KANO亲日还是抗日另一种血染的风采

去年台湾有两部票房冲破3亿的本土电影，一部是叶天伦导演、猪哥亮主演的《大稻埕》，一部是魏德圣监制，马志翔导演的《KANO》，都是立足本土历史文化的情怀之作，前者的时光穿越和喜剧手法略嫌花哨，后者则一心纯粹的重现了一个发生于1931年的真实故事，嘉义农林学校（嘉农）野球队，一群由日、汉、原住民组成的少年球队在日籍教练的带领下，从0胜绩一路拼搏，最终打进日本甲子园决赛。

少年热血，叱咤球场，青山绿水，光阴倒流，让人如醉如飞，再加上那么一点点对历史的拾遗，成为很多人心目中2014年最好看的华语电影。当然，说它是华语片其实有点勉强，因为有九成以上的台词都是日语。

那么《KANO》到底为什么没有我们一向在课本和影视作品中看到的不共戴天，日据时期的台湾为何不是人间地狱，反而是一片乐土，富足欢乐，很多台湾人都能说一口流利的日语。答案并不复杂，因为电影人尊重真实，拍的是球场上的野球队，而不是战场上的八百壮士。聊在这里，笔者反而觉得魏马二人敢于冒天下之大不韪，拍一部这样“亲日”的电影是勇敢之举。

日据时期的悲怆山河，甲子园的球场上有中国少年的另一种血染的风采，这何尝不是一种抗日，让你把历史看得更清楚。

抗日，其实是可以有几种不同层面的表达，比较低端的是一颗子弹消灭一个敌人式的YY之作，当年很多这样的电影，把孩子们看得爽了，同时也就把历史观给误导了，然后是《鬼子来了》这种，立意比较深刻，缺点和优点一样，就是太牛（zhuang）逼了，不是普通人能够接受。接着是《血战台儿庄》这类至少在一定程度上还原了历史，往上是《狼山喋血记》《十字街头》这样的国防电影，寓意明确，戏剧和现实交融得很圆满，还有《一江春水向东流》《红高粱》亦是具有极高艺术价值的抗日片，现如今，一些比较活跃的喜剧抗日片和谍战抗日片只剩下毛皮，名不符实了。

抗日，不是一定要刀兵相见，当年日本占据台湾或东北，凭的也不只是三八大盖和刺刀。

《KANO》的价值在于用另一种故事表达了现代人的胸襟，只讲述一段纯粹属于农业和野球的历史。表达了恩怨分明的历史观。

在上世纪30年代，台湾确实有过一段非常富足的时光，其中日本人的功劳也不小，和亚洲其他地区相比，日本当年为了长久掠夺，对台湾输入了很多平民和人才参与建设，其中最著名的人物就是电影中备受爱戴的水利技师八田与一，他设计了当时亚洲最大的水利工程嘉南大圳，工期历时十年，于1930年正式开通，使当时台湾的水稻产量有了飞跃，由此才能感受嘉农的子弟们在田地里遇到八田技师，彼时的兴奋。

很多人都不认可《KANO》只展现日据时期美好的一面，完全忽略了日本人的暴行，还曾发起抗议。铁任倒觉得这部电影比《赛德克巴莱》更有气节，至少，这里的人们没有自轻，反有一种平等和拼搏的热血。

因为历史是倒不回去的，真相是不能被篡改的，那么我们的电影应该怎么记录和正视这段历史，《KANO》肯定比《金陵十三钗》和《举起手来》更有意义，因为它能证明我们是真正客观、正面，而不是偏激的看这一场战争。所以《KANO》不意味着淡忘了被殖民的屈辱，反倒更对比出战争的残酷。若抹去八田技师和嘉南大圳，近藤教练和嘉农野球队的故事，就意味着华语电影失去了直面历史的公信。

恰恰也是因为有了《KANO》，历史在光影中浮现，所有的爱与恨都有了根基，告别了从前的苍白。

台湾代有少年出少年的热血，那些激励人心的比赛场面，全台夺冠打进甲子园的激情澎湃，小吴流血坚持比赛，输掉决赛后全场观众为失败的嘉农喝彩，这些华语片从未有过的热血，干干净净的热血，正是现代年轻人最缺少的东西。而演绎这些热血少年的演员们，是并无专业演艺经验的年轻人，他们不留证据的表演，也和影片的整体气质一样，给人以自然美感。表演之道，一是要演得好看，二才是演得像，例如《推拿》里面有几位演员确实无比接近真实，因为他们本来就是和角色几无差别，但你不得不承认，它没有唤醒角色更多的魅力（表踢我，我去年最爱的内地片就是《推拿》）。

《KANO》的存在，是台湾电影多年来总让人感觉生机无限的原因，一如当年的小毕，小四，张士豪，一代一代的少年，不断撑起并不繁荣的台湾电影，带来新的希望。

太圆满也是缺陷最后想证明一下自己并非是台湾电影的脑残粉。《KANO》有着摄魂夺魄的美，却远非完美，就台湾历代好电影的纵向比较，它太丰满，太圆滑，远没有当年新电影老兵那么简练而犀利，大气而纯青，也不如蔡明亮有敏感的灵魂。

如果非要指一个错误的话，《KANO》的错误就是把一个不完美的时代拍的太美，因为要展现一种气度反而丧失了另一种气度。

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