《陈真》「80后看过来今天咱好好唠下陈真的嗑」

作为一枚典型80后，曾经很喜欢武侠片、功夫片，也幸运的经历了香港功夫片的黄金时代，小时候也体会过背着父母偷偷读金庸古龙的刺激。

不过，今天突然想聊一个功夫片IP：陈真。

据说，陈真是虚构人物，霍元甲并没有陈真这个徒弟，陈真是嘉禾公司为宣扬霍元甲的精武精神并结合霍元甲徒弟的一些特征勾勒出来的，写剧本的是倪匡。李小龙通过演陈真获得了巨大的成功，嘉禾也获得了不菲的收入。

李小龙塑造的陈真，光彩夺目，永镌影史，几乎不可超越，绝对无可替代。

嗯，之后梁小龙、李连杰、甄子丹也都曾演绎过陈真，各具特色，都挺精彩。

我主要想简单说说对这仨人扮演的陈真角色的一点个人主观感受。

纯粹个人片面的、不精确、凭印象、未求证的呓语，其中不少叙述可能与事实不符，欢迎纠正补充。

首先，简要概括：

1、梁小龙版陈真，出自1981年港剧《霍元甲》，是江湖草根、热血青年，具有传统的华夷有别、爱国侠义的民族主义观念。符合当时香港社会的普遍心态，守望传统，心向祖国。

2、李连杰版陈真，是时尚进步的新青年，留学东洋，跨国恋爱，思想进步，用近代科学方法健身练功，追求武学上内外兼修的至高境界。是个比较理想化的人设，这可能得益于导演徐克更现代、更国际化视野的解读，也符合当时内地寻求变革发展、实现文明富强的审美需求。

3、甄子丹版陈真有2个，一个是1995年剧版《精武门》，简直帅呆酷毙叼炸了，完美还原李小龙的双截棍、“李三脚”、脚踹“东亚病夫“等桥段；还一个2010年影版《精武英雄》，更风尘更复杂一点，海归、实业家、革命者、功夫高手。影片质量么，也符合甄子丹一贯的“一流功夫、末流故事”的水准。

(一)1981年《霍元甲》中的陈真～梁小龙

梁小龙前辈，现在大家心中最经典的形象大概属“火云邪神”了。

大概因为周星驰的绝世鬼才，梁小龙演绎的火云邪神虽嗜武成痴，邪气灌顶，但又邪的有趣、邪的可爱。

王宝强在《一个人的武林》中饰演了一个类似的人物——封于修，同样因武成痴，遍寻隐于现代都市丛林中的各派武林高手比武，既比高下、也决生死，对自己也老狠了，各种自虐式的古法练功途径都用，一身横练的本事纵横天下无敌手，当然最后被自带主角光环的“大师兄”甄子丹教育了。

宝强真是个好演员，喜剧里自带群众喜闻乐贱的喜感不说，《Hello树先生》里神神叨叨的半仙儿半神经病儿自带文艺范儿，演武林高手照样hold住。凶狠凌厉的眼神、硬桥硬马的武术功底，让宝强饰演的武林高手形象形神兼备，以至于粗眉大眼的练家子樊少皇在他面前真的像个“帅白娘”的艺术青年，哈哈哈。

话兜回来，梁小龙应算李小龙、成龙同时代的知名功夫演员了，当年我对他记忆最深刻的是两部电视剧中的形象。

一个是《再向虎山行》中的姚立忠，动作潇洒、武力强悍，可惜家庭生活不太幸福。这部片子还贡献了一首我小时候流传甚广的童谣:“锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。南沧海、北铁山，一月青天绝世间”，男孩子们游戏混战时，嘴里总要念咒似的叨咕这些，仿佛是念着武功秘诀。

再一个就是黄元申版《霍元甲》中的陈真了。这版《霍元甲》也绝对是经历过那个年代的男孩子心中的“朱砂痣”“白月光”：传唱度极高的“万里长城永不倒”，谁都可以比划几下的迷踪步、迷踪拳，文弱少年变身津门大侠的完美逆袭，帅气潇洒的当红小生落发出家常伴青灯古佛，都极具话题性。

记得当年我还是在黑白电视机中看的这剧。整体看，《霍元甲》也算保持水准、制作精良的典型港产武侠剧，演员一边花拳绣腿一边嘴里不停地“嚯嚯哈嘿”。过去甚至一直觉得当年内地功夫片不如港片好看，差距就在动作的特效配音上了。但是，该剧最精彩的高潮部分是霍元甲被日本人害死之后，陈真去为师傅报仇的段落，简直可以单独剪辑出一部高质量的功夫片，当年看简直惊艳绝尘。后来好像梁小龙真的拍了部《陈真》的电视剧。梁小龙的打斗动作威猛强悍又灵动精巧，携满腔国仇家恨的悲愤拳拳到肉、手刃仇寇，简直大快人心，不要不要的。

