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厌倦了好莱坞和网络上的电影榜单推荐？

以下分享一些方法

让你完全成为电影世界的冒险家

和影像界见多识广的探索者

因为这是在数字时代

每个人都可以掌握的

电影是什么？

大多数人都喜欢电影。毕竟，在电视成为许多家庭的主要设备之前50 年，电影已经确立了自己作为20 世纪最流行的媒体的地位。有些人——包括我自己——走得更远，将电影称为上个世纪最伟大、最受欢迎的艺术形式。其他人，尤其是如果他们的电影体验仅限于当地多厅影院或 Netflix 或迪士尼提供的电影，可能会对这种说法表示怀疑。艺术形式？电影不只是为了娱乐，是对日常工作的消遣吗？

好吧，不，不完全是。如果您的观影生活完全受到主要连锁影院和全球在线平台的节目安排的影响，您可能会认为大多数电影都是美国电影（或至少是英语电影），而且几乎没有例外，它们都是在过去的几十年里，它们是一桶爆米花的完美搭配。但这是一个巨大的扭曲——事实上，电影制作是一种国际现象，早在漫威开始之前就已经开始了。早在最初的星球大战之前，甚至。电影已经陪伴我们超过125 年了。当代主流只是巨大的电影冰山一角。

电影的意义远不止动作奇观、惊悚片和让人感觉良好的爱情片，而且一直如此。并不是说这类电影一定有什么问题——每种电影都有优秀、糟糕和中等的例子——我们永远不应该低估逃避现实的吸引力。自从乔治·梅里爱 (Georges Méliès) 在 1890 年代末和 1900 年代初凭借他的特技电影取悦观众以来，幻想一直是电影作品的重要元素——他的影响一直延续至今。Baz Luhrmann 的红磨坊引用了梅里爱！(2001) 和马丁·斯科塞斯的雨果(2011)；可以在网页上找到他最著名的电影，充满想象力的Le Voyage dans la Lune (1902) 。

但生活不仅仅是逃避现实，电影也反映了这一点。一直以来都有电影制作人关心思考日常生活的现实。以好奇心和同情心看待和描绘世界。（我不仅指纪录片，还指所有类型的电影。）在合适的人手中，一部电影可以触动我们——在情感上和智力上，在文化上和哲学上——其方式大多被主流“产品”所忽视，好像在传送带上，它存在的理由不是艺术价值而是利润。

如果您在观看另一部 romcom 或超级英雄电影时感到沮丧的似曾相识感，您可能会好奇地探索那里还有什么。同时，您可能不确定从哪里开始——如果是这样，本指南正适合您。

我在英国中部地区的一个小镇长大，和当时的许多人一样，我的电影经历从迪斯尼卡通片和家庭喜剧的儿童饮食发展到我后来认为更成人的西部片、惊悚片、科幻、间谍和恐怖电影。诚然，当时电视上经常播放的美国和英国老式黑白电影对此有所补充，但选择主要限于英语类型的电影。然后，在我大学的第一个学期，一个朋友说服我陪他去当地的艺术电影院看“新英格玛伯格曼”。（那时，我不知道伯格曼是谁，也不知道他做了什么。）那天晚上的经历让我大吃一惊，并有效地改变了我的生活。

我和我的朋友坐在前排中央的最后两个座位上，很快就看到了开场场景：一个痛苦的女人在极度痛苦中的特写镜头。电影《哭泣与低语》( Cries and Whispers , 1972) 讲述了两名妇女前往姐姐临终前致以最后的敬意。这是关于痛苦、恐惧、死亡、内疚、自我厌恶、怨恨和指责。

不是每个人都有幸有一个懂电影的朋友邀请他们看一部打破成见的电影，更不用说在他们当地有一家电影院放映这样的电影了。此外，我很幸运，因为我对未知领域的特别探索涉及一部现在被广泛认为是杰作的电影；我可能去看了一些令人失望或非常糟糕的事情。因此，可能需要几次潜水才能掌握在电影迄今未知的水域中游泳的窍门。这就是为什么在开始之前进行一些研究会很有用。有太多值得探索的地方——在本指南中，我将与您分享一些入门技巧。

