以对白驱动的影片有哪些「以对白驱动的影片」

无论怎样讲述故事,剪辑师都必须遵循某些基本的准则,并且需要对每一种场景分别作出某些不同的处理。本章列举的十三个场景代表了一系列的剪辑风格。会用从这些场景中截取的剪切点截图来图解剪辑师选挥的原因和方法。大部分的分析都是以实际剪切为基础这些剪切是“出点”(一个镜头的最后一恢画面面)和“人点”(随后镜头的第一帧画面)的结合一一尽管有的剪切点截图来自动态的镜头

13.1以对白駆动的影片

对白场景可以强调戏剧性,也可以强调喜剧性,但剧本台词通常都記着主要的作用.剪辑师也常常为此绞尽脑汁。他必须理解角色的谈话动机，台词与沉默之间的潜台词.以及整个场景的真实性。剪师的基本挑战在于确定何时剪切角色的台词.何时剪切角色的反应.而这些选择是有微妙变化的,这些变化就像是演员讲话前位出额外的停顿、可以极大地影响场景的效果和含义,某种程度上甚全能超过编剧和导演的预期

剪辑师有责任维持影片紧凑的节奏、因为观众对过于消极的对白场景很难忍受。只要观众得到f必要的信息或者当他们想看到某人反应时,剪辑师就得剪去冗余的时间。他能够交叠剪切对白使速度加快,但更大的挑战是要懂得精湛的技巧,知道如何拿捏节奏,能够将不必要的台词剪去,同时使场景有条有理,每句对白掷地有声。

什么对演员至关紧要?

什么时候这些因素会增大?

怎样用演员的表演来支撑这些时刻?

剪辑师对诸如此类问题必须特别的敏感。举例来说,剪辑师可能会偏爱用特写,而演员也许偏偏在中景镜头中提供了更好的表演。剪辑师也应该能防止演员的拖沓,并且特别小心地剪去演员的动作停顿。沉默往往会比说话更有力,无疑会提供更加紧张的气氛。但是,除非演员动作前后的停顿有特定的原因,剪辑师应避免显示出他正在等着表演或者松弛下来的状态。

一般而言,剪剪辑师不会轻易地触犯对白场景的基本规则。因为演员视线的方向非常重要,所以一且出现越轴的错误,其后果反而会愈加引人注目。人物众多的群戏对于剪辑师来说是件头疼的事情,因为他不仅要担心越轴的问题,还还要确保所有演员的视线都在正确的方向上。剪辑师还得让每一个在场的演员“活着”,以免观众在往后的场景中因为某个演员突然从哪儿了出来,而感到迷惑不解。正是因为这些考虑,剪辑师有时不得不剪切至那些无趣或者平庸演员的镜头

餐桌场量的剪辑朮其困难.因为剪辑师必须要关演员吃喝时运动的一致性。当然,在拍摄下来的镜头中.内容和表演比起演员手上的刀叉是否举得过高,往往重要得多。由于对白场景中运动不一致等问题太过明显，因而这时使用插入镜头和特写镜头的手法进行转场、能获得尤其明显的效果。由种种制约因素和诸多微妙细节纠结其间,可以说一个剪辑师在处理对白场最中耗费的时间会比其他场景要多得多