来源：TVB影视大全人气：142更新：2023-03-18 13:23:04
即便是山珍海味，重复吃几十年也会腻，更何况只是披着美味佳肴的快餐。
在上世纪80年代，影视资源极度匮乏时期，香港新兴的影视制作方式，让无数内地观众耳目一新。
无论是从故事选题、还是演员表演方式、以及引起潮流TVB腔，都给观众带来了全新的体验。
也正是这种先入为主的方式，让观众对香港影视产生了滤镜。
公式化表演方式、千篇一律的服化道、快餐化的制作，明显的戏剧冲突，只要让观众看得爽，那么这就是好剧、就是好的演员。
然而事实真是如此吗？
答案当然是：No!
随着影视行业的稳步发展，观众的审美在不断提高，因此对演员的表演也更加挑剔。
想要得到观众的认可，那些“套路满满”的公式化表演就必须要舍弃。
但奈何这些套路早已根深蒂固，有些港星无法突破和改变，只能将这种千篇一律的表演方式继续延续下去。
就连TV B视帝黎耀祥都曾说过：TVB这种高强度，只追求快的“木偶式”表演，他早已厌倦。
但神奇的是，即便是观众早已料到，这些人下一秒会有怎样的表情、怎样的动作，依旧会尬吹他们演技炸裂，为他们的表演买单。
那么谁才配称作为炸裂式演技呢？看看下面这几位老戏骨就知道了。
要说起千面一人，李雪健老师当仁不让。
无论是《焦裕禄》里的焦裕禄，还是《少帅》中的张作霖，李雪健呈现出来的演技，从不会让人感到违和。
当初在《焦裕禄》里，李雪健与小魏在火车站的那场对手戏，明明没有太夸张的动作，却让人止不住地流眼泪。
小魏作为一个大学生，焦裕禄知道自己不能为了一己之利，让别人放弃大好的前途。
于是他只能放下内心的期盼，恋恋不舍地向小魏做最后的告别。
一句“别忘了这个地方”，让观众感受无尽的惋惜与父亲般的关怀。
后来小魏上了火车，他的内心再次感到挣扎，没忍住跟着火车跑，后来因为胃病发作才不得已放下了脚步。
等到他缓过神后，看见小魏并未走，站在站台里，那种惊讶与兴奋瞬间充斥整个大脑的感觉，被李雪健饰演得活灵活现。
虽然没有展现出太多的表情，但是你会发现他的感情在层层递进。
从最初的惊讶红了眼眶，到后来开心时被泪水充盈的眼眶，再到最后眼泪流下来时散发的笑容，每一秒都让人无比震撼。
如果这一幕让TVB 的演员来演，恐怕第一步肯定是先瞪大眼睛，让观众知道他在惊讶，然后开始笑，最后才开始大哭。
这种为了演而演的模式化演技，永远没有真情实感打动人。
那么TVB的演员真的都有这种通病吗？其实也不全是，梁家辉就是例外。
一提起梁家辉，想必很多观众内心都发出了鄙夷。
“他都是影帝啦，肯定演技比别人好呐”
“拿梁家辉出来，跟别人根本没有可比性嘛”
但是，影帝那么多，我为什么偏偏拿梁家辉出来做例子，而不是刘德华、周星驰等人呢？
这关键点还是在于，梁家辉饰演过的角色从来都没有自己的影子。
纵横影坛近40年，虽然他所接触的题材都各不相同，但是他仍旧能把每个角色的尺度，把握得刚刚好。
从《垂帘听政》里的咸丰帝、《亮剑之雷霆战将》里的军人，到《我的教师生涯》里的老师，以及《智取威虎山》里的土匪。
无论是黑老大还是唯唯诺诺的小弟，无论是硬汉还是娘娘腔，梁家辉总会将自己饰演的角色发挥得淋漓尽致。
虽然梁家辉像其他港星一样，在不间断地拍戏，但是我们发现，他从未消费过自己的名气，也一直在突破自己。
正是这种拿自己当“演员”而不是“明星”的想法，才能让他一次次带给观众不同的惊喜。
如果一个演员始终无法静下心来，去感受生活、观察生活、融入生活，那么即便你有很高的天赋，最终也会成为“伤仲永”。
说起生活化的演技，这里就不得不提被低估的马少烨了。
比起大家老生常谈的王志文、王志飞、刘奕君等人，马少烨的名字似乎很少人提起。
从当年的《搭错车》到如今的《人世间》，马少烨的戏看似千篇一律，实则一直都在被低估。
尤其是《春天里》工棚醉酒的那段戏，马少烨简直将农民工的辛酸与不易刻画得淋漓尽致。
