赌神2 香港电影「赌神2是香港电影的顶峰也是赌片的落幕」

上期说了，王晶个人认为香港电影市场的落寞是因为台湾电影市场的崩溃。

具体体现在台湾市场那三年票房前30名好莱坞西片居然占了25位。

台湾这么干的后果不止干翻了香港电影市场，也干翻了自己的电影产业。台湾本土电影在那个时代知道自己商业片领域根本不是美港的对手，开始全面发力艺术片领域，虽然诞生了杨德昌、侯孝贤这样的大师，但也催生了蔡明亮这样没有大师的地位，却又有些许小成就的导演。台湾电影市场因此整个崩溃了，除了朱延平这样插科打诨的商业鬼才之外，再也没有诞生好的商业片了。

市场空了出来，还是要人去填，香港电影最后的希望，就在这点残羹冷炙上了。

所以那些年忽然就诞生了很多非常刻意讨好台湾市场的电影。比如《黄飞鸿2男儿当自强》里的那面青天白日旗，专门为台湾市场剪的，其他版本都没有。

更有甚者，就是专门为台湾市场定制版本。引入台湾流量明星，遵守台湾本地的变态规则。

最典型的就是《上海滩赌圣》。

大家从《赌圣》里大军cos巩俐的戏份里就能看出王晶对巩俐的喜爱。

但是台湾当时还在“戒严”时期，规定有电影里不能出现大陆演员。我原来以为王晶被打的措手不及，只能改版。但后来又看了一个版本，说两个演员都在场，一个场景一口气拍两遍，所以，是套拍的。

台湾版的女主是歌手方季惟。而普通版是巩俐。

说明王晶真的很喜欢巩俐，换成别的片商可能巩俐就要被换掉了，但王晶没有，他宁可找方季惟拍个特供版，也要留下巩俐。

当然这里面也有巩俐本身的号召力的问题，《古今大战秦俑情》还是挺火的。你看李连杰版《给爸爸的信》里就有台词调侃，姓巩的就是我儿子？那巩俐不就是我妹妹了。

可见女神当年的号召力。

方季惟版目前在台湾只剩下盗摄的录像带版留存于世，很难找。

这又牵扯到港台电影市场大战了。

因为港台电影大战，台湾自废武功破罐子破摔的开放了西片市场，饮鸩止渴。但鸩酒虽然有毒，但他甜啊！尝到了甜头的片商疯狂上映西片，赚取票房，同时干了件对香港电影市场背刺的坏事。

台湾地区资本主义发达，不像香港，电视市场就TVB和ATV双雄争霸。台湾有点规模的片商拥有个电视台是很普遍的。自己买的片，院线放完电视上再放那是理所当然的事情。

但因为要给西片腾档期，这个电视台的上线时间就越来越讲究了。

按理说电影下线后，或者起码再上映45－90天，跑完整个档期后才能上电视，或者现在的流媒体。但当时港台片商因为1750w上限闹得嫌隙，开始不按套路出牌，加上西片质量上乘，量大管饱。因此台湾片商拿到港片后上映几天，发现票房乏力之后就果断下架，给西片让档期，最少的只在院线上了一周就上电视了。

当时已经有索尼录像机这种高科技了。因此诞生了一堆盯着台湾电视台片源盗录的，这些官方盗录又以录像带的方式回流香港。

注意，才一周，这时候这部港片还在香港院线上映呢。

这下本土票房也保不住了！

就这样相爱相杀，相互伤害，才导致香港电影崩溃了。

有点实力的片商，比如永盛，只能喊着让王晶拼了老命的跪舔台湾观众，赚取这不多的市场份额。

这段历史已经过去了，有一些片子，片商有实力，还能在台湾发行他们的版本，比如有青天白日旗版的黄飞鸿。

另一些片子，因为香港片商的强大，发行无利可图，就永远的留在了盗录的录像带上，比如方季惟版的《上海滩赌圣》。

说回《赌神2》，第四部赌神，王晶难得的正剧。

这次没有玩什么掉悬崖的花活，整个故事怎么看都是一个精心设计的局。

王晶为了台湾市场，把大反派设计成台湾人，仇笑痴这个角色设计的狠辣残忍，逼格满满。你仔细感受一下，会发现这个角色设计的天衣无缝，过于完美。一般从剧作角度，反派总是要有一点瑕疵的，而且主角需要从这个瑕疵做为突破口。通常这个瑕疵会做为一个菜单，一直藏着掖着，直到生死关头才会拿出来一决胜负。

