惊讶不已吧？
除了这两部，在徐克版《黄飞鸿》中威风凛凛的李连杰也曾跟着鬼才王晶拍过一部恶搞版《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，除了几段由袁和平设计的打戏相当精彩，其余的戏份全都极尽晶式搞笑之能事，再加上一群抢眼的“风尘女子”，彻底把闯荡江湖变成了浪荡江湖。
但也确实有不少观众认为这几部“笑传”反而比一板一眼的徐克系列更有生命力。毕竟，经典在每个人的心中都有不同含义。
乱说 · 黄飞鸿
离我们最近的一部黄飞鸿电影还要数2014年以3D格式上映的合拍片《黄飞鸿之英雄有梦》，本片故事与之前几部并无关系，内容上是香港新晋导演周显扬对黄师傅的又一个全新解读。
《英雄有梦》在上映后一年的第34届香港电影金像奖中获得10项提名，而青年演员彭于晏也凭借黄飞鸿一角第一次入围最佳男主角。
虽然有专业奖项肯定，但是坊间评论就对这部片就褒贬不一了。
倒不是观众们对青年演员们的诠释有什么意见，而是这帮派斗争的场面，这卧底黑帮的情节，怎么看怎么像糅合了《古惑仔》的“人在江湖，身不由己”和《无间道》中“没有轮回的无间地狱”，广州黄埔港秒变香港铜锣湾洪兴社和北角政府天台。
黄飞鸿分分钟走错片场。
虽说年轻一代演员没有哪个称得上“功夫巨星”，但是彭于晏在这部片中打得实在是卖力，慢镜头更能凸显出动作的干净利落，绝不愧对他三个月训练、四个月拍摄、一场重头打戏就要磨近一个月的苦功。
但是卖力不是卖肉，也不是卖笑。
片中无时无刻不在大秀全身发达肌肉的彭于晏，和每一个表情都似硬照般展现静态美丽却了无生气的杨颖，实在是令人难以将其与之前多部黄飞鸿经典相提并论。
电影改编真实人物的确需要再创作，但《英雄有梦》的再创作却令人难以置信。
黄飞鸿本来就是中国人对于一个接近完美的民族英雄的幻想，哪怕在李力持版本里他胸无大志，但仍是以他人为先，可以为了匡扶正义而放弃自己的“安乐窝”。
《英雄有梦》中的黄飞鸿却是为了获得黑帮老大信任而杀人不眨眼，倾慕于他的风尘女子和一起长大的同伴纷纷为他的伟大事业献祭，而他的理由是——英雄有梦，他要实现他解放数千个受黑帮压迫的码头工人的梦。
面对一个棘手的电车难题，观众看不到他的纠结、他的挣扎，只看到他的决绝和身边人莫名其妙的“视死如归”，到最后口号喊得响亮，人性却无影无踪，观众自然不愿买账。
其人 · 其事 · 其精神
从1949年至今，以黄飞鸿为主题拍摄的电影已达107部，黄飞鸿系列电影更是世界上集数最多的电影系列，创吉尼斯世界纪录。
在这些或正说或戏说的故事中，黄飞鸿其人、其事的真实性变得不那么重要，但是其精神却是从始至终被赋予了各个时代中国人以及海外华人对于男子气概和民族英雄的想象。相较于黄飞鸿所面对的激烈的中西文化冲突，我们今日所经历的更为柔和，却也更为深入生活的每一个角落。
当我们在犹豫、苦恼自己的身份认同，挣扎于种种立场的抉择，或许重温《黄飞鸿》会为我们带来些许启示——当一个人面对不可抵挡的时代洪流，仍要相信，百点热聚在一起，才能耀出千分光。
今日的中华大地上，男儿，女儿，都当自强！
即将播出：
《黄飞鸿》12月27日 21:15
文：Remi
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