来源：TVB影视大全人气：642更新：2023-03-19 07:47:00
《清平乐》播出已经近一周了，目前豆瓣上近4万人打分，评分稳定在8.1，的确是部好剧。
可在口碑保持高水准的同时，该剧的热度似乎不及预期的高。
尽管有不少网友把锅甩给导演张开宙，但是有一说一，这一次导演还真不背锅。
就算是拿它和同样是导演作品的《知否》相比，《清平乐》在热度上也还是低了一截。
要说剧作类型，两部应该都算是“古代种田剧”的风格，故事就顺其自然的发展下去。
要说主演阵容，两部也都是有能扛起热度和流量的主演，而配角又都是堪称是内地“TVB”的正午阳光的老熟脸，基本上都没什么可比较的。
其实，《清平乐》的故事徐徐道来、制作也极为精良，但是没有达到以往正午剧霸屏的地步，有一个原因很可能被大家忽略了，那就是电视剧的OST上。
也就是说，《清平乐》缺少一首抓耳的主题曲。
OTS，即原声轨道Original Sound Track的缩写，翻译过来也叫“影视原声音乐大碟”。
当初《知否》大火的时候，无论是看没看过剧的人，想必都听过它的主题曲《知否知否》，甚至还有不少人是先听了歌才补的剧。
其实一直以来，音乐和影视剧都有着密不可分的关系。
歌词恰当、旋律动听的音乐，不仅能渲染气氛，增强影片的感染力，还能加深观众对剧情的印象。
毕竟有时候配乐所发挥的作用是演员做不到的，它可以在角色的台词表达上，再帮助角色升华情感，表达内心的感受。
由此可见，对的场景用上优质的音乐会使当下的观影体验大大加分。
配乐可以说是一个作品不可或缺的润滑剂和推进器，也因为配乐已经跟影视成为了一个密不可分的关系，所以很多人也渐渐的意识到好的配乐也是一个让作品成功的重要因素。
但遗憾的是，就近几年的国产剧来看，优秀的配乐并不多。
其实自打电视剧行业发展起来，国产剧里也不乏优秀的OST，甚至还有很多过了十几二十年仍旧听不腻，下面就让我们来回顾近几十年中国影视剧音乐的发展。
一、80年代经典初现，一首歌就代表一部剧
在上世纪80年代，虽然设备和技术都还处在发展阶段，但影视剧音乐倒是有种“超前一步”的意思。
86版《西游记》的总作曲许镜清先生是国家一级作曲家，他用极具想象力的插曲配乐，为《西游记》做出了不少经典配乐。
像是猪八戒背媳妇时的调皮背景音乐，还有女儿国国王和唐僧的《女儿情》的配乐一响起，画面感油然而生。
而凭陈力老师一人之力撑起的《红楼梦》歌曲原声带，一首《枉凝眉》将家族的兴衰和剧中人物的各种感情杂糅到一起，只要响起，就能也只能想到《红楼梦》。
二、90年代港剧盛行，其中武侠风首首爆款
90年代的电视剧几乎可以说是港剧和琼瑶剧的天下，尽管98年的《还珠格格》靠着一首《当》就红遍大江南北，但真正算起来，还得是武侠风的港剧略胜一筹。
这时候的港剧开启了属于他们自己的武侠剧黄金时代，1994年的《射雕英雄传》，1995年的《神雕侠侣》，1997年的《天龙八部》，再到1998年的《鹿鼎记》，每一部剧都是属于它的爆款主题曲。
陈小春的《叱咤红人》、周华健和齐豫合唱的《神话情话》、张智霖和吴倩莲合唱的《绝世绝招》，以及周华健的《难念的经》。
或许单看名字并不熟悉，但相信我，只要前奏响起，一秒就能回到那个90年代TVB武侠年代，更何况这里面还有那个自带BGM的男人萧峰的主题曲，想忘记都难。
三、00年代百花齐放，两岸三地均有电视剧原声大碟
到了00年代，国产剧进入到了一个百花齐放的阶段，内地的电视剧也开始步入精品剧的行列，尤其是在影视剧音乐上，有了很大的进步了突破。
但真正意义上认识到关于电视配乐的魅力，还是要说林海操持的《大明宫词》。
一曲《死亡》一曲《长相守》道尽了多少深宫哀怨，至今都还是B站上剪辑BGM里的热门首选。
之后的一部《金粉世家》，不仅让《暗香》和《让她降落》成为十几年来的经典曲目，更是让演唱《暗香》的沙宝亮一战成名。
与此同时，港台剧在配乐上也不落下风。
港剧方面有《金枝欲孽》、《寻秦记》，或哀怨婉转或磅礴大气。
想必就算是没看过《金枝欲孽》的朋友，听到它的《咏叹调》也能感受到住在深宫中的女子的无奈和悲哀。
而这时候的台剧基本都被偶像剧包圆了，而且走的还都是偶像组合作为主演和主唱，同时推出影视原声大碟的路线。
最近被翻拍的台偶经典《王子变青蛙》，当初能够人气爆炸，除了演员演技，故事好看之外，影视剧音乐也是一绝。