在开始您的旅程之前，重要的是要抛开您对您可能不熟悉的电影类型的先入之见。以下是一些需要考虑的事项。

字幕

有些人似乎认为带字幕的电影一定是“附庸风雅”、矫揉造作、困难或乏味的。但它真正的意思是这部电影是在母语不是英语的国家制作的。事实上，字幕可能是一个好兆头，因为它们的存在表明这部电影被认为足够有趣，可以出口到其他文化。请记住，许多——也许是大多数——被影评人、历史学家和导演广泛认为是有史以来最伟大的电影中的许多都不是英文的。小津安次郎的《东京物语》（1953 年）、让雷诺阿的《游戏规则》（1939 年）、费德里科费里尼的《8 1 / 2 》 （1963 年）和伯格曼的《野草莓》（1957 年）都是成功的常客。

黑白电影

同样，仅仅因为一部电影是黑白的而不是彩色的，并不意味着它是低劣的或贫乏的。许多有史以来最有价值和最有趣的电影都是用黑白拍摄的，要么是因为技术原因，这是制作时的标准，要么是因为电影制作人故意选择黑白拍摄；单色可以产生不同于彩色的形式美。同样，评论家、历史学家和导演在对有史以来最伟大电影的民意调查和调查中对许多黑白电影进行了编号。除了我上面提到的标题外，奥逊威尔斯的《公民凯恩》 (1941)、阿尔弗雷德希区柯克的《惊魂记》 (1960) 和比利怀尔德的《热情似火》 (1959) 一直是我的最爱。

声音

不要因为电影是在声音给我们带来“会说话的图片”出现之前制作的而被推迟。当然，声音——不仅仅是口头对话——自 20 年代后期以来一直是观影体验的重要组成部分。但即使在那之前，电影也很少是“无声的”，因为它们通常伴随着音乐呈现——这就是那些年的电影在今天呈现和欣赏的方式。此外，电影史上前三十年的许多电影都具有非凡的视觉口才和优雅，更不用说令人振奋的创造力——毕竟，这是电影人建立、探索和扩展电影语言的时期。这就是为什么有史以来最好的电影票选往往以经典电影为特色，例如FW Murnau 的《 日出》(1927)、Dziga Vertov 的半纪录片《拿着摄影机的男人》 (1929)、Fritz Lang 的《大都会》 (1927) 和巴斯特·基顿的《将军》 (1926)。

请记住，电影的年龄与其价值或娱乐能力无关。与任何其他媒体或艺术形式一样，电影也在不断变化，但不一定会变得更好。在电影漫长而多变的历史中，人们制作了好电影和坏电影。最后，尽量不要被电影的类型、放映时间、片名或“纪录片”一词所拖延。为了简单起见，我在本指南中主要提到了虚构电影，但接下来的大部分内容也适用于非虚构电影。请记住，有很棒的（也很糟糕，也很一般）纪录片、动画片、短片、长片、实验片等；电影的片名通常很少告诉我们观看电影的体验。

给电影一个机会

选择要观看的电影后，请尝试在最佳情况下观看。银幕尺寸适中、视线良好、音质优良的电影院是欣赏电影视觉和听觉微妙之处的最佳选择；尝试找到一个听众倾向于专心而不是健谈的地方。如果无法访问这样的电影院，那么最好的选择是在家中（或朋友或亲戚家中）使用与您管理的屏幕一样大的屏幕。笔记本电脑的图像质量或声音都不好，更不用说任何一种“身临其境”的体验了，而手机对您欣赏电影的优良品质也无济于事，因此应该避免使用这些设备。电视和流媒体频道非常适合家庭观看，其中一些（例如，Mubi、BFI Player 和 Criterion Channel）专门提供精选的非主流节目。许多蓝光（为了获得最佳质量的图像和声音）和 DVD 都有额外内容（评论、介绍、纪录片、随笔），可以增加您的理解、欣赏和享受。这些临时演员最好在电影本身之后观看，以避免剧透。

