韩国电影 生死谍变「韩国电影的崛起真的是靠1999年的生死谍变一部片么」

对于韩片，陆陆续续，已经写过几篇长文，纵向或者横向，将有关大家关心的话题，大致介绍了一下。

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2001-2002年的这两部电影，成为了中韩电影的分水岭

原本想换换口味，不再写了。但“分水岭”这篇发布之后，引发诸多讨论，跟帖甚多。原想在跟帖中简单回复下，后来发现还是有必要再多写一篇，把韩国影片崛起的节点这一话题解释清楚。

一、韩国电影的崛起根源到底是哪个？

“分水岭”那篇文章的缘起，是想就中国的《英雄》与同期的韩国的《武士》，做一个横向的对比。因为这两部片都是古装动作片，具有很强的可比性。对比的结果，是中国因为《英雄》而进入了大片时代，韩国的《武士》则折戟沉沙。开启韩国电影新时代的是《生死谍变》，古装动作片在韩国没有形成风潮。

很多读者，觉得我没有把话说透，提出了很多问题。因此，这篇文章针对《生死谍变》前后的情况，做一个补充。

回溯往昔，当代韩国电影的崛起，公认的起点是1999年的《生死谍变》，基本上没有太大问题。当然，也有人说是源于2003年的《杀人回忆》，也能说得过去，不能算错。还有人说，是1988年的汉城奥运会，其实也没有错。

那具体是怎么回事，今天就来为大家掰扯掰扯。

1.《生死谍变》不可承受之重

但是，《生死谍变》如今再看，怎么都只是一部中规中矩的谍战片，算不上多经典，禁不起审视，just so so。韩国电影的崛起的“划时代作品”的名头，是后来者赋予的，而不是《生死谍变》自己承担得起的。甚至，是不可承受之重。

概而言之，韩国电影的崛起，靠的不是单一起点，而是多元起点，自1988年汉城奥运会始，到《生死谍变》开始裂变，至《杀人回忆》完成复兴。一系列事件的合力，共同促进了韩国电影的崛起。而不是一部《生死谍变》马上就能完成的。

2.军政府的倒台是一大根源

之后，韩国电影经过了几次迭代，像1984年第五次修改《电影振兴法》，废除了电影业许可证，电影制作的自由化得以实现。这个法律在1986年再一次进行修改，放开了院线投资。这些措施，都起到了不小的推动作用。

3.汉城奥运会的促进作用

大的转变来自于1988年的汉城（首尔）奥运会，包括之前的1986年汉城亚运会。

一般人很难理解，何以一场运动会的召开，会影响电影业的发展？这种逻辑关系需要以更大的眼光来看待。应该说，汉城奥运会改变了整个韩国，进而改变了韩国电影。

插一个中国的例子，中国融入世界是中国加入WTO开始的，这个我们都知道。不过，加入WTO，首先感知到的是学界与经济界，对于普通老百姓来说，这种感觉不是那么直接。直到北京奥运会的召开，才一下将所有中国人的眼界都打开了。

通过奥运会，普通百姓也能通过美国代表队的优异的表现来感受到美国的强大；通过博尔特感知到了之前仅仅存在于地理课本上的牙买加；通过菲利普斯及“鲨鱼服”了解到了现代科技的强大。这些活生生的人及技术，直观地呈现在了中国普通人的眼前，即便是最偏远的地区，也能直观感知到。这种机会不是很多，最直接的作用就是打开了国人的眼界。北京奥运会及之后的上海世博会，两个大型活动的举办，彻底将世界推到了中国最普通人的面前，标志着中国人全面融入了世界。

这还没完，奥运会及世博会背后，普通人还有更多无法感知的事，那就是整个城市超强的组织与运作能力，就此得到了提升。一次大型活动，将整个城市的规划与管理都得到提升，这是千载难逢的机会。我们不能寄希望于新冠肺炎来提升武汉的城市管理水平，这种被动提升带来的代价实在太大，所有的牺牲都过于沉痛。而管理的提升，必然牵连到政治关系的调整，政局就此发生变化。