单总的专属音乐《迷魂记》，前奏一响起，仿佛就能看见单总的长风衣黑墨镜。
插曲《不够勇敢》又称作徐子骞的备胎之歌，被发好人卡的时候BGM就会自动响起，心酸呐。
而专属于范芸熙的《我只想要》，那句“黄色丝巾是想念，挂在树上北风吹”总是很有画面感，泪点低的人凡听必哭。
和它同时期的《微笑pasta》和《海豚湾恋人》走的也是这个路数。
《海豚湾恋人电视原声带》更是成为了第一张量声打造的电视原声带，豆瓣评分比电视剧本身还高出了1分多。
四、影视公司成保障，从“唐人出品”到“正午阳光”
说到经典的影视剧音乐，“唐人出品”必须拥有姓名。
巅峰时期的“唐人”，不仅剧好看，剧中的音乐也确实好听。
像是早期的《天地传说之鱼美人》《杨门女将》，近20年了，剧情和人物都要忘光，唯独记住了音乐。
每次音乐一响起，仿佛就能看到剧里的那个画面。
《天地传说之鱼美人》里，张子游无意中和金牡丹于花园中默契奏曲，最后桥上相遇，暗自相许，就在这样的氛围下，响起了一曲《琴箫和鸣》，真应景。
而《杨门女将》更是把影视剧音乐玩出了花来，主题曲《女儿当自强》，歌曲中既有视死如归的悲壮之中又有坚强不屈的意志。
在主题曲之外，还分有战斗曲和剧情曲，每首歌曲都是为了特定的场景和情绪而做。
像是《女将初征》的英勇，《穆桂英归宋》的悲壮，《真假刺客迷》的紧张，《不归之路》的悲壮。
之后的《仙剑系列》则是把“唐人”的影视剧音乐推上了巅峰。
尤其是《仙剑奇侠传》第一部，无论是片头曲片尾曲还是插曲，每一首都是满满的画面感。
《杀破狼》《六月的雨》《莫失莫忘》《永恒的记忆》《桃花岛》……
真的不夸张，随便拿出一首都能让人听到流泪！
在05年的《仙剑奇侠传》之后，观众终于从这些歌曲中记住了一个人的名字，麦振鸿。
接着《步步惊心》的几首主题曲也跟着这部剧一起火了起来，不过“唐人”的霸主地位没有保持太久。
在《步步惊心》之后，“唐人出品”的剧，无论是从剧集的质量上，还是音乐的热度上，都再也不复当年。
不过很快，在“唐人”之后，又有了新的影视公司接过了内地精品影视剧音乐的接力棒，正午阳光来了。
虽然《清平乐》在音乐上还称不上爆款，但正午阳光之前的作品在影视剧音乐上可谓是做到极致，而且范围从古装剧到年代剧再到现代剧都非常用心。
《那年花开月正圆》《琅琊榜》《伪装者》《外科风云》都有让人感动和印象深刻的好歌，不过在数量上，好像还是略逊一筹。
五、10年代难现爆款，做到双赢尤为困难
其实近些年，影视项目似乎对音乐的质量愈发重视，不仅会外包给专业的音乐制作团队进行整体编纂，有些影视作品甚至会邀请国家首席交响乐团进行演奏，力图创作出精品化的影视音乐作品。
而且这种做法往往也很成功，许多影视剧的原声大碟在各大音乐播放软件上的播放量过亿。
像11年的《甄嬛传》，除去片头片尾曲之外，还根据影视剧的故事场景创作了不少纯音乐当背景音。
长达76集的体量在故事和音乐的加持下，看起来丝毫不觉得冗长沉闷，反而还能从影视剧音乐中找到剧情发展的线索，甚至一度到了看图听音的效果。
虽然的确花了很大的力气，但不得不说，并不是每一部剧都能有这样好的运气，收获到剧火歌火的双赢局面。
2015年的玄幻剧《华胥引》，全剧下来一共有141首ost，每一支曲子都非常贴合剧情。
可这部剧当初因为造型和选角，看的人少，阿鲲这么用心创作的歌曲也就无用武之地，想要“爆”当然难上加难。
虽然前几年的确是有《凉凉》、《知否知否》、《不染》等大热的影视剧音乐，但对比剧集数量和歌曲的出圈数量，还是少。
甚至整个2019年包括2020年的第一季度的剧，几乎没有那首影视歌曲能够掀起听歌热潮。
就算是和《三世三世十里桃花》和它的姐妹篇《三生三世枕上书》，同样的题材，同样的曲风。
古风浓郁配乐也很大气，但因为和《凉凉》属于一个调子，前几首红了之后要想一直红下去，也难。
所以比起以前经典的影视剧音乐，现在的影视剧音乐虽然量多却缺乏记忆点。
这是不是也从侧面说明了一件事，影视剧音乐就是一面镜子，它能折射出国产剧的兴盛和衰弱。
其实说到这里，对于现在的影视剧没有能够让人一听就被俘获的OST，和国内影视剧音乐没能出圈有很大干系。
那么，影视剧音乐要如何出圈？
聊这个话题之前，我们必须先明确一点：什么样影视剧音乐才算是合格的？
那就是它的出现既不会出戏也不会抢戏，而是承担了一个“恰到好处”的作用。
