来源：TVB影视大全人气：983更新：2023-03-20 14:15:16
要说当下话题度最高的剧，当属《狂飙》！
自开播后，收视率一直遥遥领先，连续三天登顶全网热度第一，就连期待已久的科幻巨制《三体》，播出后也被它抢去了风头。
从目前的势头来看，《狂飙》是当之无愧的开年热剧。
大尺度的扫黑剧情，横跨二十年的黑恶势力发展史，随便一段剧情拎出来都是大爆点，不由得让人赞叹，这部剧真敢拍。
尤其是剧中请来了多位老戏骨加盟，这神仙打架的场面，连影帝张译都被狠狠压制了。
下面就给大家盘点一下剧中有哪些让人惊艳的老戏骨，第三名意料之外，第一实至名归。
提起吴刚，大家脑中不自觉地就会回想起他饰演的达康书记，眼神细腻，动作圈粉，狠狠让他火了一把。
这次吴刚携手《人民的名义》中的高育良和季昌明再次聚首，直接让人把期待值拉满。
他在剧中饰演的是检查组组长徐忠，空降京海市扫黑除恶，整个故事便由他而起。
一开场就是他顶着重重压力调查京海的犯罪情况，可以说这是一个让人充满期待的角色，大家都等着看他如何与黑恶势力搏斗。
从目前播出的集数来看，这个人物的戏份主要集中在前两集，用于引出京海市的层层深水。而吴刚这次演出了一个完全不同的角色，相比于李达康的喜怒形于色，徐忠更加深藏不露，他表面波澜不惊，实则心里早就打满了算盘。
面对京海市的高层领导，他一针见血指出他们话语中的漏洞，给他们施加压力；面对京海市长的示好，他又放缓了语气，并没有步步紧逼，而是先把自己此行的底线亮出来。
徐忠这个人物是极有城府和手段的，他知道什么时候该敲打，什么时候又该让他们喘口气，不能逼太紧。
徐忠和一众京海高层领导们开会的那场戏，也被称作第一集的名场面，网友们戏称，他们的对话是需要带上翻译才能听得懂的，每句话都是话里有话。
在一开场这种高频的节奏下，大家都很期待看到吴刚手撕犯罪团伙。
可令人失望的是，这么一个带感的角色，吴刚却演得有点差强人意了。
他虽然演出了人物的城府，但却没有演出人物的层次感。
无论是面对自己的合作伙伴，还是面对京海的高层，又或者是与男主见面时，他的表情几乎都一模一样，看不出有任何差别。
其中有一场他和男主张译的对手戏，面对张译明显的不信任，他云淡风轻地说了句：“这么不相信我们呀。”给人的感觉就仿佛在说这碗面真好吃一样，面无表情，本应该演出的心理活动完全看不出来。
而让吴刚在剧中引起热议的，反而是他脸上那过于引人注目的双眼皮和饱满的苹果肌，不少人吐槽他这是做了医美，整张脸看起来怪怪的，或许也正是如此，才让他演什么都成“一个表情”。
对于老戏骨来说，与其重视长相，不如好好打磨演技，希望今后能再看到吴刚诠释出精彩的角色，再创达康书记的辉煌。
作为一名老喜剧演员，贾冰的出现挺让人意外的。
他是《欢乐喜剧人》第四季的总冠军，被郭德纲称作是“中国喜剧的未来”。
然而，对于一名喜剧演员来说，大多数都会走上影视剧的道路，比如沈腾、张小斐等等，贾冰也不例外。
近几年他一直在尝试转型影视行业，但收获微乎其微，唯一出圈的还是几年前在《囧妈》里出演一个戏份不多的列车员一角，喜感十足，但这个角色说到底还是一个喜剧角色，并没有离开他的老本行。
如今在《狂飙》中，贾冰第一次打破了自己原本的形象，出演了一个心狠手辣的黑帮老大徐江，因为儿子意外横死，他开始了一系列作天作地的疯狂报复。
他出场的第一幕是在儿子死亡的现场，贾冰直接来了一出演技爆发，他先是神色平静地要求想看自己儿子，遭到拒绝后，他嘴角微颤，强行压下悲伤的情绪，最后他在离开时一直望向儿子尸体的方向，终于再也压抑不住，声嘶力竭地大哭。