看电影要有耐心

给电影时间和你全神贯注的注意力。不要期望从第一分钟起就被吸引住了。即使你觉得自己对电影的了解很少，如果你在家看电影，至少要等40 分钟再关掉；你会惊讶于有多少电影制作人等了半个小时左右才放下他们的第一个叙事重磅炸弹。

得到一些建议

如果您有任何自认为是电影迷的朋友或熟人，请向他们询问有关哪些电影和电影制作人值得一看的提示。您还会发现，在放映老电影或艺术电影的电影院和独立电影院工作的员工通常非常乐于分享他们的热情。

请记住：人们不只是喜欢看电影；他们还喜欢电影。他们往往喜欢谈论观后感，尤其是他们最喜欢的演员。所以试着和朋友一起看电影并分享你的想法；如果您注意到经常光顾的电影院有常客，他们可能是影迷，他们很乐意在放映后在大厅或酒吧讨论电影。

最后，如果您有幸在当地举办电影节，这不仅是看电影的好方法，也是结识志趣相投的人的好方法。

发挥你的优势和兴趣

如果你对最近的主流电影中的某个类型特别感兴趣，你可以做的比探索它的历史更糟糕：喜剧、动作冒险、恐怖片、惊悚片、科幻片、西部片和爱情故事都一直很火爆100 年，随着声音在 1930 年代初成为主流，音乐剧开始流行。您可能会发现从现在开始稳步倒退工作很有用。或者查看相关类型的早期标志性电影可能会令人振奋，例如：朗的大都会（科幻小说）、穆尔瑙的诺斯费拉图（1922 年，恐怖片）和基顿的小汽船比尔（1928 年，喜剧）——所有这些仍然给人留下深刻印象惊艳了90 多年在他们第一次出现之后。

如果您特别喜欢或了解某个国家或世界的某个地方，或者想进一步了解它以期待即将到来的访问，为什么不看看它的电影和电影制作人呢？如果您是新闻迷或对政治和时事着迷，您可能会发现自己被纪录片所吸引。如果您是当代艺术的爱好者，您可以欣赏前卫和实验电影。如果您是历史迷，这里有大量的时代剧——更不用说在120 多年的快速变化时期制作的“当代”电影了。如果你是一个书呆子，有无数的文学改编。你明白了——放纵自己看电影吧。

当您探索电影世界时，您将通过仔细思考电影制作的不同方面来丰富您的体验。一个好的起点是考虑电影的叙事结构。叙事不是故事本身，而是故事之间的关系；它关乎音调、质地和时间、节奏和持续时间、观点和观点、一致性和可信度。

大多数故事都是以一种相当直截了当的、按时间顺序线性排列的方式讲述的：基顿的《将军》和维托里奥·德西卡的《 偷车贼》（1948 年）都是结构清晰的典范。

但在《公民凯恩》中，威尔斯利用一系列倒叙来调查一位最近去世的大亨的生活，正如那些最了解他的人所记得的那样。Nicolas Roeg 的Don't Look Now (1973) 反复用不确定状态的镜头打断一个按时间顺序排列的线性故事——它们可能是记忆、焦虑、一厢情愿的幻想还是千里眼？– 探索一对夫妇对孩子死亡的反应。在罗伯特·奥尔特曼 (Robert Altman) 的《纳什维尔》( Nashville ) (1975) 中，任何包罗万象的故事实际上都被抛弃了，因为影片只是简单地观察，为了达到印象主义的效果，几十个角色的日常行为参加了为期五天的乡村音乐节，或者以某种方式与这些音乐节有某种联系。

迈克尔·哈内克 (Michael Haneke) 的《未知密码》 (2000) 走得更远，通过交织一些看似无关的人的生活片段，唤起现代城市社会的结构，这些人不知不觉地都出现在巴黎街头看似不起眼的事件中。换句话说，叙事可以非常灵活。

