来源：TVB影视大全人气：983更新：2023-01-02 16:03:14
如果你喜欢看《玛嘉烈与大卫 绿豆》，那么你一定喜欢看《叹息桥》。
玛丽苏爱情剧看得多了绝对会视觉疲劳，但《绿豆》不会！在2016年这个影迷公认的TVB没落时候，李绍波导演用《绿豆》挽回了高口碑。
同样的导演，同样的编剧，同样的主演林保怡、周家怡、陈奂仁、卫诗雅——四年之后，《绿豆》的原班人马回到了《叹息桥》中。
《叹息桥》的大纲，说穿了就是都市人的男欢女爱，在港剧来说绝不新鲜。
《叹息桥》是熟悉的配方，但绝对不是在贩卖情怀！
可以很负责任地说，《绿豆》剧里所有的优点，《叹息桥》里面都有，而且还是升级版Plus。
优酷官方对该剧的推荐语是“港剧巅峰之作”。
于是，我带着极大的好奇心，点开了《叹息桥》的第一集，其后用了两天，像其他剧迷那样，一口气追完。
我记得上一次这样大兴致追剧还是在国产剧《白夜追凶》刚上映时。
结果是肯定没让剧迷失望，剧集质素可以用惊艳来形容，每集都精致得像迷你电影。
我从未想过爱情剧可以这样拍，把普通的爱情故事扭成罗生门式悬疑片(再加一点惊栗元素)。
4位主角，8位主演，2条时间轴，6种镜头，1个上帝视角。
基础布局是四男三女的多角恋爱，再加一个二十岁左右的儿子。
一段复杂的四角关系充满悬疑色彩，每集都由不同角色的视角出发。这是本剧的一大亮点。
很多时候，冲突是源于记忆偏差。
即使两个人经历同一件事，双方的记忆也总有出入。
《叹息桥》每一集都有回到过去，用不同角色交代同一往事的细节，带出男女当下的不同感受。例如第一集是林保怡（Thomas）的角度、第二集是陈奂仁（Ken）、第三集是卫诗雅（Joyce）、第四集是周家怡（Sammy）的角度。
每集都有一个固定的主角，观众只能跟随他/她的视点出发，可是下集换了一个主角，同一段剧情却有截然不同的演绎方式。
由布景细节到对白、情绪，差异可以颇大，找不同就成为了观剧乐趣之一。
这一点不得不佩服《叹息桥》的编剧黄竣培，实在是很高明。
所以我说《叹息桥》是一套爱情悬疑剧，每集都选定一位角色入手。
由他／她的角度叙事，拆解每段爱情关系的相爱离合与冲突原因，务求以不同角度及立场，呈现人性不同面向
《叹息桥》的故事是由“罗生门”的概念发展出来，几个人说着同一个经历，不同人会有不同想法，每集从单一角色的视点出发，呈现出故事在细节上存在的诸多差异，为剧集添上悬疑色彩。
因为跟其他港剧不同，不能单纯透过对白和肢体动作去揣摩角色心境
还要看该场面的拍摄手法、背景元素，从而知道角色的真正想法。
首先撇开编剧刻意碎片化的淡淡叙事方式，《叹息桥》的故事其实是十分“叶念琛”的。
女人们因为寂寞一脚踏两船，男人甜言蜜语后其实自私，简直就是旺角卡门般的都市现代爱情残酷物语。
然而，当这一切加上伊底帕斯恋母情结，就增加了内涵和文学性，更重要的是呈现手法看起来比较高级。
毕竟桥上看风景，桥下看风景，景色从来都不一样。
欣赏《叹息桥》，首先要抛开它是写实剧或浪漫爱情剧的幻想。
那些打破第四道墙，直视观众的对白，还有奇怪的镜头摆位，都是剧场常见营造疏离感的手法。
跟传统电视剧不同，《叹息桥》不是要感动你，而是要让你思考再三。
由于每一集为不同的角度，重复呈现人物经历的同一事情，他们的对白、情绪、记忆亦有落差。
第二是可见人人均有自己一套背景，即使是最亲近的关系，亦未能完全“共享”真心。