贾冰的这一段表演非常有层次，并没有一味地按照悲伤的标准模板去演，而是演出了情绪的过渡。从不可置信到冷静面对，最后终于情绪失控。
他是站在人物本身的性格上去演绎的，不仅不出戏，反而让人共情。
还有一幕他在儿子灵位前撕牛奶包装，眼中流露出的悲伤，以及撕不开包装袋的烦躁感，也演绎得极为生动，把他对儿子的不舍和爱实实在在抒发了出来。
在这几场对儿子感情的表达上，贾冰都演绎得非常精准，让人觉得父爱就是如此。
可贾冰在诠释黑帮大佬的狠辣上时，却依然摆脱不了身上的喜感，有好几场他和张颂文的对手戏，也几乎让人错乱，究竟谁是大佬，谁是小弟。
有一幕他们在船上交换信息时，贾冰扒着车窗和张颂文对话，分分钟让人感觉他下一秒就要抖包袱了，很出戏。
其实贾冰在这部剧中的演绎已经足够出彩了，但或许是自身的喜剧标签太固化了，无论是他自己，还是观众都很难抛开。
只能说，贾冰在影视剧上还有很长的一条路要走，不过值得我们期待他的下次表现。
看到郝平这个人物，大家应该都觉得很面熟。
他是《蜗居》里胸无大志的姐夫苏淳，也是近期热播剧《去有风的地方》中红豆的父亲。
作为配角专业户，郝平也是一个实打实的老戏骨了，无论给他什么角色，他都能演得稳稳当当，不出戏，演出独有的特色。
这次在《狂飙》里，他饰演了一名刑警队长曹闯，这个人物戏份不是很多，但起到的作用很关键。
他是男主安欣的师父兼上司，充当着一个发号司令的角色，一直栽培安欣。随着剧情的展开，这个人物也发生了巨大的反转，从一个正直的警察变成了黑警。
而郝平用他精湛的演技，把人物身上的细腻感演绎得尤为生动。
有一场戏是安欣爆料警局有内鬼，申请内查，他第一时间站出来呵斥安欣，甚至还在安欣和局长杠上时添了一把火，把安欣赶回医院。
表面上看，他好像是在为安欣着想，不希望他继续冒进犯错，可实际他是为了掩藏自己的身份。
其中有一个他低头沉思的小细节，眼中满含不安和担忧，内心的情绪诠释得十分到位。
虽说曹闯是个隐藏反派，可他在和安欣的对手戏上也演得很温馨。
当安欣提出要私自去外县调查时，他第一反应是担心安欣的性命，可后来实在拗不过，他还是选择了破例帮安欣拿到协作函。
这一刻，他脸上带着宠溺慈祥的笑，那是欣慰的神情，他欣慰于自己一手带起来的人终于可以独当一面了。
整个过程演下来，郝平做到了完全在戏里，每一个反应都符合人物的设定，无论是眼神动作，还是说话语气，丝毫不跳戏。
他虽然戏份不多，但他的演绎堪称完美，找不出可挑剔的地方。
郝平用他的绝对实力，向我们展示了一个好的配角不是非得要光彩夺目，哪怕只是一个小小的角色，哪怕戏份少，但依然可以演得让人过目不忘。
如果说郝平的表演是稳，那么张志坚就是准。
张志坚的演技在娱乐圈内绝对是可以排得上号的，《人民的名义》中他饰演的高育良，由正入邪，其中的分寸感和过渡拿捏得非常准确。
而这次在《狂飙》里，他饰演的警察局长孟德海同样让人惊艳了一把。
孟德海是安欣的上司，同时也是关心他的叔叔。作为警察，他刚正不阿，一心只想打击罪犯；作为长辈，他对安欣也是时刻表现出关心。
但这个人物最值得品味的，是他的软肋。剧中多次提到一点，他明年就要升职了，这意味着什么？他在这一年不能出错，得事事小心，哪怕不立功，也决不能被抓到把柄。
正因如此，这个人物身上更多了一分纠结。
其中有一场戏，安欣在执行任务时被纪检委带走检查，事后孟德海给纪检委打电话，指出他们对安欣的不公，可对方却让他不要太执着这事，免得影响明年的升职。
这句话狠狠戳中了他的软肋，他顿时语气就软了，再也没纠结安欣被带走的事情。
整场戏下来，张志坚的演技非常细腻，他的目光由坚定到迟疑，明显能看出他心里某个坚定的东西在逐渐被瓦解，不得不说，这简简单单的一场戏，就体现出了他的演技功底。