事实上，一部电影的意义远不止于它的故事。如果确实存在一个“故事”，因为正如代码未知所示，并不总是必须存在！事实上，开始以不同的方式思考电影可能会有所帮助——像对待一段音乐、一幅画、一张照片、一座雕塑或一首诗一样对待它们。

电影实际上是由许多不同的元素组成的。除了剧本和表演，同样重要的还有构图、灯光、色彩、镜头移动、剪辑、服装和布景设计、音乐、声音设计、空间和建筑的使用。熟练的导演会以这样一种方式部署所有这些元素，以暗示人物如何与彼此以及他们所生活的世界相关联，并影响观众与屏幕上所见所闻的每个人和所有事物的关系。

准备好进入未知世界，收获颇丰。在合适的人手中，一部艺术电影可以打动我们——在情感上和智力上，在文化上和哲学上。

⒈以开放的心态开始。在您踏上超越主流的旅程之前，重要的是要抛开您对任何您可能不熟悉的电影的先入之见，例如外语片、黑白片和“无声”电影。

⒉给电影一个机会。如果可以，请在大屏幕上观看您选择的电影，并保持耐心——不要期望从第一分钟起就被吸引。

⒊得到一些建议。不要害怕向电影爱好者朋友、独立电影院的工作人员或当地剧院的影迷寻求建议。

⒋发挥你的长处和兴趣。如果有您喜欢的当代流派，请查看其历史；如果您有某些爱好或感兴趣的国家/地区，请尝试浏览相关电影。

⒌按照你的喜好。如果您特别喜欢一部电影，请寻找同一导演、同一演员或来自同一时代或运动的其他电影。

⒍反思电影是如何制作的。电影是一种极其丰富、复杂的媒介：在最好的情况下，它同时在多个层面上发挥作用。你看的越多，你就越会欣赏所涉及的协作艺术。

电影院可以在不同层面运作。为了加深您对电影的欣赏，这里有一些您可能会更仔细地观察的方面，以及一些观看建议。这些类别和电影示例远非详尽无遗，但将帮助您开始探索电影作为一种艺术形式。

相机运动可以是富有表现力的，也可以是美学上令人愉悦的。在《圣女贞德受难记》（ The Passion of Joan of Arc，1928 年）中，卡尔·西奥多·德莱尔 (Carl Theodor Dreyer) 使用疯狂摆动的摄影机来唤起心理上的混乱；在 Max Ophüls – Madame de (1953) 和Le Plaisir (1952) 的电影中，可以说是最伟大的——摄像机在角色周围的轨迹和圆圈表明他们被自己的欲望和社会环境所禁锢。与影片中的其他长镜头一样，威尔斯的《邪恶之触》开场的延伸移动起重机镜头对于叙事来说至关重要，因为它尊重时间和空间的连续性以强调因果关系，而相机在达内河中反复跟随中心人物的方式兄弟'Rosetta (1999) 强调了她所处困境的紧迫感。

有声电影之前的电影制作人，如亚伯冈斯（拿破仑， 1927 年）和谢尔盖爱森斯坦（战舰波将金号， 1925 年）使用快速剪辑或“蒙太奇”来创造刺激，特别是在处理冲突时。与此同时，在《破坏活动》 （1936 年）、《后窗》 （1954 年）和《西北偏北》（1959 年）等电影中，希区柯克完善了一种独特但高度灵活的剪辑风格，通过小心翼翼地向观众隐瞒某些信息，不仅制造了悬念，而且操纵了观众的同情。Agnès Varda 在Cléo from 5 to 7中使用长镜头(1962) 巧妙地欺骗观众，让他们认为自然主义故事是实时发生的，而在约翰·布尔曼 (John Boorman) 的《空白点》( Point Blank , 1967) 中，使用剪辑来创造支离破碎、重复的叙事节奏，反映了中心人物的执着心态。

