这个杀手不太冷leon台词「这个杀手不太冷的Leon为自由而战灵魂孤独而温暖」

1994年对于世界电影史而言，堪称"神奇的一年"。短短一年的时间里，影史长河横空出世多颗璀璨耀眼的明珠——伟大的《肖申克的救赎》、重新定义时间轴的《低俗小说》、台词被反复解读的《大话西游》、"醉生梦死终归尘土"的《东邪西毒》、王家卫冷色调温暖而忧伤的《重庆森林》、李安开启自我探寻和救赎的《饮食男女》、张艺谋成功解构一个时代的《活着》、姜文才华横溢百看不厌的《阳光灿烂的日子》以及国产电影至今无法跨越的绝世佳作《霸王别姬》——那是巅峰的一年，也是冰封的辉煌。

还是在1994年，诞生了今天要重新梳理定义的《这个杀手不太冷》，这也是吕克·贝松从《碧海蓝天》这种艺术影片向《尼基塔》类型的商业影片的一个成功过渡，直到他凭借《第五元素》有效地在法国和世界之间搭建一座电影桥梁，并开启了科幻电影的新纪元。

电影是一种世界性的艺术，但单就独立作品而言，每一部电影又是很私人化的产物。每个人都拥有一部属于自己的《这个杀手不太冷》——在观众将时间、注意力投入到画面上时，当一个人被电影中的人物和故事所打动，其化学作用产生的背后，是每个人独一无二的个人经历和人生感受以及知识架构。也就是说，每一部电影在不同的人眼中，都独立且各不相同。

但就像主题曲《shape of my heart》中的那句"the mask I wear is one"一样，里昂的"面具"始终如一，只是被误解多年——"孤独"才是这个人物以及这部电影的内核。除了万年不变的牛奶品牌和雷打不动的生活作息，这个人物传递出来的无助和疏离，似乎在跨越式爱情和短暂性温暖中被逐渐遗忘。那么今天这篇文章，就让我带你重新认识《Léon》，一起走进他那格格不入又最终被无情粉碎的世界。

《这个杀手不太冷》整部电影聚焦的是普通人很难接触到的底层边缘化社会一角，但渎职枉法的国家机器和苟且偷生的普通百姓等世界性群体画像，都可以有效地调动观众的共鸣甚至代入感。在这种背景下，一个语言不通、沉默寡言的杀手出现在观众眼前的时候，面前居然摆着一杯牛奶，这样的格格不入瞬间就让这个Leon这个人物变得富有神秘色彩，以及自带"逃脱"和"救赎"的体质。

在随后的情节中，Leon在水流中缓慢地洗澡、认真擦拭一株植物以及像小学生一样一丝不苟地喝着牛奶......伴随着电影独特的背景音乐，这个人物的形象愈加鲜活丰满的同时，留给观众的是越来越多的困惑和期待。玛蒂尔达的泪流满面胆战心惊地向那扇他站在背后的门走过来时，我们明知道只有"打开"才会让剧情顺滑地推动发展下去，但让雷诺精湛的演技还是让观众的一颗心悬在半空中，直到门真地被打开那一刻才重重落地。

因为语言不通而被孤立的Leon凭着枪法精湛在边缘地带混得如鱼得水，也因为对所谓"中间人"对佣金的保管从不提出任何异议，故而会得到单价很高的"好case"。可他对一株植物的在意，对牛奶牌子的执着，正是这个人物用自己的方式对这个百般挑剔的世界做出回应和无声的抗议。

玛蒂尔达的到来看似给Leon的生活带来了色彩和欢笑，甚至还有那么一丝丝动心，可不能被忽视的是：杀手是没有感情的任务执行者，是遗世独立的边缘人。这些欢乐无形之中堆砌成了Leon被注定的悲剧结局——他看似被这个以玛蒂尔达为"代表"的世界接纳了，但这也正是剧情和人物命运急转直下的开始。

而且还有一点不容忽视，那就是玛蒂尔达这个人物自带的社会属性——一个支离破碎经常犯罪的家庭，一根和江湖大佬结下的梁子，还有一颗早熟的心。再加上冲动和不自量力，这些特质加在一起，一方面象征着Leon从一个边缘游走到另一个边缘，从没被主流社会接纳；另一方面也不断推动着Leon的人物变化和剧情走向——下沉的结局。

