精彩的香港警匪片「梦回童年经典永不退色香港警匪动作TOP10」

2003年6月29日，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》签署并实施，简称CEPA协议，香港电影可以从大陆R资，香港Z本可以控G大陆影院，于是很多香港导演纷纷北上。

现如今，提到香港电影都会想到：“落寞”、“无港味”、“日薄西山”等等。

但是近几年从《寒战》系列、《拆弹专家》系列直到《反贪风暴》，将香港电影从之前的“濒临死亡”状态拉回到现在的“逐渐回暖”状态，所依靠的最大的杀手锏，就是警匪片。

警匪片作为香港影片的一大支柱，一直被影迷津津乐道。

今天，给大家推荐十部原汁原味的香港警匪电影，带你重回那个五彩斑斓的年代。

10、《新警察故事》

如果说《警察故事 2013》就是在说“我老了，但还不是没有用。”

那么《新警察故事》既是对“成龙老了”的印证和反驳。

这部电影，成龙的荧幕形象被彻底颠覆，曾经的龙叔形象是乐观的、机敏的、正义的，富有生命力和创造力的小民。这部片子却彻底解构了这种形象。

他被几个年轻人玩弄于股掌之间，眼睁睁看着下属S在自己面前他却无能为力。

另外，《新警察故事》是对前几部《警察故事》的彻底颠覆，前几部都是喜剧爽文模式，连反派都是诙谐式的呈现，而这部导演让曾经所有的浪漫与辉煌都幻梦一场。

香港的警匪片，真的是一个时代的印记，从电影到电视剧。

属于回G的最初十年，我们看到了不同于以往的影片拍摄、题材选取、人物展现，犹以警匪片特点突出。这或许和制度文化的差异息息相关。

本片虽不算上乘佳作，但依然吸引人。影片不再执着于塑造不败的超级英雄，但成龙先生的武打场面依然令人热血，吴彦祖在影片里的坏孩子塑造让我们看到了所有恶之下的脆弱内心，这其实值得深思。

他一直无法摆脱少年时被父亲虐待的阴影，以至于后来，他把对父亲的恨意转嫁到警察的身上。

这是一场悲剧，好的童年可以造就一个人，反之亦然。有的时候，父母认为是爱孩子的方式，往往会给孩子带来相反的作用。儿童教育，这是一个值得注意的问题。

9、《门徒》

依旧是阿祖的电影，但这部身份转换由T变成了CT。

这部电影的亮点在于对吸D贩D人员的刻画，从他们的角度去描述这条黑色产业链的阴暗之处。

张静初的演技真的很好，对角色的牺牲也是有目共睹，被注射过量药物死亡浑身爬老鼠的那场戏让人很震撼，底层人民真的犹如蝼蚁。

提一个细节，最初张静初抱着女儿穿过中间那条过道去哀求吴彦祖的帮助，吴彦祖收留了她们。

结尾无法排解空虚的吴彦祖开始尝试吸D，小女孩刚好这时醒来，穿过同样的过道跑去在吴彦祖注射前拿走了针管扔掉。小女孩被妈妈训练在她吸D后扔掉针管，所以大概也是妈妈冥冥之中叫醒了女儿去拯救吴彦祖吧。

相比古天乐另一部电影《毒战》，他在这里的表现更为邋遢、贪婪以及萎靡不振的神情和满嘴的大黄牙让人看着十分厌恶。

D品这东西，真的是害人害己！

影片台词：所有事情都是源自空虚，不知道空虚更难，还是戒D更难。

一部好的文学艺术作品，是可以让受众不仅仅看到要表达的主体内容，借主体这个媒介，把更高远的思考表达出来，方可称其佳作。

空虚不亚于我们身边任何最强大的敌人。所以多为自己寻找一些寄托吧，如果实在找不到，给自己买个快递吧。

8、《寒战2》

本以为《无间道》系列作为香港电影的巅峰之作已经后继无人了，但是十年后《寒战》横空出世大有重现当年港片气象之势。

《寒战》编剧能力很强，主要写的是关于人心难测，一眼难窥全豹的无力感。

「无间道」也是这个风格。但就我看来《寒战》的世界观，或者说这部电影说的东西比「无间道」更加宏观，耐人寻味。

7、《毒战》

前半段写实紧凑，并非典型的杜琪峰风格。

每部电影都有自己的气，也就是导演设定的世界观倾向。这是道冷硬的北方菜，残忍中带着一点甜。

但算是大陆近年最好看的警匪片，《毒战》离开了香港逼仄的视野，荒凉广阔的取景让本片更添一丝狂野不羁，估计以后的国产片难有这样的尺度。

电影中的枪战场面算是别开新意，也许是拍摄地设在内地的原因吧。光天化日之下，警匪双方持枪互射很写实，看上去那么痛快和残酷。令人更为古天乐饰演的毒贩处心积虑地逃生而叹息，为了活下去，友情和亲情等都不再重要。