此时，陈真的形象定位在江湖草根、热血青年，心中想的首先是家仇，为启蒙师傅独臂老人报仇、为亦师亦友的霍元甲报仇，抗日是基于华夷有别的朴素爱国观念。这符合当时香港社会坚守华人根本、心向祖国的普遍意识。

上面的文字写到这里，搁置了一下。因为原本是突然间的有感而发，就想谈谈对陈真电影形象的记忆观感，可写着写着有点跑题了，变成对几位港片黄金年代功夫明星的乱谈，进而变成对功夫武侠片的遐想。有点写不下去了，现在还得硬着头皮补完。真个是：自己挖的坑，含着泪也要填满。

我的英文名Bruce，是的，是小时候因为崇拜李小龙而取的。

梁小龙的陈真是我第一个印象深刻的近现代英雄形象，光芒盖过他的师傅霍元甲。

后来的上世纪90年代，功夫片影史上另一个光彩夺目、难以逾越的陈真形象——李连杰的《精武英雄》（1994年）横空出世，甚至在部分80后心目中，是不输于李小龙的。

其经典程度，除了电影院里的掌声欢呼声、录像带光碟的受欢迎程度、电脑网络的点播频率都堪称爆款之外，甚至引起了思想界的注意，记得当时北大才子、独立作家yu杰(不是写《活着》的余华，“二余”在中国当代文学历史上都占据了自己的一席之地)不无感慨地写道：“电影院里发出震耳欲聋的掌声。这掌声是真诚而热烈的，正因为它的真诚和热烈。正因为它在北大响起，我几乎不相信自己的耳朵了。”

李连杰版陈真的精彩毋需多言，大家几乎都看过不止一遍，也一定在心中留下了深刻印记。

其时，作为影迷的我们是幸运的，精彩绝伦的动作、进步包容的立意、明朗热血的剧情，影片呈现出上佳的品质；作为青年的我们又略显迷惘，中二热血的本能与年代地域的局限造成的纠结、不自信，一度很喜欢读李敖、王小波、王朔、余jie的小说杂文，似乎只有这些才华横溢又桀骜遗世的天才、怪才能带来安慰。

上大学以前一直觉得，能在家看看港片的录像带、VCD就是最大的享受，可那段时间脑海中又不时会浮现出yu杰们的冷嘲热讽，以至于现在对即使曾经再喜欢再经典的港片都提不起观看的热情和勇气。

当然，随着时代的发展、国力的强盛，现在“国人”是个有底气、有自信、有魄力，近乎高大上的词儿了，升斗小民如我也油然而生国际自豪感。

所以我常常想，甄子丹在功夫电影史上一直不温不火、未红先衰，除了个人的因素，更是历史的必然。功夫片的黄金年代，成龙、李连杰两座高峰下，他难施手脚，作为反派出场，总会迎来惊艳的评价跟喝彩，但担纲主角超越不了李连杰的帅正侠气，也追赶不上成龙的猎奇戏谑。同时期的赵文卓、吴京，稍晚的释小龙、安志杰等，都几乎同样的境遇。只不过赵文卓没那么大心气，提早转战电视剧；吴京执着蛰伏，终于遇到新的时代契机破茧成蝶；余子多是随波逐流，不足述矣。

不是甄子丹接不了功夫片的班，而是这个班的时代悄然改变，仿佛集体经济的“铁饭碗”砸了。至于说“叶问”是甄氏功夫片的新高峰、代表作，我总感觉像是业界对还在坚持拍功夫片的老将的一种安慰奖。

现在的我们不喜欢功夫片吗？当然不是。只是单纯的以功夫为核心，故事性偏弱的老派功夫片失宠了。2000年的《卧虎藏龙》在形式上是最正宗的功夫片，但在李安加持下讲述了一个普世的故事，让中国功夫片在国际上获得巨大赞誉。其后，香港武指走红好莱坞，动画片、超级英雄片都在不断向功夫片学习，动作设计越来越有港产功夫片的架势。

回看国内影坛，受到业界认可、观众欢迎的是制作精良、故事丰满、人物形象与动作设计相得益彰的影片，如《神都龙王》（2013年，徐克执导）《绣春刀》（2014年，路阳执导）《师傅》（2015年，徐浩峰执导）《湄公河行动》（2016年，林超贤执导），还有《战狼2》（2017年，吴京执导）等等这些不同风格气质的新派功夫片或叫类型片。

看着漫威宇宙，有时我会突发痴想，我们也拥有着一个同样精彩的武侠世界，随着国产电影工业的发展成熟、天才型鬼才型导演的成长涌现，拍出更多《卧虎藏龙》级别的武侠片，光金庸的武侠IP就够拍成多少《指环王》式的系列电影或《权力的游戏》式的精品剧集。

期待这一天早日到来，影迷幸甚，国人幸甚。