在这部电影里有一场cosplay的经典戏码，玛蒂尔达扮演完卓别林、麦当娜、玛丽莲梦露等经典人物之后，Leon也加入到这个小孩子游戏中去。这段情节的处理看似无比欢乐，实则是对Leon的一种颠覆性刻画手法——从前不苟言笑、只言片语的Leon居然也有如此幼稚可爱的一面。可无论这是一种本性的回归也好，还是丢盔卸甲式地卸下防备也罢，这样的转变和反差对于Leon这种人来说只有一种意味，那就是：危险。当杀手不再无情，当杀人者有了牵绊，那无异于将软肋暴露给危机四伏的世界，也给了别人伤害他、摧毁他的机会。

回到"疏离感"这一点来说，Leon难道不清楚玛蒂尔达的背后有着怎样错综复杂的关系和背景吗？他难道不清楚接纳这个孩子即意味着要担负许多原本不属于自己而且还有可能给自己带来巨大危险的责任吗？他清楚。但如果他不开门迎接玛蒂尔达进来，拒绝这个小姑娘进入自己的生活，这个年轻的生命只有死路一条。所以Leon做出这种选择的背后，是对这个世界发出无声的抗议和嘲讽。较之"给自己一个机会"和"良心过意不去"这样的说法，我更倾向于Leon在那一刻变成一个真正的战士，捍卫着自己的精神世界。

还有一点反差就是那个会独自一人在电影院中观看《雨中曲》并憨笑的Leon，原本活在自己的小世界自得其乐紧紧封闭自己的Leon，为了玛蒂尔达直冲进警局，向正统社会的权威发出挑战。可即便污迹斑斑，那种象征着制度和顺序的国家机器可不会给这种行为留半点情面。

如果说玛蒂尔达暴露小心思后两个人被赶出旅馆，象征着平民社会对这段"乱伦"的相依为命表示排挤，那么特写中那个颇显滑稽的杯子上那句"me boss，you not"则是具象化的羸弱的呐喊——任Leon枪法再准，作为杀手的直觉再天赋异禀，机器碾轧过后，他也只能化作尘土。

《这个杀手不太冷》中那株银皇后，深得Leon的喜爱。甚至从某程度上来说，无论是植物的独立形态还是植物本身的特性——喜暖湿又喜阴、畏寒畏光不耐旱，都仿佛是身为杀手与世隔绝的Leon的化身，或者说是他的灵魂和生存状态具象化的存在。

可玛蒂尔达不懂，就像她靠Leon反复提醒和交代才勉强养好这棵银皇后一样，她看到的只是Leon的表象和展示出来的那部分，却永远触摸不到也理解不了Leon的灵魂。所以，即便那是真的爱情，也不能代替理解和共性。所以，玛蒂尔达最后居然将具有以上特性的银皇后，郑重其事地埋在露天阳光普照的地方——这株植物的命运似乎也被注定了：它一定会死掉。这也象征着Leon这种人彻底的消亡。因为这个畸形的世界容不下单纯的美好，更何况还是以如此纯粹形态存在的Leon。

而Leon这个人物被让雷诺诠释得也很有味道，191cm瘦瘦高高的他就像一根火柴一样。如果他不和这个世界发生摩擦，就不会被玛蒂尔达点亮，那样他就不必走向那发出微弱火光后被现实残酷之风摧灭的宿命。可即便注定如斯，Leon最后揣着手雷躺在那里像极了一根与众不同的火柴，连唯一一次发光也要惊天动地，让人无法忘怀，久久铭记着这位孤独的人给我们带来的感动和震撼。

尽管才华横溢的吕克贝松曾因一部国际合拍片《尼基塔》而被《纽约客》杂志批评为"法国电影的终结者"，但他的作品在创作风格和题材选择上效仿美国电影并迎合世界，这本身未尝不是一件好事。想当年李安在《卧虎藏龙》之后也受到诸多质疑和诟病。但这样的"改变"本身不是为了取悦某个人种或某个国家，反而是一种将电影这门艺术推向世界，进而淡化并消除国家、文化、种族、等既定因素之间的界限。

也许从来也不单纯因为配额或审查条件等原因，更多的导演就像吕克贝松一样，好比更多的作品就像《这个杀手不太冷》一样，渴望用简单易懂的方式传递出更加丰富而现实的价值。