但仇笑痴设计的几乎没有瑕疵，唯一的“瑕疵”可能就是过于自负。这个设计让他的气场无比强大，几乎是装逼从片头装到片尾，你在以后很难见到这也按伟光正手法来塑造的反派了。相信台湾观众应该看的很舒心吧。

剧情设计上也是尽量舔着台湾观众的口味来，比如对天朝的抹黑，那可以算是用尽浑身解数了。所以在知乎上《赌神2》的评价并不高。那年还有一部黑天朝的经典电影上映，就是李力持的《国产007》，比《赌神2》早半年。

但王晶的节操，你懂的。所以《国产007》里的知名特工达文西也就毫不尴尬的出现在了电影里，还有《新少林五祖》里的谢苗。当然《新少林五祖》是王晶自己的电影，也算不上抄袭吧。

那几年也是邪门了，跪舔台湾市场的同时，可能是因为郝劭文吧，一口气冒出来一堆童星，而且资本愿意往这方面倾斜，诞生了谢苗、释小龙、郝劭文、金铭，我不知道是什么促成了这个现象，但我知道应该是台湾人的口味造成了这种现象，理由是除了王晶手里的谢苗以外，其他的童星似乎都来自台湾市场。

那个年代啥样的演员都是硬实力杠杠的，不像现在，童星似乎只有一个韩昊霖能用，哪哪的孩子都是他。看的我相当审美疲劳。

总之，从《国产007》到《洪熙官》，94年电影市场上火爆的元素都被王晶囫囵塞进了《赌神2》。

当然最让人惊艳的还是王晶自己从《喷火女郎》里移植来的邱淑贞。这是王晶的新宠。当然在1994年可能没有那么“新”了。她在片中贡献了《赌神2》里可能是唯一让人能记住的镜头，著名的“淑珍咬牌”。

这个角色其实也有成长曲线。

邱淑贞在港姐选举时崭露头角，随后被王晶看上，为其量身定制了性感大作《喷火女郎》（1992），这部戏的导演并不是王晶，而是郑丹瑞，就是《低俗喜剧》里开头港大讲电影的那个教授。用王晶自己的话说，这部戏性感而不露点，属于可控的青涩大作。

这段故事在前年的三级专题里有讲过，大家要是感兴趣可以翻看。

随后1993年邱淑贞又被王晶带着参演了成龙大哥的项目《城市猎人》。当时已经是香港赌片的鼎盛时期，全片的场景也放在了豪华赌船上（是利达王子还是东方公主我就不知道了，大家有兴趣可以考证一下）。片中王晶设计了一个飞牌高手黎明，像极了王晶自己处女座《千王斗千霸》里的四哥谢贤。当然当年罗四海还讲点物理规则，带的那副扑克是特制的，全铜。

后来王晶在《至尊无上》里也安排刘德华送给赌王谭咏麟一副扑克，看材质也是金属的。那是1989年，因此据我考证第一个不顾物理定律只顾着耍帅飞纸牌应该是1993年《城市猎人》里的黎明。

《城市猎人》里黎明的风格基本就是邱淑贞在《赌神2》里的风格，配合《喷火女郎》的红衣元素，和《城市猎人》里邱淑贞与黎明的打斗身手，就怎么一路发展传承下来，最终诞生了“淑珍咬牌”这一经典形象。