短短几分钟，就演绎出受尽屈辱的所有喜怒哀乐，短短几句话，就概括出农民讨工钱的不易。
没有任何大动作，光坐在那里，就让屏幕前的我们感到无穷的心酸。
在今年热播的《人世间》里，虽然马少烨饰演的省长戏份不多，但是存在感却非常地强。
马少烨饰演的省长，看起来慈祥和蔼，却总给人一种不怒自威的感觉。
无论是对亲家的瞧不起，还是对女婿的赏识与愧疚，又或是遇到事情的从容不迫，这种看起来喜怒不形于色的演技，其实在细节里早已千变万化。
正因为如此，这才让观众对这个复杂的角色了解得透彻，从而又爱又恨。
这种不露声色的表演，除了马少烨外，也少不了他的“夫人”宋春丽。
同样作为金鸡奖影后的刘嘉玲，当年在《侬本多情之乱世浮生》中可谓是被宋春丽秒成渣。
要说宋春丽的演技有多么出神入化呢？
哪怕是你同时看她两部剧，你也不会出戏。
当初的《巡回检查组》，宋春丽饰演的胡雪娥蛮横无脑，为了还儿子清白，不惜闹到省会上。
就是这样一个文化程度不高的底层老太太，被宋春丽拿捏得刚刚好，多一分显得太假，少一分就不会让人同情。
然而还没等大家从戏中出来，宋春丽紧接着就在《人世间》里，饰演了人设截然不同的高干金月姬。
大方得体的身姿、从容不迫的神态，完全让人看不出来这是当初那个疯婆子。
无论形体还是语言又或是气质，不知道的，还真以为宋春丽是名高干。
作为万年配角，很多人只认识宁理的脸，却对这个名字不熟悉。
在最近上演的《警察荣誉》里，宁理饰演的陈新城，为无数观众贡献了很多名场面。
这种充满市井气的小人物，也再次让宁理成功出圈。
其实宁理早已不是第一次出圈，只不过“剧抛脸”式的演技太过生动，这才让观众永远只能记住他角色的名字。
当初在《无证之罪》中，宁理饰演的杀手李丰田，在很长一段时间，都是观众挥之不去的阴影。
尤其是他在剧中拿烟灰缸砸人的那段笑容，不论谁看见都会不寒而栗。
除此之外，更有他设计的反向抽烟，仅仅一个动作，就将反派的人设给立住了。
在宁理的演艺生涯中，似乎反派占据了多半，但即便角色大都是反派，宁理的表演也从未重复。
如果说李丰田是杀人如麻的冷血动物，那么他在《沉默的真相》中饰演的张超，则是高深莫测的高级动物，理性且诡异。
比不过演技总要比敬业吧，更何况那些比你演技好的人比你更敬业。
一场绞刑戏拍了四次，没用替身全程真枪实战，结束后，脖子上的勒痕早已发紫，即便这样也没喊卡，此人就是张颂文。
张颂文曾说：只要在我的生理极限范围内，我都会将我的戏努力完成到最好。
当初在《隐秘的角落里》，一场痛失女儿的吃戏，让观众看得嚎啕大哭。
为了让自己更符合这场戏所需要的模样，张颂文整整饿了三天，熬了大夜，最终成功地向观众呈现出一个憔悴的父亲。
疲惫的神情、机械的吞咽，食不知味的哽咽感被张颂文饰演的出神入化。
无论是底层人民还是高级干部、革命者又或是暴发户，无论是小角色还是大角色，张颂文对待自己的角色从来都是不敷衍、不糊弄。
他所饰演的每一个角色，都融入了自己的对生活的理解，正是这种一丝不苟的敬业态度，才让观众对他的表演感到确切与真实。
比如当初他在《风中有朵雨做的云》中，饰演的基层公务员。
为了演好这个角色，他还特地跑去城建委上班，了解怎么“打官腔”。为了符合人物，他增重近30斤，拔掉了前额所有的头发。
试问现在有哪个演员能做到如此呢？
虽然这些老戏骨，奉献了一个又一个深入人心的角色，但是仍旧敌不过来内地发展的一些TVB演员。
这些备受宠爱的演员，或许有些想要突破自己的极限但是突破不了，又或许是观众的滤镜让他们戴上了高冠，导致他们太过自信。
但无论是哪一种，我只想说，理想化的演技终究会被时代淘汰。
想要在娱乐圈长久立足、扩宽自己的戏路，就要沉下心去体验生活、钻研演技，毕竟像梁家辉这样的实力派演员，我们当然希望越多越好。
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