来源：TVB影视大全人气：978更新：2023-03-19 17:36:20
从电影蓬勃发展至今，关于艺术片和商业片在人心共鸣上的分庭抗礼、艺术片体现的意义到底是皇帝的新装还是思考的真谛，一直是个热烈而未解的话题。
那些在“高端”领域赞誉声一片的艺术电影佳作，通常在普罗大众之中引起的是两极化的口碑。
“《地球最后的夜晚》拍的那是什么玩意儿？”
“不，是你没看懂。”
“闷片”、“催眠”、“看不懂”、“莫名其妙”等词语在普通观众对艺术片的观后感中俯拾皆是。
而即使那些声称领悟了影片内涵的影评人和资深影迷（姑且不论有多少是真正“看懂”），其解读结果也罕有一致，甚至南辕北辙。
你嫌他矫情，他说你肤浅。
“《寄生虫》太低级，还是《燃烧》更深度。”
“《燃烧》太沉闷，还是《寄生虫》更辛辣。”
艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，难道这些饱蘸着大师导演思想和情怀的作品，注定是阳春白雪、曲高和寡的代名词，注定与闷片二字划下等号吗？
虽然评论界绝没有将商业片和艺术片截然二分的标准，但除了交集部分存在少许“商艺难辨”的灰色地带外，还是可以对两者的区别做一个较为笼统的划分。
《生命之树》剧照
商业片为了吸引尽可能多观众的眼球，赚取尽可能高的利润，在上百年的发展中已经形成了一套娴熟的叙事模式，在题材选择和表现手法方面不乏微妙而高超的技巧，成品令人喜闻乐见、通俗易懂，带来身心双重愉悦。
艺术片讲故事的手法绝不会像商业片那般大而化之，甚至很多优秀艺术片压根不存在一个传统意义上的“故事”。这种故事层面的差异，造成了艺术片与商业片在普通观众中的不同待遇。
有时候人们会觉得，沉闷的艺术电影可能给“半瓶子醋”的影人、影迷和影评人一些无端的装逼理由。
比如《憨豆的黄金周》中就曾经揶揄和讽刺了这种装逼拍闷片的行径：威廉·达福老师饰演一个导演，拍了部闷片拿去戛纳放映，但只有一句台词“Nothing！Nothing！Nothing！Nothing！Nothing……”把大家都愁坏了。
《憨豆的黄金周》
所以，对于闷、艺术、大师、经典、晦涩、看不懂电影的围观已经让影迷们形成了争执不下的阵营。
是不是艺术片就都是闷片？是不是闷片就都是经典？是不是大师之作必须要看不懂？是不是只要看不懂就一定是观众没文化？
艺术片对阵商业片：娱乐性VS自我性
艺术片聚焦于主创（通常是导演）的个人表达，并不刻意追求娱乐性。
《生命之树》交织两条线索，通过对宇宙万物的描绘和人类内心的审视，揭示的仍是亘古不变的爱的原则。
但导演马利克执意采用这样一种诗意的、冥想式的风格，立刻抬高了影片的理解门槛，换来大批观众“无病呻吟”“矫揉造作”“空洞无物”的评价。
《生命之树》
卖座商业片通常以一个皆大欢喜的结局收尾，充分显示观众对于这种上扬式闭合结局的热爱，但很多艺术片却反其道而行之，以悬而未决的问号收尾，留出想象和思考的空间。
此举能增加影片的思想维度，更好的达到主创所追求的启迪功效，但对于习惯了“他们永远幸福生活在一起”又懒得动脑的观众，这种吊人胃口的做法实在无聊的紧。
同样是星际冒险题材的科幻片，《星球大战》有激烈的高潮和圆满的收束，带给观众完美的体验，而《2001太空漫游》结尾，衰老的大卫即将步入死亡，与此同时一个新的生命正在孕育，影片就此戛然而止。
《星球大战》
《2001太空漫游》
商业片通常渲染正邪搏斗、追逐真爱、发掘秘密等激烈的外在冲突，但艺术片更多将重心落在人物内心的自我角力上。
看看那些以“记忆”做噱头的商业片的故事重点：《未知死亡》——为亡妻复仇，《极光追杀令》——对抗外星人，《源代码》——追踪恐怖分子；
再看看同样沉浸在回忆与忘却主题中的艺术片《去年在马里昂巴德》——一个男人不停的向一个女人诉说他们相遇的事实，最终“改写”了女人记忆。
