深度FIRST影展走入少年时代

在西宁机场接机时，FIRST青年电影展（以下简称FIRST）的志愿者们都会举着一块只写了“撒野”两个字的牌子。什么是撒野？打破常规、彰显个性、寻找可能性，这些形容或许都无法概括这两个字在当今时代的价值。

对FIRST来说，其竞赛入围影片，不论从豆瓣电影评分还是多次入围并获得金马奖的成绩，早已在电影品质和艺术价值上获得了充分的肯定。但同时，这些影片却很难在上映后取得与之匹配的票房成绩，去年唯一上映的获奖影片——最佳纪录长片《四个春天》上映后只获得1000万票房，在坚持艺术标准之下，如何让这些优秀的电影人，跟更多的观众见面，是FIRST青年电影展在电影市场和电影创投环节在今年最大的变化。

主竞赛单元：家庭画卷大获全胜

本届影展主竞赛的终审评委涵盖各个领域，其中有两名导演，分别是评委会主席刁亦男，和评委陈哲艺，还有演员秦昊，编剧述平，摄影师赵非，制片人查尔斯·吉伯特（Charles Gillibert），电影研究者查尔斯·德松（Charles Tesson）。在影展执行官李子为的形容中，除了两位不会说中文的评委，剩下几位在评审现场进行了非常激烈的辩论，有人摔椅子，有人多次愤然离席，还有人为了力争自己喜爱的影片连洗手间都不愿意去。

刁亦男讲到他作为主席的评审标准时表示，“很多电影是有各种各样的问题和不成熟的地方，但有的东西，其他地方很少，这样的电影应该鼓励。我们有这样的态度去评奖。有的电影非常突出，我们也不吝啬对这部电影的好感，都会涉及到。最重要的是，这一份获奖名单是能经得起推敲的。”

竞赛中最重要的两个奖项，当属最佳影片和最佳导演，这也是本届影展最难评出的大奖，甚至可能会对其他奖项产生影响。“这个奖项可能有两三部片都有实力获得，其中一部获得后，另外两部怎么办呢？我们也应该鼓励他们，那就回影响到一切其他的奖项。”

出乎意料的是，最终颁奖结果出炉，《春江水暖》这部影片获得了最佳影片和最佳导演两项大奖。这部影片此前在戛纳电影节影评人周作为闭幕影片放映，讲述的是一户生活在富春江边富阳市的家庭，以春夏秋冬四个季节作为卷轴的不同章节，在面对社会变革以及人生际遇时的变化和表现。这部影片让评委陈哲艺联想到侯孝贤的《悲情城市》。

相比《春江水暖》，评委会大奖的《慕伶，一鸣，伟明》把目光集中在更加集中的一家三口当中，从父亲伟明在医院查出癌症开始，围绕他们一家三口的故事就以三个篇章的形式开始缓缓铺开。而获得最佳电影文本的《平原上的夏洛克》，更有些类型片的味道，用四幕式结构，讲述了村民如何想办法在交警无法查到交通事故时自己寻找真相的故事。

电影市场：拓宽交易的可能性

“市场的诉求需要被正视”，段炼认为，这是第13届FIRST青年电影展电影市场部分进行变革的主要原因。

从前年率先在中国国内影展领域引入市场放映环节后，今年该环节的影片数量，从去年的18部直接增长到30部。“有太多的片子需要帮助”，段炼表示。“肯定没有办法把所有影片都帮一遍，我们在整个市场环境中，会去观望、校准自己的价值。一方面缺失需要艺术标准上的引导，但另一方面我们在考量什么东西是有交易价值或者是有交易可能性的。”

对竞赛长片来说，一个巨大的优势就是入围之后，都能直接收到免费进入市场放映的邀请，“我们免费提供一次服务，如果要加场可能得再付钱。我们在竞赛部分会捍卫相对纯粹的东西，当然我们在市场的部分，要去捍卫市场的逻辑。”

电影市场影片和主竞赛影片的选择存在一定的区别，段炼介绍，“竞赛考虑的偏向于艺术标准，比如导演的成长价值、片子在当下具有某种社会意义或文化意义。市场这边我们会夹带一些我们希望去传递价值的片子进去，比如去年开始我们产业放映里就有纪录片，我们希望通过电影节的努力去拓宽可能性，今年有不足60分钟的短片，我们认为在导演身上能看到未来发展的可能和价值。”