汉城奥运会的召开，就彻底为发展中的韩国打开了眼界，甚至是打开了国门。甚至，深刻影响到了韩国民主化的进程。汉城奥运会的召开，逼迫韩国与中国、苏联及东欧社会主义阵营国家恢复交流。眼界被打开的韩国民众对政治的要求更加高涨，韩国政治格局发生改变，军政府难以维系下去，民选政府开始上台。与此同时，韩国经济迎来高速发展时期，成为了“亚洲四小龙”之一。

这所有的改变，都被折射到了电影行业之内。尤其是电影制作的自由化，以及剧本事前婶查的废除，都加速了韩国电影业的发展，大量人才涌入电影制作行业，积聚并培养的大批新人。

1986年到1989年之间，韩国电影开始屡屡获得国际大奖，也进一步激励了韩国电影人才，迸发出更多的创作力。1986年，林权泽执导的《重逢是第二次分手》参展柏林电影节，备受好评，并在芝加哥电影节上荣获大奖。1987年，韩国女演员姜受延凭借《种女》中的出色表现获得了威尼斯电影节影后，这是韩国电影首次在威尼斯电影节获奖。《种女》在当年的亚太影展上，也荣获多项大奖。1988年，林权泽执导的《阿达达》则将申惠琇送上了蒙特利尔电影节影后，李长镐的《浪子途中不休息》则在柏林电影节大放光彩。1989年，威尼斯影后姜受延再次凭借林权泽执导的《上升》获得莫斯科电影节影后，裴镛均执导的《达摩为何东渡》则入围了戛纳电影节，并在洛迦诺电影节上荣获大奖。这些奖项，大大小小，都提升了韩国电影在国际上的地位。韩国电影已经展现出了一定的竞争实力。

4.韩国影史的“革命年”是1996

1996年，是韩国电影史上的“革命年”。这一年，韩国电影婶查制度受到了违宪制裁。就此，束缚电影创作的婶查制度终于失去了效力，这成为了引爆韩国电影的“革命性”大事件。取而代之的，是电影行业的自律性质的“分级制”，还有等级之外额影片可以在专门影院上映的规制。

5.《生死谍变》及之后的小高潮

时间到了1999年，韩国电影终于迎来了《生死谍变》。

《生死谍变》改变韩国影史，在于这是一部大片，是当年的大制作，制作费用在20亿韩元以上，场面壮观，视觉冲击力超强，上映后共吸引了224.8万人次的观众，创造了韩国影史最高纪录。

韩国电影由《生死谍变》的确是带起了大制作的高潮。不过，就整个韩国电影来说，2000年才是真正的收获之年，这一年里，大制作方面有朴赞郁的《共同警备区JSA》，金知云的《犯规王》，金荣俊的《飞天舞》，朴济贤的《圣剑传说》，以及梁允浩的《救救我们》等，纷纷出炉，表现都比较抢眼。同时，文艺片方面也有李沧东的《薄荷糖》，林权泽的《春香传》，洪尚秀的《处女心经》，金基德的《漂流欲室》，都成为经典作品。小成本方面，奉俊昊的处女作《绑架门前狗》，金正权的《同感》，乃至柳昇完的《没死好》，也都挺不错。这其中，有不少是在《生死谍变》上映后不几个月就上映的，论制作周期，不可能受到影响。这些片集中爆发，是韩国电影到此时已经聚集起了力量，在等待一个爆发点，《生死谍变》恰到好处地最先上映了。

2000年，才是韩国电影大爆的一年，“忠武路三杰”奉俊昊、朴赞郁、金知云都有重要作品出世，林权泽宝刀不老，金基德、李沧东、洪尚秀都贡献出了最佳状态，柳昇完等导演也开始崭露头角。