但如果仅仅只是如此，把他排在这个名次也牵强了些，最让人佩服的，还是他把这个人物演出了一丝神秘感。
在他的演绎之下，这个角色总给人一种亦正亦邪的感觉。
当安欣爆料警局有内鬼，想要彻查全局时，他并不惊讶内鬼一事，而是直接驳斥了安欣的要求，甚至还拿出他丢枪的事情威胁他。
当安欣私自去外县调查时，他直接联系外县警局，断了对安欣的支援，试图想要阻止安欣。
种种行为看下来，这个人物似乎并没有表面那么简单，而张志坚在诠释这个人物时，更多的是从内心去丰富人物，他不拘泥于脸谱化的表情，但眼神却能透出人物的不同心境。
不得不赞叹一句，老戏骨就是老戏骨。
同为《人民的名义》中的老演员，很多人拿他和吴刚作对比，相比于对吴刚“保养过度”的吐槽，他脸上的岁月痕迹更加讨人喜欢。
随着剧情的发展，孟德海这个角色似乎有黑化的迹象，也让人更加期待张志坚接下来的表现，毕竟对于这种白转黑的角色，他可是驾轻就熟。
韩童生的出演，实在是这部剧的一大惊喜。
作为反派专业户，他塑造过许多经典的反派人物，譬如《红高粱》中九儿那个好赌的爹，《一双绣花鞋》里的特务计海棠。
每一个反派都被他赋予了不同的味道，活脱脱的剧抛脸，可以说，只要有他在，反派都能演出新花样。
这一次他在《狂飙》中同样是出演一个反派人物——村主任李有田，这个角色城府极深，两面三刀，最擅长扮猪吃老虎，而韩童生不负众望，把这个角色演绎得十分精彩。
一出场他就上演了一出“戏耍高启强”，整个戏精人设立得足足的。
他先是对自己的迟到满脸愧疚，那委屈巴巴的神情，感觉下一秒就要哭出来了；面对高启强的计划，他一脸诚恳，似乎他才是那个最想达成合作的人；而在和高启强谈条件时，他那滴溜溜的小眼神，一下就把他内心的小心思暴露出来了。
这段谈判戏码，韩童生演绎得十分生动，应对不同情况时，他分别赋予了不同表现，角色的活力被诠释得十足。
李有田这个人物很有张力，虽然目前才刚刚出场，但他的每场戏都有很大的发挥空间，这对演员的挑战也很大，如果诠释得不好，人物就变得扁平了。
可偏偏导演请来了韩童生，这让李有田在为数不多的戏份里，都成为了亮点。
比如还有一场戏，他想忽悠村里的一个青年去找高启强报仇，他故意在对方面前哭得声嘶力竭，一边哭还不忘给儿子使眼色，那无缝衔接的小表情，自然又贴切，丝毫看不出表演痕迹。
韩童生很善于用面部表情去诠释人物，他会赋予人物一些很细腻的小动作，这也成为了他演技独特的地方。
如果这部剧没有他的话，或许会少了很多光彩。
韩童生的演技倾向于外放，而倪大红和他正好相反，他是内收。
倪大红是经验丰富的老戏骨了，早在《大明王朝1566》中，他所饰演的严嵩，就被称作是教科书级别的权臣。
近几年，他又因苏大强一角，再次火出圈，成为了网红级别的人物，他所饰演的角色都非常有辨识度，每一个人物都可称为经典。
如今《狂飙》因为有他出演，更多了一分神仙打架的味道。
他在剧中扮演的是一个黑白两道通吃的商业大佬泰叔，连黑帮老大徐江在他面前都得夹着尾巴说话，高启强后来之所以能建造起商业帝国，也是因为他的培养，可以说这是一个十分不简单的人物。
目前播出的剧集中，他的戏份不多，但每一次出场，都极有震慑力。
第一幕出场时，他的一个眼神，就把人物的性格基调稳稳立住了。只见他一边倒茶，一边看向缓缓走近的徐江，眼神里充满着狠劲，一眼就能让人觉得，这人不好惹。
而在调解徐江和对手白江波的矛盾时，他也极有手段，先是强调了一遍自己的地位，给徐江威慑，而后又一针见血地指出了徐江想要的，从根上解决问题。当徐江发怒时，他一句未说，给足了他发泄的空间，等到时机成熟了，他再出来说和。
