一脱成名的艺人「一脱成名肉欲满满的大尺度巨制口碑分裂」

从年度期待之作，到上映后争议极大，

豆瓣电影更是一星跟五星大战，

这部奥斯卡颁奖季的话题之作，到底经历了什么？

《巴比伦》

未上映前，这部片子的期待值不要拉得太满。

新锐导演，达米恩·查泽雷。

别看小伙子85年的，长片还没拍几部，便已拿奖拿到手软。

哪怕你没听过他的名字，

《爆裂鼓手》《爱乐之城》这两部电影怎么也是耳熟能详，后者的BGM好几年都是各独立咖啡馆歌单中的常客。

前者将音乐家不疯魔不成话的痴狂演绎得淋漓尽致；

后者把一对勇闯好莱坞的恋人，最后分道扬镳，各自安好的遗憾呈现在银幕前，圈了好多人的眼泪。

更不用说这两部片子当初都包揽了不少重量级的电影奖项。

然而，达米恩最近的这部《巴比伦》，

前些日子在奥斯卡提名中，最佳影片、导演、男女主、男配等重要奖项，都没排上份儿，

只剩下一些没那么光环耀眼的奖项，

用一句滑铁卢来形容也不为过。

说到本片的演员阵容，也是星光璀璨：

“小丑女”玛格特·罗比，“蜘蛛侠”托比·马奎尔，布拉德· 皮特，

这一个个，不但脸熟，还都是演技不错的演员。

影片号称注资8000万，聚焦的更是二十世纪二三十年代，

好莱坞诞生之初，梦幻浮华的日子。

为了重现那段纸醉金迷的往事，剧组可谓花了重金，

开场的海天盛筵，灯红酒绿，

把大家想象中的奢华和靡靡之声，勾勒得极有代入感。

更不用说，作为一部号称“给电影的情书”的作品，

各种电影彩蛋更是不少。

皮特饰演的杰克，

角色原型是约翰·吉尔伯特。

他曾是默片时代的巨星，但在有声电影崛起之后，

一夜塌房，惨遭时代淘汰。

而玛格特·罗比饰演的女主内莉，

其角色原型是克拉拉·鲍，

现在看起来有些滑稽的妆容，却在当时引领潮流，

她更是摩登女郎代名词。

至于片中戏份不少的小菲，

相信从扮相和穿着上，很多观众都可以认出，

她的原型便是著名美籍华裔演员黄柳霜。

看上去势头这么旺，阵容华丽，耗资不菲，

哪怕至今口碑不佳，但在豆瓣电影上，粉丝出于对达米恩的喜爱，

这部影片依然维持在8.0的高分。

但国外观众则没这么宽容了，

上映后票房3000万，血本无归。

更不用说，Metascore平均只有60分，

烂番茄给出了56%的新鲜度，一言难尽。

其实豆瓣上也不算是没有差评，

不少人吐槽，野心很大，完成度很低，高制作的逐梦演艺圈。

说了这么多，到底三小时长的片子，讲了个什么故事？

很简单，围绕内莉这名女孩，展开了她逐梦好莱坞的过程，

描摹了上世纪二三十年代有声电影出现，掀起的电影变革场景。

开篇就是一段离谱又纸醉金迷的画面：

一群影视圈俊男靓女，聚在一起开趴梯，

你能想象到的各种大尺度画面，都在这里出现，

每一幕都有种可以上娱乐版头条的样子。

更不用说，这头惶然闯入的大象，荒诞中带着些许搞笑。

内莉，一个怀揣明星梦的女孩，

野心勃勃，不但没被这大尺度的狂欢吓到，

反而凭借自己豁得出去的狂放，

征服了现场的观众，以及作为打杂工出现在这里的男主曼尼。

原本定好的电影女主角，在派对上因嗑药致死，

于是金蛋砸到了表演出色、歌舞惊艳的内莉头上。

电影的造星能力，让内莉一夜走红；

而对内莉一见钟情的曼尼，也投身电影幕后工作。

乍一看，这对男女主角的配置，有点像导演前作《爱乐之城》，

怀揣成名梦想的年轻男女，在爱情的陪伴下闯荡好莱坞，

迫于各种原因，最后分道扬镳，走向不同的人生之路。

那为什么影片口碑这么差？

官姐认为，原因在于以下几点。

1

莫名其妙的感情戏

本片更像是在《爱乐之城》的爱情壳子下，

被套上了《爆裂鼓手》的癫狂节奏。

肉欲满满的大尺度，败坏胃口的屎尿屁。

这两种风格叠加在一起，显然令人不适，

全片都让观众感受到一种：

我是谁，我在哪儿，为什么要花三小时看这个的如坐针毡感。

片中女主成名后嗑药赌博，每次闯祸都只会找男主兜底，

与其说是爱情，倒更像是备胎。

而男女主的感情线在三小时的电影里，占据比例并不多。

2

蜻蜓点水的时代背景

大概是为了贴合宣传中“给电影的情书”，

片中加入了不少反映时代的元素。

比如种族歧视下，黑人演员在拍摄前还得用碳粉把自己涂得更黑等。

也不知道这比如今让黑人演员饰演美人鱼跟白雪公主的所谓政治正确，

哪个更为侮辱人。

故事发生在好莱坞默片转有声片的关键时期，

不少默片时代的知名演员，因音色、口音，乃至台词功底，没法再胜任有声片，

最终被时代淘汰，成为过往云烟。（现在的数字明星，估计庆幸没有生在过去）

在这样的背景下，显然可以写出很多感伤的故事。

然而片中导演仅仅是借皮特饰演的杰克，演绎了他因台词不佳一夜成为昨日之星的惨状。

说到以一部影片作为给电影的情书，

《巴比伦》并不是第一个，

经典的诸如托纳多雷的《天堂电影院》，贝托·鲁奇的《戏梦巴黎》，

以及张艺谋之前的《一秒钟》，到斯皮尔伯格的《造梦之家》等等，

大导演们都通过影像，讲述着自己与电影的故事。

然而，《巴比伦》矛盾的地方在于，

一方面揭露好莱坞影视圈各种光怪陆离的丑闻、嗑药、群P、山洞地下室等，

一方面又对电影好像爱得深沉，借着杰克之口，如同口号一样辩论，大谈电影是堪比百老汇演出一样高雅的艺术。

爱不是靠几句假大空的口号，而是靠人物的真情、故事的丰满来感染观众，

或许这次票房跟口碑双双滑铁卢，跟导演达米恩自身的经历也不无关系。

一方面，光看娱乐圈这些吃瓜事件，大家对圈子的观感就越来越不好，也能明白逐梦演艺圈是个什么圈；

但另一方面，达米恩成名太早，得奖运又极佳，票房和口碑在手，这样的经历让他很难感受到失败的痛苦。

正像电影所展示的一样，没有一个人、一种媒介，不会被时态抛弃，