影片的侧重点在女人内心对于往事的纠葛，从无法置信到将信将疑的细腻转变。若无法静下心来体会内心戏码的微妙，观众当然会喊闷，这对于视觉效果匮乏但思想触及心灵深处的《浮士德》也是一样。
《去年在马里昂巴德》
观众热衷于欣赏那些意志坚定、目标明确的主人公，在经历逐次升级的挫折和冲突后，一步步取得胜利，而艺术片几乎不提供这种经过精心计算的流水线故事。
相反的，艺术片不但没有让我们代入主角做一场美梦的企图，倒喜欢将我们摇的更清醒些，直面生活的真实和残酷。
费里尼的《八部半》塑造了一个试图催生创作灵感、又面临感情困境的导演，一段段交织着闪回、梦幻和臆想的意识流影像，清晰而深刻的表现了这个“处于混乱中的灵魂”。
《八部半》
可这像陀螺一样被生活抽打的可怜主角，这迷宫一般的影像风格，在不理解导演创作意图的观众眼中，无疑就是大闷片的象征。
而《忧郁症》中的邓斯特不像《绝世天劫》的英雄能力挽狂澜，观众自然也对她的心理转变兴趣缺缺。
为了艺术，我们如何看闷片？
首先要对影片抱有正确的期待心理。
如果你仅看过剧情简介，带着欣赏一部科幻灾难大片的心态进入《忧郁症》，那顶多只能high上五分钟，接下来漫长、琐碎、以手持摄影机拍摄的超长婚礼段落会令你耐心崩溃。
《忧郁症》
还要有轻松的心态。
你可以在上班时忙里偷闲，爽上十几分钟《变形金刚》，但绝不能选择小窥一段《天堂陌影》来打发时间。在那种随时就要起身投入忙碌的状态下，你怎么能静下心来体会贾木许冷漠、疏离、惆怅的独特意象呢？
《天堂陌影》
环境十分重要。
假设你想细细体味《去年在马里昂巴德》高超的话唠技巧，却不幸将观影地点选在电话声嘈杂的公司办公室，或是扯皮、打牌、网游打怪声缭绕的大学寝室，那将是对你集中注意力的艰巨考验。
《去年在马里昂巴德》
对于那些名扬四海的著名闷片，最好在看片前阅读下相关赏析文章。
放心，很多艺术片是不怕“剧透”的，阅读有助于让你站到前人的肩膀上，更接近高高在上的大师的思想。
当然，即使调动了全副迎合机制，你可能仍看的一头雾水，几欲昏睡，那也是正常现象。一个现成的例子是，影评人周黎明说，年轻时看《发条橙》，完全不知所云，多年后重看才领会影片高超意境。
《发条橙》
欣赏艺术片毕竟还是需要一定的人生阅历、生活感悟、知识储备打底，硬件若不齐备，只能当刘姥姥看大观园了。
优秀艺术片的一大好处是它可以反复观看，却不会造成重看大多数商业片的边际效益递减。
安东尼奥尼的《放大》表面上是个悬疑侦破故事，但反复观看并不会破坏悬念，反而有助于进一步接近每个观众各自理解的真相，这是《达芬奇密码》的一次性解谜情节不具备的功能。
《放大》
随着对影片内涵理解的逐次加深，“闷”的印象也会逐渐减弱，当你对导演所要表达的意识了然于胸，产生与影像的共鸣时，闷片也就不再闷了。
如果说商业片是“主动迎合观众”，那么艺术片则需要观众反过来迎合它们。其实很多抱怨“太闷”的观众，并非欣赏不了影片，而是必要的“迎合”工作没能做好。
那些对艺术片的深刻内涵夸夸其谈的影评人们，他们的欣赏水平并非就比普通影迷高，他们可能也并不是在“装逼”，而只是找到了欣赏艺术片的一些窍门罢了。
电影是一门“欺骗”的艺术
有时候，艺术片就像那个爱发脾气的女朋友，琐碎小事上不妨尽量迁就她，她自然会回报以浓浓的爱意。
“大师神作”，“艺术经典”并没有值得望之生畏的地方，如果你在周六夜晚一手捧爆米花一手牵着情侣打算消遣一番，它们极可能不是明智选择。
但你若能精心挑选影片，摆正愿意主动思考和感受的心态，选择一个不被干扰的所在，打开情感的大门，发动脑细胞的活力，去经历一场发人深省的影像洗礼，艺术片的丰富感染力会让你叹为观止。
那份酣畅淋漓的思想体验可能完全不亚于一场IMAX3D的特效大片。
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