无论港影北上是否正确或值得，《毒战》作为一部作品、香港演员作为参演的团队，维持了一部好电影应有的尊严和体面。

甚至细小到叶璇的角色死前还在穿鞋的那个小小细节，我也真的由衷想说，感谢你们。

最后插播一条有趣的镜头，有个镜头印象特别深，钟汉良他们两个警察跟了货车一天一夜从南到北，又要先回粤江，走之前女警叫住他们问还有钱吗？

然后身边的同事都从口袋裤兜里掏钱给他们做路费，监控屏幕里是毒贩在烧崭新大钞。

而屏幕外，缉毒警们凑给同事的是一张张皱巴巴的零钱。老杜此人太狠。

6、《无双》

可以说是最近十年最优秀的港片之一，《无双》里导演设计了好几个反转，但我认为最妙的还是结尾的一个片段。

女警察找到在山顶作画的阮文，拿出一张照片，照片上赫然在目的是李问。

女警察问：“你认识这个人吗？”

阮文淡淡地回答：“认识，这是以前的一个邻居。”

至此为止，我们才彻底弄清了事情的来龙去脉。原以为是一个有缘无分的爱情故事，没想到却是一场从未开始的单恋。

自始至终，阮文对于李问所有的印象，仅限于一个邻居。

故事拉回到从前，原来李问口中所有与阮文的爱恨情仇，只是他的幻想而已。

这部影片整体看下来非常过瘾，也让人唏嘘不已。这么有才华的李问，如果当初选择另外一条路，结局会不会要好得多呢？

现实也许残酷，但还是需要保留那个善良的自己。

“无双”这个词，意思是独一无二。第一层含义，是对应着李问所做的做J钞，无论设计再精妙，做事再小心翼翼，假的还是不能乱真，最后罪行还是会败露。

第二层含义，是爱恋的对象可不可以用别人代替，哪怕这个代替的人通过整容变成和她一模一样的外表。答案是当然不能。

在郭富城在乱枪之后，第一时间是去看真的阮元有没有受伤，而不是假的阮元的时候，答案就很明显了。

5、《无间道》三部曲

如果放在香港电影的黄金时期，1980—2000期间，算不上经典。

但在2000年以后，香港电影人才凋零，已经走上了下坡路，过了百花齐放的年代，具有代表性的影片屈指可数。

不可否认，此片有很多的亮点，比如梁朝伟的演技、经典的配乐、含义深刻的佛教寓意。

这部以小成本投资的电影当年被誉为港片的救市之作。

也有人说这部香港电影是日薄西山绽放的最后一颗极致绚烂的烟火。

诚然，以如今的眼光来看，它当得起这个美誉。

《无间道》以后，香港警匪片里对J察办公地点的塑造摆脱了老港片和TVB的影响，布局更加灵活，甚至影响到新世纪初我们的刑侦电视剧对警X办公地点的设计。

这个故事里的每个人都没做错，而每个人却又都做错了。

你很难对故事里的角色下定义，这正是《无间道》的出彩之处，他讲的不仅仅是卧底的故事，而是通过这个卧底的故事，向观众展示更深层的东西。

第一部:佛曰:受身无间者永不死,寿长乃无间地狱中之大劫。

第二部:佛曰:阿者无言,鼻者无间,为无时间,为无空间,为无量受业报之界。

第三部:佛曰:地藏菩萨本原经卷上: 如是等辈,当堕无间地狱,千万意劫,以此连绵,求无出期。

所有人都被困在这个无间地狱中，没有对错、明暗、好坏之分，只有无尽的轮回和劫难，永世不得超生。

4、《暗花》

故事发生在1998年的澳门。“红”先生即将回归，于是开始洗牌。

只能说“你懂的”。

这就是这个片子的共鸣点，契合在一个潜移默化的时间与空间上。

一部把宿命论表现到极致的港片：

“一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪去”