每一段爱情为什么走到某个阶段，《叹息桥》都有细节交代，且由每位角色立场亲自解话，更加立体有共鸣。
好似Joyce明明与Ken恋爱8年却一脚踏两船，是因为与Ken的同居生活苦闷没情趣，适逢Thomas又是Joyce年轻时暗恋过的对象，重现年少的爱情憧憬。
在《叹息桥》的爱情难题里或者令你可知一二。
例如Joyce仍不愿与Ken分手，是因为父亲生病让她感到迷茫，希望尽快稳定下来，有人依靠，所以明知与Ken的感情平淡也无怨。Ken明明知道有第三者却假装不知情，原来是自己没能力独居，也不想搬回家跟严苛的妈妈相处。
可见每一个爱情抉择都千丝万缕，是现代人的感情写照。
Joyce羡慕Thomas与Sammy这段男女纯友谊，却不知道两人从年少时扶持着爱过来的日子，当中或者有爱却不敢笃破。
即使你能成为对方的爱人，但有些往事经历不能改变对方异性密友的地位，想跟对方在一起，也只能默默承受这段男女闺密情谊。
《叹息桥》的几位主角虽然都有职业，但那不是他们的身份，所以编剧和导演很巧妙地安排了他们都不需要为生活奔波。
几位主角在剧中最主要的身份是他们在恋爱中扮演的角色，所以除了恋爱外，愈少外部干预愈好。他们几乎是在一个无菌空间恋爱。
纯净简约的背后，牺牲的是角色的多样性和真实感。
不错，大部分角色都有颇鲜明的性格，但缺乏实感。
导演和编剧不煽情，不洒狗血，集中用细节推进剧情。
但问题来了，真有可能不同性格，不同身份的人，在爱情中都会同样小心翼翼？
Thomas因为Joyce不脱手套就去接电话怀疑Ken是第三者；
Sammy因为Joyce不肯让她输入WiFi密码觉得她有古怪……
但Thomas、Sammy、Ken、Joyce等明明是性格很不同的人，为什么都有小心眼这个特性？这是我看得不太舒服的地方。
不知是否因为林保怡自己担任监制的关系，他安排了很多有趣的技能给Thomas。Thomas 能画能弹，做生意又能干。
我常觉得爱情剧，演员之间的化学作用很重要。
两个演技好的演员不一定有足够的化学作用，让观众会很紧张他们之间的恋爱。
林保怡、卫思雅、陈奂仁、周家怡、伍咏薇，五个主角都演得不错，但他们之间的化学作用可说奇低。
只觉得林保怡和周家怡比较好，是一种老拍档的亲昵，不及《绿豆》时期的微妙。
《叹息桥》一至三集都是写Joyce、Thomas和Ken的三角关系。
Joyce占戏很重，三集下来，我们也明白了她面对两个男朋友时的考量。
卫思雅演这个对自己魅力缺乏信心，有点恨嫁，又贪新鲜的港女演得很好，不过分可爱却又不讨厌。
可惜，她跟另外两位男演员几乎是完全产生不了化学作用。
有影迷说他接受不了由陈奂仁的样子担当如此重要的爱情线，而且理论上比陈奂仁好看的林保怡，跟卫思雅站在一起，情况也没有好很多。
观众是知道Joyce嫌弃Ken沉闷却不舍得他能带来安全感；又知道Joyce喜欢Thomas的神秘和风趣，但真是止于知道，而不是感受到。
除了周家怡，另一位备受赞赏的演员就是饰演年轻版Sammy的谈善言，剧情说到年轻版的Thomas帮助她解决了家庭困难，放下心头大石的Sammy对Thomas即将从比利时归来替自己过生日感到十分雀跃，明显对Thomas动心的Sammy却收到长途电话，被Thomas告知他暂时不回来了。
导演利用两分钟的长镜头去交代剧情，Sammy从期待到失望的神情一览无遗，也令观众对谈善言的演出赞不绝口。