但是，历史是后人总结的，当韩国电影史需要节点的时候，就追溯到了更早的《生死谍变》。不是说它有多好，而是恰到好处地占据了正确的时间，抢先了一步。

6.《杀人回忆》一锤定音

这也就是，对于韩国电影的奠基作用，很多人对于《生死谍变》来担纲这一作用有些不服的主要原因。毕竟，《生死谍变》不够经典。比它晚一年的《共同警备区JSA》就更经典，足以担当这一职责。《生死谍变》只能起到发轫的作用，真正完全奠基作用的，要到2003年的《杀人回忆》才完成。

2003年，奉俊昊携手宋康昊奉出了《杀人回忆》，它已韩国真实存在的凶杀案为底本，进行了卓有成效的改编。最终，贡献出了世界影史都是经典的大作。这部片，才真正成为足以改变韩国的第一部影片。

一部电影足以改变一个国家，奉俊昊与《杀人回忆》做到了。奉俊昊，这位当今韩国电影导演中头号大咖，在2000年才刚刚出道，拍出了试水性质的《绑架门前狗》，之后的第二部作品即《杀人回忆》，就完成了蜕变，一下就成熟了，拍出了经典。

但是，《杀人回忆》足足比《生死谍变》晚了4年。历史，总是强调第一的位置，这就使得《杀人回忆》的地位被无形中矮化了一些。

7.万流归宗

总得来说，韩国电影的起点，有好几个节点，不是单一的。从汉城奥运会，到婶查制度的终结，再到《生死谍变》的出炉，最终由《杀人回忆》完成所有的蜕变。韩国电影，最终成熟起来。

而且，在2000-2010年代之中，韩国电影也在不停地探索。除了我们现在所熟知的批判现实主义之外，韩国电影在纯爱领域，那段也有不少优秀的作品，像《我的野蛮女友》《日出城市》《触不到的恋人》《情事》等等，喜剧领域有《色即是空》《我的超人男友》《非常主播》等不错的片子，黑帮片有《马粥街残酷史》《下流人生》《朋友》等，古装动作片有《飞天舞》《武士》《无影剑》等，类型非常宽泛，到后来反倒是有些收窄了，但影响力却越来越大了。

这种变化，最主要的还是电影市场发生了根本性的变化。以单纯的大明星、大制作为主，或者及喜剧为主打，它显示的是电影消费市场主要还是20岁上下的“幼齿”阶段，依旧处于电影发展的前期阶段。而理性繁荣的根本表现是年龄层的拓展，30-40岁之间的成熟男性成为观影主力，只有这样，有现实社会意义和年代痕迹的影片才能散发出自己的魅力与价值。目前看，韩国电影已进入成熟期，进入了良性发展的阶段。

二、中韩电影的区别越来越大

反观中国，不得不说，我们目前仍处于“幼齿”阶段，观影人群依旧是20岁上下的年轻群体，相当不成熟。中国电影，看起来表面繁荣，但实际上依旧处于初期发展阶段。

所以，中韩电影的对比，我们是全面落后的，不仅是题材制作的深度，还是技术层面，还包括观众层面，每个层面上都技不如人。我们的票房在猛涨，但只是表面的虚假繁荣，尚未进入深水区，尚处在电影发展的摸索期。

很多人说我们发展的慢，主要是婶查的原因。其实，这只是一个方面，技术层面的差距，不能赖婶查，核心观众的幼齿化也不能赖婶查。非要说婶查，那伊朗的婶查比中国更审，还要严格很多倍，但是伊朗电影近些年在国际上屡屡获奖，取得的成就异常亮眼，我们又该怎么说，总不能无视吧？

主要还是人的因素！韩国的电影人才，两只手都数不过来，一茬又一茬。导演届前有林权泽，后有“忠武路三杰”奉俊昊、朴赞郁、金知云，更有金基德、李沧东、洪尚秀在文艺片领域的深耕。演员方面，韩国有“三驾马车”宋康昊、崔岷植、薛景求，还有“四大天王”李秉宪、黄政民、李政宰、河正宇，还有更年轻的刘亚仁等在崛起。

