香港影视的辉煌没落「记忆香港香港影视在内地的发展史从辉煌走向凋零」

80年代，大陆影视市场正处于百花争艳的时期，那时候出了很多优秀作品，比如《红楼梦》、《济公》、《篱笆.女人和狗》《西游记》、《末代皇帝》等等。

而这时候就不得不提到港片市场了，80年代初期，几乎家家户户都在放《霍元甲》，这是内地引进的第一部香港电视剧，在广东电视台首播，之后又在央视播放，收视率盛况空前，很快各地电视台都被《霍元甲》攻占黄金档。

万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，小孩子都会似模似样的唱上几句，同时该剧的引进也引发了内地观众学粤语的热潮。

而港片《少林寺》则成为一代人的集体回忆，演员几乎是邵氏全明星阵容，1982年《少林寺》在内地公映，以1毛钱的票价创下了1.6亿的票房，可想而知有多火爆。

而且这部戏中的演员，并不懂得怎么拍戏，就是导演喊一声看这里，大家就开始打，也不知道镜头有没有照到自己，所以《少林寺》中的打斗长镜头如此多就是这个原因，而且打斗都很自然，大家都是实打，没有花拳绣腿，很多演员都受伤了，也要忍着眼泪继续上。凭的就是一股拼劲。

也就是在这个时候，李连杰开始被大家熟知，大家也都记住了“秃鹰”等个性鲜明的角色。之后港片就开始不断以录像带的方式进入市场，一时之间，录像厅在各城市遍地开花，以武打为主的港片吸引了大批年轻人的光顾。

而周润发、刘德华、周星驰等港星，想必大家都是通过这个途径开始了解的。在那个文化生活、物质生活都极度匮乏的时代，盗版港片成为了年轻人的精神食粮，并且逐步开始有了媚俗、带色的港片流入，但不可否认的是，它们整整影响了一代人。

90年代，录像带逐渐被光碟取代，而港片的数量也更多了，直至后来，去录像厅看港片成了一种暧昧的暗号，仿佛除了带色的影片，就没有其他能够引起观众兴趣的了。而这个时候，大家都熟知了王晶导演。

邱淑贞、舒淇、麦家琪等等晶女郎也成为了内地年轻观众心目中最性感的女神。另一部分则着迷于武打明星李小龙、李连杰、成龙、洪金宝等等。

可以说，八十、九十年代，是港片港剧在内地最辉煌的时期，丽的、无线都缔造出了无数部传奇经典，《纵横四海》、《雪山飞狐》、《我和僵尸有个约会》等港剧在内地都创造了超高的收视率。

原本TVB这些香港电视台的模式是签约演员，发配任务拍戏，模式全都一样，类似于发工资演戏，表现不好的就炒鱿鱼。TVB小生一度成为炙手可热的明星，各路演技颇佳的演员同台飙戏，看来看去都是那些熟面孔。新生演员开始后继不足。

从90年代开始，香港经济增长逐渐缓慢，TVB原本的固定模式也开始产生了变化，编导、监制会指派到不同的剧组，而且其他媒体抢夺广告资源，电视台承受了更多的压力。

多年积累下来的固定收视群体，让TVB开始重数量不重质量，经典台词在每一部戏里反复使用，耳熟能详的就是“饭可以乱吃，话不可以乱讲”、“做人呢，最紧要就是开心”……

港剧似乎走入了一条死胡同，大量抄袭日剧韩剧，粗制滥造导致优质群体流失，除了师奶级别的观众还在捧场外，年轻人几乎都不乐意再看了。

TVB的高压环境曾经缔造出了优秀的编导，优秀的演员，但随着编导开始大量转战横店后，这种局面就开始转变了，如今变成“价格不高我可以做，档期短我也可以做，性价比高，应变能力强。”

编导人才和香港演员纷纷转战内地市场的结果，就是港剧港片一日不如一日，而这些优秀的编导将TVB模式带到横店，受到了投资人的青睐，这种快餐式的文化正好符合如今浮躁的影视剧投资市场。

所以，内地的烂剧也开始多了起来。某些流量小生小花，自带粉丝效应，只要去剧组刷刷脸，拍下写真集，一个月就能把几十集的电视剧给做出来。反正多得是人傻钱多的粉丝，制作方不怕回不了本。

而另一边，还在苦苦挣扎的TVB，面对编剧陆续的离职和新生代演员的缺乏，再也无力回天。万千星辉颁奖典礼变得人才凋零，难以再现昔日荣光。