音乐可以强调电影的情感动态或营造气氛。对于令人难忘的例子，请考虑伯纳德·赫尔曼为希区柯克配乐的许多配乐，恩尼奥·莫里康内为塞尔吉奥·莱昂内的电影配乐——西部往事(1968) 可能是最好的——以及迈尔斯·戴维斯为路易斯·马勒的《脚手架上的电梯》 (1958 ) 即兴创作的配乐). 但音乐也可以具有讽刺意味——Michael Nyman 为 Peter Greenaway 的电影配乐，例如The Draughtsman's Contract (1982)——或者表明角色的心理状态：例如，Nyman 为 Jane Campion 的The Piano (1993) 配乐。当然，跟随乔治卢卡斯的美国涂鸦的脚步（1973 年），还有根据流行歌曲编制的配乐，以唤起电影中描绘的确切时代。

声音也可以富有表现力。威尔斯在制作《公民凯恩》时使用了他在无线电工作中学到的所有知识，利用回声、音量变化和其他效果来暗示场景发生的房间大小，而罗伯特布列松的《逃脱的人》 (1956) 讲述了一名囚犯战争，熟练地使用屏幕外的声音来暗示他牢房外世界的活动。Bergman 的Persona使用声音（和沉默）来巧妙地暗示某些场景可能是梦到或想象的，而 David Lynch 的The Elephant Man (1980) 和Blue Velvet (1986) 基本上是表现主义的，通过扭曲和夸大声音来创造一种感觉不安。

富有表现力的场景和服装设计令人难忘的早期例子包括前面提到的大都会（以唤起纪念性而闻名）和约瑟夫·冯·斯腾伯格与玛琳·黛德丽合作的电影——摩洛哥（1930 年）和猩红女皇（1934 年）也许是最令人印象深刻的——著名的主要是因为他们华丽的优雅和过度。立即引人注目的设计仍然可以在后来的各种电影中找到，例如雅克德米的罗什福尔少女(1967)、特里吉列姆的巴西(1985)、佩德罗阿莫多瓦的痛苦与荣耀(2019) 和 Yorgos Lanthimos 的宠儿(2018)。但是服装和布景是为大多数小说电影选择和制作的，其中许多在基调上更自然。很好的例子包括罗伯特·哈默 (Robert Hamer) 的《仁心与皇冠》 (1949)、埃里克·侯麦 (Éric Rohmer) 的《海滩上的宝琳》 (1983)、王家卫的《花样年华》 (2000) 和杰西卡·豪斯纳 (Jessica Hausner) 的《卢尔德》 (2009)。

关于电影的严肃杂志很少有英文印刷版，但可能最著名的《视与听》( Sight and Sound ) 现在也有电子版。

澳大利亚网站Senses of Cinema 是一个信息丰富的导演简介和特征资料库。

正如您可以了解哪些电影和导演获得了每10 年一次的“视与听”有史以来最伟大电影投票的评论家和电影制作人的高度评价一样，也可能值得检查一下哪些电影获得了最高奖项主要电影节的评审团，尤其是戛纳和威尼斯。多年来，许多金棕榈奖和金狮奖的获奖者继续成为主要的艺术片。

如果从全球范围来看，电影史是如此庞大和复杂，以至于超出任何一本书的范围。也就是说，Geoffrey Nowell-Smith 的电影史：一个非常简短的介绍（2017 年）概述了多年来发生的事情。

马克·考辛斯 (Mark Cousins) 的另一本书《电影的故事》 （ 2020 年第 2 版）提供了一种另类的、偶尔具有挑衅性的发展视角。

受人尊敬的影评人大卫·汤姆森 (David Thomson) 还撰写了许多对进一步研究有用的书籍，包括《新电影传记词典》 （第 6 版， 2014 年）和《你看过吗？(2008)。

Aeon Video和Psyche Film频道播放了许多可以补充您的电影探索的电影，从电影剪辑工作原理的解释到The Nerdwriter的电影 分析，以及媒体本身的艺术实验。