其实这场戏并不好演，因为倪大红的台词并不多，给他发挥的空间也很小，可他偏偏却演得十分精彩，一个动作一个眼神都拿捏得十分到位。
而他在和张颂文的一场对手戏中，也是堪称全剧的高光时刻。
张颂文饰演的高启强想要认他做干爹，一见面就跪在了他的面前，可他并没有过多的惊讶，取而代之的是商人般的敏锐，先是细细打量着高启强，当确定了他的真心后，泰叔才放下戒心，露出喜悦的神情，他笑着笑着，眼中泛出泪光。
倪大红的这段表演也十分的有层次，从不信任，到逐渐放下戒心，他在短短的几分钟内，演出了人物丰富的内心变化，能做到这样的，不愧是老戏骨了。
虽然目前为止，倪大红出场的次数不多，但他的每次演绎都很松弛，把人物演得很有质感，很期待后边他能有更多的表现。
把张颂文放在第一，我想没人会有异议，毕竟他在这部剧中的演技，堪称封神，就连影帝张译在他面前，都被狠狠压制了。
张颂文的演技一直都是有目共睹的，譬如《隐秘的角落》里的朱永平、《革命者》中的李大钊、《心居》中的展翔。
每一个角色都不同，但无一例外，各有千秋。
这一次他在《狂飙》中饰演一个极其复杂的角色高启强，这个人物一开始只是个普通的鱼贩，为了保护自己的家人，无奈周旋在黑白两道之间，最后成为了人见人怕的黑帮大佬。
但凡张颂文拉跨一点，都演不出高启强的层次感。
无论是前期唯唯诺诺的小商贩，还是后期野心勃勃的企业家，张颂文完美演绎了一个养成系黑帮大哥的进化过程，每个阶段都被他演活了。
其中最能代表张颂文演技的，是两段高能“吃戏”，演技直接吊打其余演员。
第一段吃戏是在他刚出场的时候，那时他还是社会底层的小鱼贩，年三十当天因为受到不公待遇和别人打了起来，结果还被反咬一口进了监狱。
他和警察说了实话，想申请回去给弟弟妹妹做年夜饭，可却被无情拒绝了。就在这个时候，安欣给他送了一份饺子，并告诉他这是弟弟妹妹送给他的，而且他们就在隔壁。
高启强听闻顿时掉下泪来，他脸上带着伤，一边大口吃着饺子一边落泪，隔着屏幕都能感觉到满满的心疼。
这一场戏张颂文借助“吃”的方式，非常克制地演绎出了角色的悲伤和无奈，这种收的演法，比起声嘶力竭的大哭，更加揪心。
不得不说，一开场就带来这么炸裂的演技，让人对这个角色更加充满了期待。
第二场“吃戏”也是高启强和安欣的对峙戏，此时俩人的关系有了转变，安欣怀疑高启强犯罪，借着请他吃面想要试探他。
而高启强其实也已察觉到安欣对他的怀疑，但他依旧波澜不惊，大口吃面，面对安欣步步紧逼的追问，他一口面一句回答，平静得毫无破绽。
之后安欣给他下了最后通牒，一分钟的时间让他招供，高启强沉思了一会 ，看了眼关公神位，最终选择了隐瞒。
他继续吃着碗里的面，哪怕被安欣把碗抢走，他依旧从碗里夹出最后一口面送进口中，然后一擦嘴角，微微一笑。
这场戏他演得行云流水，一气呵成，把人物内心的挣扎，以及无声的反抗演绎得十分精准，坐在他对面的张译，被碾压得毫无还手之力。
这两场吃戏，一场是情感的流露，一场是内心的胶着，同样是用吃来演绎，可张颂文却演出了完全不同的感觉。
连吃都吃得这么经典，不得不感叹一句，吃得越狠，演技越稳！
一直以来，扫黑剧都不大好演，不仅仅是剧情上红线多，更多的是演员的演绎。
演得浮夸太假，演得平淡又不够打动人。
但《狂飙》到目前为止依然保持着高热度的水准，离不开这些老戏骨们的精彩表演。
他们在娱乐圈都不是什么流量人物，但只要有他们出现的影视作品，观众心里就像吃了定心丸。
虽然他们之中有的年纪也已经不小了，但我们依然希望，今后能在更多的作品中见到他们的身影，期待他们带来更多优秀的作品。
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