再看国内，导演领域，在国际领域能够说得上话依旧是张艺谋、陈凯歌，外加上一个贾樟柯，再然后就没有然后了。至于他们的身后，空无一人，压根没有接班者。演员领域，早些年我们有葛优，现在也是一个都没有。黄渤？还是嫩了一点，没有得到更宽泛的认可。至于其他演员，廖凡与王景春倒是得到了国际电影节的影帝，但他们在国内的影响力实在是太弱了，得影帝反倒成了小概率事件。至于青年演员里，更是一个拿不出手，有一个是一个，全都陷入了钱眼里。

还能说啥？作为一种电影现象，能够支撑起来的，一定是人才。好莱坞太发达，且不说了。其他地方，像墨西哥电影有“墨西哥三杰”（阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗），印度宝有“宝莱坞三大汗”（萨尔曼·汗、沙鲁克·汗、阿米尔·汗）。

西班牙自阿莫多瓦之后又涌现出了胡安·安东尼奥·巴亚纳、佐米·希尔拉、亚历桑德罗·阿曼巴、奥里奥尔·保罗等优质导演。伊朗自阿巴斯之后，也有马基德·马基迪、贾法·帕纳西、阿斯哈·法哈蒂一批优质导演的崛起，在比中国更严酷的环境里创作不少佳作。即便是泰国，也有阿彼察邦·韦拉斯哈古这样的国际大师，还有托尼·贾这样的有影响力的明星。

看国内，小鲜肉有不少，论演技，却没有几个。至于导演，更是人才凋零。不说也罢。

三、《生死谍变》到底演了什么？

回说《生死谍变》，本文说了这么多，一直在讲有它来做韩国电影的启蒙之作，有些不可承受之重。但话说回来，它也不是凭空冒出来的。

作为韩国大片，《生死谍变》并不是第一部。在之前，1998年号称韩国影史首部高投入的大制作影片《退魔录》就折戟沉沙，上映后并未影响影响力，票房不甚理想。1999年，在《生死谍变》上映的同一年，也有《幽灵号潜艇》《怪兽大决战》《赤色生死恋》《无处藏身》等大片上映，票房也不错，但都没有被当做启蒙之作。只有《生死谍变》才真正掀起一股旋风，成为韩国公认的第一部真正意义的韩国大片，开创了韩国影史的新纪元。

那么，《生死谍变》到底讲了什么呢？

故事层面，《生死谍变》讲得还是南北的统一大问题，既韩国人内心对统一的渴望，又有对北方政权的恐惧，内心存在一种撕裂感。它讲述一位北方的超级间谍金明姬（金允珍）潜入到了韩国，韩国的顶级特工柳忠源（韩石圭）和李常吉（宋康昊）束手无策，一直在苦苦寻找她的踪迹。随着一场南北双方的足球友谊赛的举行，金明姬将要展开一场新的刺杀行动，而且他的上级方武英（崔岷植）也已赶来，将行动升级为了恐怖袭击，欲在首尔制造一场毁灭性的爆炸。为了阻止金明姬他们，柳忠源和李常吉需要与时间赛跑，找到金明姬的影踪。但在柳的每一步行动中，金明姬总是能够早他一步。

真相是残酷的，因为金明姬就是柳仲源即将成婚的未婚妻李美玉。最熟悉的人恰恰是最陌生的人。李美玉（金明姬）在潜伏期间，说是有意接近柳仲源也好，但她也已经爱上了柳，内心发生了变化，对南方的文化形成了认同感。

所以，最终柳仲源与金明姬都要面临内心的抉择。是听凭自己，还是追求国家正义。当然，金明姬只能死，以悲剧的形式来完成人物形象的升华。

整个故事，现在再看，够狗血，够无厘头，丝毫经不起推敲。但它也有可取之处，就在于诉诸人性，将国家大事，最后演变成了一对爱人之间的内心抉择上。让大反派拥有了人性，不再是单向度的坏。在追问之下，形成反思。