因为它的“恰到好处”，当它在片中反复出现时，不会觉得腻，甚至到后期会和观众形成一种默契，听到的时候就知道该以什么样的表情面对接下来的剧情了。
那这个“恰到好处”又该如何做？一般来说，要从这三方面入手。
一、以剧情为基底，激发共情；
影视剧之所以备受大家的喜爱，主要是因为能引发共情，其中的音乐更是如此。
这些音乐在剧情的基础上再创作，常常会借着歌词表达一些台词之外的感受。贴合剧情的音乐，能让观众在观影过程中，达到激发感情共鸣的效果。
13年的大热现代都市生活剧《咱们结婚吧》的片尾曲《终于等到你》就是一个很好的例子。
这首歌是由国内电视剧音乐人陈曦作词，她的丈夫董冬冬作曲，张靓颖演唱。
就是这句话，让陈曦把一个人遇到真爱前后的心态淋漓尽致地表达了出来，而这也正是剧中人杨桃和果然的感受
同样的，《三生三世十里桃花》的主题曲《凉凉》，一句“凉凉三生三世恍然如梦”唱出了白浅和夜华漫长岁月中的太多无奈和感慨。
这种建立在剧情和真情实感基础上的音乐作品，很难不打动人心。
二、通过情境再创作，渲染气氛；
除了用剧情向的音乐能打动人，渲染气氛的纯音乐一点也不落下风。
《大明宫词》里林海的几首渲染气氛的曲子自不必多说，《华胥引》中那100多收纯音乐更是合情合景，道尽了剧中的聚聚散散、梦境与真实。
往近点说，19年的《长安十二时辰》中，也有不少渲染气氛用的纯音乐，同时结合时间推移，每一次曲子出现时都会有不同的紧张感。
该剧及原声音乐在虾米与豆瓣分别收获9.8与9.6的高分，说它是标杆，一点没错。
三、结合剧中人物，打造专属音乐；
结合人物打造的专属音乐，尤其是表现人物经历了一个时期、如何变化的剧情，配合演员的表演，一首恰当的音乐就像是人物的内心独白，更有感染力。
黄日华版的《天龙八部》，我们印象最深的当然是萧峰的主题曲，其实剧中段誉和虚竹也有他们的专属BGM。
当年《还珠格格》拍了三部，琼瑶写下的插曲多达十几首，每段爱情故事都有一个专属的音乐，还邀请演员来演唱。
之后登场的《情深深雨蒙蒙》，依萍在大上海所唱的每一首歌都是随着剧情发展而呈现出她的心境和情绪变化，也成为不同场合的背景音乐。
放到最近，55集《欢乐颂2》有20多首歌曲，除了主角都有属于自己的人物主题曲外。
甚至因为剧情需要，同一首歌会有两三个版本的编曲和演唱。
有越多和角色越是贴合的影视剧音乐，从某种意义上来说说明这部剧在制作上更为用心。
不过尽管影视音乐本身质量已经在不断提高了，但要想做到成功出圈，并不容易。
摆在它面前最大的困境，就是行业原罪：当下国内影视剧音乐产业尚未成熟。
根据《2019中国音乐产业发展报告》显示，2018年影视剧、游戏、动漫音乐产业总产值达7.08亿元，其中影视剧音乐产业总值约为3.6亿元。
虽然同比增长了3.45%，但和2018年行业总产值的3747.95相比，显然想要成规模还早的很。
国产剧配乐的颓势短时间内肯定难以改变，而它的根源在于整个市场行业的态度与作曲者低廉的薪酬。
一首优秀的影视OST诞生，需要经历写词、编曲、录音、混音、母带这几个环节。
简单来说，精品的产生需要有足够的时间和资金，而这也正是我们现在最缺的。
这一点歌手刘欢也提到过，一次《新京报》采访他，提及影视剧配乐现状，他说：
“这是由现在播出平台的电视剧采购方式决定的，采购方只看重名演员、名导演，没人会因为音乐买一部戏，有的制片方为了压缩成本，就会牺牲一些部分。如今一线作曲家给电视剧配乐，一集的酬劳只有大腕演员的几十分之一，录音和制作费用就更可怜了。”
这么说或许不那么清晰，不如我们换一种方式来说。
国内电视剧常常一部剧给音乐的预算只占全部的不到1%，按照普遍情况一首歌也就能收益几万元。
而当初韩剧《太阳的后裔》大热的时候，光是OST就在中国卖出了1200万人民币。
由此可见，在国内市场对配乐的态度这么轻慢的情况下，也就难怪观众听到的好曲子越来越少了。
总的来说，成功的影视作品能够让其中的音乐也封为经典，但反过来，好的音乐则能助力影视剧影响到更多的人。
我们对高质量的影视化音乐的追求，其实也是我们对优秀国产剧的期待。
希望能在十几年后，我们现在的影视剧和音乐也能成为新一代人心中的经典。
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