caroletuesday「每个镜头都值得品味CAROLTUESDAY深度解析」

时隔几个月，终于有一集让我有兴趣分析演出的动画了。《CAROL&TUESDAY》以下简称《C&T》，第一集的分镜是渡边信一郎和堀元宣，演出是堀元宣负责。在正式开篇之前，我想先介绍一下，动画的“演出”到底是什么：

演出可以代表担任这个职位的人。比如上面提到的堀元宣，负责整集的管理，把自己的意图传递给原画、美术、摄影、配乐的相关负责人，以保证所有制作阶段都能实现自己想要的效果。

演出也可以指代把文本转变成画面的这种行为。从分镜阶段，演出这种行为就已经开始了。而最终画面所呈现出来的一切，都叫做演出效果。包括但不限于，镜头语言、氛围烘托、人物演绎等方面。

本篇会结合动画的镜头，谈谈对应的意图与技巧，并做一些相关的类比和联想。看完《C&T》第一话的正片之后再阅读，会有更好的体验。

第一幕是极为华丽的第一视角镜头，这是发生在两位主角在大赛中优胜之后，渡边信一郎开篇就把结局告诉观众们了。打乱时间顺序或增加时间跨度，用最抓人眼球的镜头开篇，算是渡边导演的一种叙事习惯，之前的《混沌武士》《星际牛仔》也是如此。

女主角Tuesday登场的方式很有意思，做好了要翻窗而出的架势，然后又缩了回去。单个镜头就传递了“离家出走”这个有效信息。当然，即使有些观众看不出这是在离家出走，也会被女主的这一行为吸引，并在好奇心的驱使下继续看下去。

下一个镜头切换至了室内，映入眼帘的是奢华的房间，Tuesday富家小姐的身份也不言而喻了。这两个镜头不仅起到了交代设定的作用，也为人物塑造留了一个伏笔。

作品的主题是追求梦想，在故事结束之前，主角必须让观众看出明显的成长。这种成长可以体现在很多方面，Tuesday现在缺乏的是自信与勇气，这种形象被具象化成了“不敢爬出窗外”的行为。我想在故事结局的时候，Tuesday应该能毫不犹豫的找到从窗户逃走的办法。

几番镜头切换，女主终于从正门溜出了家门。一直被压抑着的女主，从走出家门之后才开始说出独白。人物的感情幅度也一直处于上升状态，从紧张不安，到露出笑颜，再慌张的奔跑。

这种感情幅度的上升，通过动作幅度的增大，以视觉信息的形式传递给了观众，与声优的配音相辅相成。这种视听的双重刺激，很容易让观众产生难以自拔的沉浸感，并与角色产生共鸣。

但这种上升的感情状态，在Tuesday登上火车后戛然而止。

火车上脏乱的羊圈与女主奢华的房间对比鲜明。木睹这一幕不光是Tuesday本人，甚至连观众也会产生心理落差。封闭的环境增加了压抑感，人物也开始诉说自己对于未来的不安。

这一幕似曾相识，在宫崎骏的《魔女宅急便》中女主同样是搭乘火车，与牲畜住在同一个车厢。为什么导演倾向于这样设计？看下一幕大家就懂了：

创作故事是需要考虑观众的情感曲线的，有感情的压抑必然要有释放这种压抑的契机。这体现在镜头上，就是从封闭的车内，望向车外风景的过程。这种昏暗的封闭空间与明亮开阔的空间的对比，会化作强烈的感情传递给观众。

这种演出技巧其实相当多见，还是以知名度高的宫崎骏的作品为例。比如《龙猫》中，两位小女孩在搬到新家的路上，是躲在货车车厢里的书桌底下的，明明可以让父亲抱着坐在驾驶室，却偏偏设计成这样。这种镜头设计的目的，就是为了表现出角色从狭小空间一下子来到广阔的新环境时的那种畅快。

另一位女主角Carole的登场方式，与Tuesday完全不同。从起床的一瞬间，人物的感情便瞬间达到了MAX，背景音乐也由舒缓的钢琴曲，换成了欢快的鼓点。

抱着桶喝水、蹬着栏杆系鞋带，说明着她不拘小节；半路阻止小偷，说明她具有正义感和勇气；迎着车逆流而上，象征着她的叛逆。依然不需要多余的言语，渡边用几个镜头就把人物的内在展示给观众了。

接下来又是开篇提到的“从密闭空间到开阔空间”技巧的重复使用，这个原理在正片的末尾又用了一次。这种从狭小空间中跳脱出来的释放感没持续多久，Tuesday的行李箱就被偷了，两者结合又形成了一个极强的情感落差。

两个情感同时陷入低谷的主角，在这幕走向彼此。

端正的镜头，空旷的背景，展示了角色的孤独。夕阳的阴影，让角色的心情更加昏暗。明明桥上的行人络绎不绝，但两人的镜头中都没有出现任何行人，这是“合理性”为“演出效果”做出的让步。

Carole的歌声勾起了双方的回忆，也成为了两人认识的契机。她们除了对音乐有向往之外，最大的共同点就是孤独。

这里依然是“用动作幅度体现人物感情”的镜头原理的应用。在这里安置一个被追赶的桥段，让角色跑起来，兴奋代替了低落，欢快代替了严肃，之前伤感便瞬间一扫而空。这种镜头的叙事效果比台词更强，也让故事的结构更加紧凑。

这里渡边还用了个非常有趣的“蒙太奇”手法。

Tuesday在诉说自己的孤独时，背景中飞出的是一大群海鸥。而当两人一同奔跑时，镜头切换到了两只“掉队”了的海鸥一同飞行的景象。这两个镜头的用意自然是不言而喻，不知道有没有观众第一次看就注意到了呢？

后半篇的演出手法就变得中规中矩了。这两人第一次合奏的这部分动画，制作方式比较独特。导演先让两位专业歌手进行演奏，收录乐曲并录制视频，之后由原画师参考真人的演技进行作画，乐器则是用3D制作的。

之所以相同的机位反复出现，是因为录制现场的摄像机就摆在那么几个位置。不过，在这部分，“音乐”才是真正的主角，过于花哨的视觉信息反而会分散观众的注意力。为了不让演出有喧宾夺主的感觉，简化机位也不失为一个高明的做法。

演奏结束，两个孤独的人又来到了广阔的空间中，面对着如此宏大的景色，说出了想要与对方一起做音乐的想法。这里的合影的镜头是点睛之笔，以此为契机拉近了两人的“空间距离”，实际上是在暗示她们的“感情距离”已经缩短了。

正片的演出说完了，我还想再补充个比较有趣的细节。

这座斯巴达雕像在正片中反复出现，推测是战争之神“马尔斯”，我本来以为这只是在象征火星（Mars），但我发现渡边在有意识的借鉴希腊神话元素。

女主角总是带着兔子玩偶，这不仅是在暗示她的性格温顺胆小。希腊的爱之女神“阿佛洛狄忒”最早的时候被称为“丰收女神”，兔子是她的祭品之一，山羊甚至被视为她的圣物。也许Tuesday就是渡边心中象征着爱、并赋予别人梦想的爱之女神吧。

猫头鹰的暗示就更明显了，这是智慧女神和战争女神雅典娜的符号。Carole这个角色对应的，是象征着智慧和勇气的雅典娜。