还有女配吴倩莲，1993年刚从刘镇伟的《花旗少林》里崭露头角，也算是当红台湾女明星，为了台湾市场，拼了。她在片中的表现几乎就和《赌神1》里的王祖贤一样，花瓶中的花瓶，但就在这么没有建设性和发展的角色上，吴倩莲还是凭借演技小露了一手，一改《花旗少林》中温柔委婉的性格，片中客串了一把黑店孙二娘的角色，而且这个角色服化道稀烂，全凭演技，也就是面部微表情演绎，居然被演的丝丝入扣。

当然那只是《赌神2》里的一个小瞬间。放在王晶的电影里不值一提。

但这个瞬间还是被内行们记住了。很多年之后，因为《济公》的失败闷闷不乐息影了一年的杜琪峰终于找到了属于自己的风格，开创了银河映像，开始了冷峻式港片的试水，银河旗下的导演曾谨昌拍摄了恐怖电影《恐怖鸡》，把吴倩莲在《赌神2》中小露一把的恐怖脸放大表现，也算是把这个元素演绎的发扬光大了。

王晶还是那样，善于挖掘新秀，却总是与捧红她们擦肩而过。

至于“至少胖了15磅”的发哥，代替了刘德华的梁家辉。没什么好说的，梁家辉的演在当时确实比刘德华强过一个数量级。属于代差。关于刘德华为什么没有参与《赌神2》这个问题可以说是个谜，我找了半天也没找到答案。

不过看王晶的所作所为，可以猜到那会刘德华应该不是很开心。赌神的正牌续集《赌侠》是刘德华领衔主演的，周星驰只是客串，却在进组后被王晶大大加戏，活活加成了主角，《赌侠2上海滩赌圣》打着赌侠的名号上映，赌侠刘德华却根本没出现，这操作，要说没点心思，真不好说。

刘德华本人的实力是真不行，我指那个年代，如果你细心的一路看下来，也会得出这个结论，华仔是怎么做到拍了二三十部戏，演技却没有丝毫长进的。也是奇迹。

这阵风过后王晶改变了风格，开始真正的重拾赌侠这个IP，创造了赌侠conman系列，这是后话了。

总之，1994年这场盛宴，和刘德华无关。

发哥在刘镇伟的《花旗少林》里过了一把英文瘾，普遍认为这部戏是他进军好莱坞的跳板。

梁家辉在1984年从李翰祥的《垂帘听政》里拿到影帝之后被台湾封杀了一年，之后也是在刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》里梅开二度爆发的，刘镇伟真的是王晶的一生之敌啊。

另外，本片还紧扣了时事，暗讽了当时非常有名的千岛湖劫财杀人事件。

算是集合当时最强阵容，最强话题，最强IP。难怪爆火。

我指在香港爆火。票房过5000w大关，之后想取得这个成绩可是难上加难了。

这应该就是香港电影的顶峰了，之后的票房数字超过它更多是通货膨胀的因素。算购买力的话这就是巅峰。

毕竟香港才700w人口。

跪舔台湾市场，考虑台湾观众的口味，肯定会造成本土观众的心理不适。这种情况其实在1994年就已经到达了巅峰。但是香港电影人嘴永远硬，非要等到回归后，广大电影人拥抱大陆市场，才假惺惺的站出来控诉要回归本土。

这就是彭浩翔的港味《低俗喜剧》的诞生背景。

从85年开始，银都机构就参与过很多和大陆合拍的电影，一直尝试向这种“海外”地区发展，到93－95年为了台湾市场的无脑跪舔，只有700万人的香港电影市场是没法离开外部票房的，怎么就非到大陆的时候就开始酸溜溜的要“港味”？

你看《赌神2》里的柯受良满口闽南话，看《方世玉》里的雷老虎，再看《古惑仔》都直接跑去台湾玩政治，那时候的“港味”呢？

嘴硬！

跪舔台湾市场，并没有挽救香港电影。但《赌神2》，却在这样腥风血雨的跌宕前夜，踏上了5000w票房的王座。

香港电影的衰弱，怪周星驰在《家有喜事》里喊的800w高价么？

也许吧！

周星驰和800w这个数字还挺有缘。具体我们下期聊。