这样的拓宽，究竟能带来多少效果？在影展刚刚结束的现在，还没有办法给出明确的答案。有的买家在看完产业放映后，会认为“选的比竞赛还好”，也有的买家会觉得片子“怎么这么难看，没有什么交易的价值”。

在这样的选片标准下，FIRST的电影市场将目光放在更加长远的时间维度上，希望能够通过他们选择的这些影片，能给予买家和市场一种引导，提供一个新的感觉，让他们思考为什么这些影片在目前具有交易的可能性。

最大的创新，在于FIRST还将电影审查、电影政策分析作为一个重要的领域加入发行工坊。他们邀请一位曾担任过国家电影局副局长的退休领导，特别来到西宁跟大家分享一些意见和判断。“我们很少有机会能跟具体负责这些工作的人坐在一起听他怎么说。哪怕你们不同意，不要紧，但你要知道这些人怎么想的、机构怎么运作的。其实他讲得特别生动有趣，他甚至会为了一些电影，做出他那个位置上的努力。我们没有必要说审查是错的，因为其他大部分发达的电影国际，依然存在电影审查制度，包括法国、美国这种艺术传统深厚或者工业制作标准很高的国家，而且他们可能更细分。我们没办法回避。”

电影创投：打造综合服务平台

这一设定，是段炼在去年11月份去阿姆斯特丹国际纪录片节互访考察时受到的启发。“我突然明白之前创投的问题在哪里。去年我有不太好的体验，我们也搭了现场，座位是一排排的，只有我们工作人员到了点去cue项目代表上台提案，然后上台讲自己项目，可能坐在最后一排的人都在玩手机、交头接耳，沟通效率很低，导致1对1约谈的时候先还得让项目代表又讲一遍项目。他们的提案现场，不光形式上吸引我，逻辑上也可能起到一些更好的作用，所以回来后，经过不到一个月的论证就决定这么做。”

在选择参与创投的公司时，FIRST延续了在电影市场上的想法，邀请了非常丰富的不同领域的公司进入。“很多人觉得，我现在只是剧本阶段，为什么要听后期公司的意见，关于调色注意什么，或者声音注意什么。可能大部分人不太理解，但这恰恰是我们想呈现的行业诉求。现在每一个工业链条上的环节，都在强调前置进入，或者全流程进入。”在过去的传统电影行业中，确实有非常多的情况，是有可能导演把片子都剪好之后，才拿给后期进行调色，但在真正的工业化体系当中，不仅特效团队都要前置，各种画面的技术参数都应该拍摄之前全部定下来，才能保证后期迅速且有效地达成最佳效果。

在越来越多的影展当中，FIRST吸引优质项目、优质电影人的价值在哪里？段炼认为，“我们最大的优势是，我们是个综合服务平台，可以把竞赛、训练营、电影市场、制作培育，把这些非电影节期间的板块都打通，就像一部竞赛电影只要入围就会给市场放映这样的服务，可以通过其他不同板块去帮助这个（创投）板块。另外，作为一个综合服务平台，我们试错、走弯路了很多年，起码有更深层次的心得体会，整体会更成熟一些。而且我们不排斥这些项目投其他创投会，因为对他们来说，诉求也是愈发复杂和多元，去年就出现过其实钱已经找得七七八八（的项目），过来我们这里就是亮个相。”

平衡创作与市场

作为高成本的集体创作的艺术，市场回报是电影无法回避的一个问题。在13年前叶育萍刚来内地发展时，她能明显感觉到对那个时代的青年导演来说，“票房非常重要，要冲票房，因为国内第一个所谓的新锐导演是宁浩，用300万拍《疯狂的石头》票房3000万，10年前（环境）对新导演很苛刻。现在市场对新导演比较宽容，是愿意陪伴他们成长，允许他们建立个人导演品牌，不一定以追求票房为主。”

在段炼眼中，青年导演虽然在这个时代，“可以选择不进入市场，用自己的方式和意图去完成作品，但我建议（他们）了解了市场之后，再拒绝也不迟。我不是给所有人建议，但如果把他们当做一个群体，我觉得多了解一点没坏处。”