非常血腥、压抑和黑暗的一部银河出品。

十分巧妙和引人入胜的故事，很多伏笔，而且梁朝伟把黑警的冷血、肆无忌惮和（自以为）聪明演绎得入木三分，刘青云则太适合演这种“一根筋”的偏执狂。

最喜欢两人在拘留所对峙的场景，高光从两人头顶流泻下来，尘埃在黑暗中飞扬，就像他们两条贱命随风飘散般毫无意义。

一个机关算尽识时务，一个不敢一刻松懈求生欲强，还是抵不过棋子般的命运，不是身首异处就是碎尸在垃圾袋里，再聪明、再小心也摆脱不了被人用完即弃的结局。

梁朝伟开头是有多么不屑，结局就有多么讽刺。

3、《喋血双雄》

现在很多电影的主题都很难像这部影片一样从主题贯穿到电影名字。

几乎没有一句废话、一处废镜。

每次想念港片的黄金年代时，都会拿出来看一遍，它和《无间道》一样都是我会一直看下去的电影。片中的香港旧景，16年去时也依稀望见过。

如今就像打开了记忆之盒，与另一个世界对话，感受浮世沉浮。再次感谢吴宇森导演、发哥、曾江、倩文姐、朱江等演员，谢谢你们一起缔造了这样的经典！

另外，《喋血双雄》被广泛认为是吴宇森最优秀的综合性电影，并在《人物》十大排行榜上亮相。

或许是片中台词的一语成譏，随着身边利益的相互碰撞，人与人之间的感情已经不是那么好维持的了，渐渐忘掉了最初的那些美好过往。

念旧、偶尔谈之，也就付之一笑。

但是总会有一些人或者一个人是跟你同一世界的，杀手小庄、李鹰，互相的矛盾体，却是那么的志同道合。

找到自己世界中的人，做一个重情重义的人。

2、《 黑社会2:以和为贵》

其实这部电影占比警匪类题材比重较小，但奈何电影的经典程度不亚于上述任何一部。（遂入选）

一心想洗白的古H仔与传统洪门古H仔，动态的平衡与一成不变的“平衡”，最后谁是真正的话事人显而易见。

从Jimmy和苏师爷在饭店里被内地J察戴上头套开始，所有细节可以说是拍案叫绝。

Jimmy姓李也不言而喻，最后的“选举和连任”更是寓意深远。

黑社会真的随着97在香港消失了吗？

鸣枪暗火今犹在，不见当年杜琪峰。

相比第一部《龙城岁月》，第二部的《以和为贵》，把江湖的血腥和残忍推向了更高潮。如果说第一部还有些形式上的民主和廉耻的话，第二部的换届选举已经到了白热化的地步。

在山雨欲来的半山腰，尤勇和古天乐的对话可以说是两种不同意识形态的碰撞。

古天乐想两年后退位，让孩子做律师医生的梦被某种更加庞大阴冷的现实破灭。

那一句“我也可以谈，我也可以爱国”简直是神来之句。

这一部杜琪峰是真敢写，在九十分钟这么短的时间里把权位之争的无奈和冰冷刻画的极为精彩。

1、《英雄本色》

香港电影史上最伟大、也是最不可能被复制的作品之一。

我想在那个年代，这部电影不知唤起了多少男人心中的义，以及初生牛犊般的勇气。这些品质都是在现实生活中被消磨掉的东西。

宋子豪可以说是吴宇森电影里最不快意恩仇的角色了，但其两难处境其实才最真实。因小马哥的境遇自责、因阿杰被连累而无奈，放下枪比拿起枪需要更多担当。

这种反传统英雄主义也使得《英雄本色》如此特别。

误入歧途之后是不是再没机会走回正道？

想做好人会不会太晚？

曾江那句“做人有原则，就什么都不怕。”大道至简，这不就是港片精髓所在。

从我粗略的观影经验来看，上个世纪末香港电影以友情为主题的佳作是非常多的。再看当下，市场上却罕见此类佳作。

为何？

是因为经济发展，人与人之间的真挚交流少了，利益交换多了么？

是因为社会流动性变大，人与人相处的时间少了么？

是因为生活压力增加，交心的相处难了么？

我不知道标准答案，但我认为友情是一种比爱情更纯粹的情感。

以爱情为主题的作品可以直接刺激人的感官，调动人的生理本能，然而以友情为主题的电影却难得多，看多了也更容易审美疲劳。

如果这个社会中的友情变少了，又怎么能期望好的友情作品变多呢？这个矛盾似乎是不可解的，希望类似《英雄本色》这样的片子能再次出现。

就像现在很多单身的人喜欢从爱情电影中获得满足一样，缺少友情的人也能从这类片子中找到那种“义气”的感觉。

电影是个江湖，香港电影更是江湖。

在香港电影辉煌的那些年中，随便一个关于沉浮的故事都能拍成部电影。这几年看过的所有纯港片，全都带着一种深入骨髓的绝望和无奈。《踏血寻梅》如是、《老笠》如是、《树大招风》如是，更不要说那部争议极大的名字都不能提的电影。

这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧。

那昔日的江湖（香港），是什么？

是古道热肠，是侠肝义胆，是道义至上。而今日的江湖，充满了尔虞我诈，不择手段，利益是唯一值得考虑的因素。

念旧什么呢？是香港四绝色？还是徐老怪摄像机下那些美人？又或是墨镜王每逢片子里台词中的不知所云？那确实是一个港片的黄金时代。看看近些年的电影，你都怀疑暴力美学大师和面北而上的杜琪峰是否真的存在过!