《叹息桥》里另一个惹人注目的是近乎静态的风格化摄影。
尤其是前几集，几乎是每一场都是不变的远景镜头，而且严守传统摄影的构图法则。
包括三分法和黄金比例，只要根据预想构图摆机位就开机拍摄，任由演员做戏而镜头不介入，差不多是舞台剧的客观纪录。
如此处理，令观众如处身剧场，成为彻底的旁观者。
极端的手法，喜欢者会奉为神级摄影，不喜者只觉得悭水悭力，毕竟不用换镜不用转灯，连分镜和剪辑也省事。
这不必然是制作人懒惰，更可能是预算下逼出来的创意。
剧情来得深刻，镜头却令人爱恨交缠。
《叹息桥》是继承ViuTV旧作，视觉均为相对简约。
至于镜头，剧中用上大量景深。
例如讲到Ken及友人去买礼物，镜头由远拍到前景有两堵木墙，夹杂着后景的人物，整个画面非常和谐。
这些镜头的心思不少，或是美感上的追求。
细心地看，不难发现镜头下的背景，不少都相当对称，甚至乎去到走火入魔的地步。
《叹息桥》的画面取景非常严苛。
导演运用了大量对称镜头，例如Thomas在比利时写生的街景、中年时在旧式茶餐厅里跟老板对话一幕、Ken与梁淑媛聊天的情景等。
导演以电影式掌镜，颠覆了一般港剧的拍摄方式，这一点是非常惊奇的。
由第一、三集初段的比利时街景，已有大量对称画面出现，让人联想起电影《布达佩斯大饭店》那种极致疯狂的对称美。
就连香港的茶餐厅和百货公司，在导演的镜头底下，总会有几幕是以对称的构图呈现，让人惊叹原来香港的市井街头，也可以拍得这么美。
但当中其实有经过人工修饰，留意一下茶餐厅贴在墙上的餐单，左右两边是完全一样的。
不少电影都爱把用餐场面拍成对称，让观众意会到角色之间的关系。
例如第二、三集Ken和Joyce视觉中，二人同居第一天的第一餐，两人不单止同时前倾，还经常横跨饭桌互相夹菜。
这种穿越对称轴的举动，显出两人都主动关心对方；
数年过去，他俩在餐桌前坐法却毫不对称，一个倾前一个向后躺，加上玩手机的动作，可窥见关系若即若离，早已失去热恋情侣的合拍感。
这是导演非常注意细节的地方。
这种平衡中的不平衡，亦有出现在全剧最后一幕中。
这个在启德邮轮码头出现的等边三角形，骤眼看就像一间小屋的屋顶，Thomas和Sammy虽然成为了一家人，却分坐两排座椅上，1:3的比例极度奇怪。
两人中间空荡荡的，就像有着一条无形的鸿沟。
跟之前Sammy和阿南在三角形的正中心点拥吻，对比就更加显著了。
看惯TVB剧的人，通常难以察觉影子的存在，因为他们最爱用“世界光”打灯，把摄影棚照得比室外还光，自然没有影子。
而《叹息桥》跟其他Viu剧集一样，用实景拍摄，所以影子较为明显，有时还暗藏寓意。
镜头经常拍摄角色的倒影，例如地板、餐桌的反射，有时只见角色的动作而看不清容貌。
有些倒影的设计颇有意思，例如第八集，少年Thomas为了母亲的病跟父亲吵架，明明是面对面，镜头拍的都是其中一人的倒影，意味着两个角色没有心意作真诚沟通。
顺便插句嘴的是，《叹息桥》在提高港剧质素的同时，亦将港剧标准推到一个高处，令观众对ViuTV接下来播放的剧集有更多的期待。
取之于斯、用之于斯，长远来看，维持节目质素兼缔造其风格为ViuTV首要任务，这样才可以维持口碑，并赢得这场港剧革命。
这样来看，国内许多制片商有许多需要借鉴的地方了。
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