《色戒》在国内上映一阵时间之后又被下映，然后成了禁片，就是因为有领导发话，说怎么可以让反面人物拥有人性？怎么可以为反派进行开脱？

我们不能的，韩国可以，《生死谍变》由此开启了一个新时代，这一点上才是最主要的。之后的《共同警备区JSA》《实尾岛》《太极旗飘扬》，无不是在走这条路线，对民族伤痕进行深入刻画，对国家政策进行深入反思。不仅仅是大制作，而是在故事上，在人性上的追问上，有了深度，向纵深方向进行了拓展。相比中国的大片，最缺的就是这一点上，画面可以很漂亮，但人物形象有欠缺，深度更是缺乏，大而空，缺少灵魂，缺少反思。

现在来说，对于韩国电影，我们只有仰望的份，短期之内，是没有办法追赶的了。

最后，说一下《生死谍变》的卡司。

首先是导演姜帝圭。现在，这个名字暗淡了好多。当初，《生死谍变》之后是《太极旗飘扬》，风头之盛，无出其右者。可是，他志在必得地去筹拍了同样反映朝鲜半岛南北局势的《登陆之日》，演员阵容上有韩国的张东健，日本的小田切让，中国的范冰冰等，标准的国际一线大牌，原以为会大爆，火遍东亚，结果一败涂地。姜帝圭就此消沉，至今没有缓过来。大家可能想不到，他的将要上映的电影是什么？居然是吴磊主演的《斗破苍穹》。

对于这版《斗破苍穹》，自2014年即宣布开拍，结果6年过去了，好不见结果，成了一代失踪，怕不是什么好事。

至于《生死谍变》的主演们，宋康昊、崔岷植与韩石圭三位，其实在之前的《胜者为王之阿三》（也叫《黑帮3号再上位》 ）中已经联手合作一次。这也是一部具有开创性的影片，开创了韩国黑帮喜剧的新局面，在当时也引起了一些轰动。《生死谍变》是他们第二次联手，在配合上默契了很多。

至于《生死谍变》 男一号韩石圭，当时已经是当红的大牌明星，曾主演过《银杏树床》、《绿鱼》、《风流医生》等影片，妥妥的一线大牌。而崔岷植则正从电视剧领域往电影领域转型，尚属于新人。而宋康昊则是不折不扣的新人，脸还没长大，尚非“脸叔”，还是一名嫩小伙。

韩石圭在《生死谍变》之前，有感人至深的《八月照相馆》，再加上《胜者为王之阿三》，一下成为最具号召力的大腕。但是，他却选择了急流勇退，转身投入了小屏幕领域，在银幕上亮相的次数越来越少，尽管日后也不乏诸如《红字》《那时候那些人》《淫乱书生》等代表作品，但其票房号召力却也日渐低落。倒是在小屏幕上开创一个全盛期，但影响力不可同日而语。

宋康昊，《生死谍变》中的表现其实并不算太好，顶多算是中规中矩，形象呆板，他的标志性的笑容还没有展现出来。但凭借本片的大爆，他接近着在2000年上映的《共同警备区域JSA》中扮演了朝鲜人民军中士“吴京弼”，这一角色给人留下了极为深刻的印象。再之后，他又在《犯规王》中饰演了小心谨慎的上班族“大浩”等，都极具辨识性。再之后，宋康昊遇上了他的伯乐奉俊昊，形成了固定搭档，一步一个脚印，走的极其踏实，慢慢奠定了自己在韩国影坛的一线明星地位，成为了韩国演员中的扛鼎人物。

崔岷植，在《生死谍变》中的表现也一般，也是角色形象单一，没有什么曲折变化，但他此后也逐渐成为了韩国影坛最具代表性的演技派演员。从《安静的家族》、《生死谍变》，到《白兰》、《醉画仙》、《老男孩》等作品，每一部影片崔岷植都能把观众带入到影片现场。

还有在《生死谍变》中打了个酱油的龙套演员黄政民，当时出演的还是个只有两句台词的龙套——他在男主人公柳仲源接受组织内部调查时，饰演了一名对其进行审问的调查组成员。没曾想，最后他也慢慢成为了韩国最具影响力的实力大咖之一。

好了，介绍就此结束。