爱乐之城中的长镜头「爱乐之城的牛逼长镜头是如何炼成的」

达米安·查泽雷在《爱乐之城》的开篇，就用一个五分钟长镜头惊艳亮相，镇住场面。就像奥逊·威尔斯在《历劫佳人》中，运用大量移动跟拍、广角镜头，精心策划了一场三分钟爆炸长镜头，为全片注入了惊悚的基调。而《爱乐之城》同样运用了娴熟的技术，奠定了欢快的氛围，这使得观众的目光完全被吸引住。除了长镜头的魅力，《爱乐之城》整体的镜头语言非常华丽。深受法国导演雅克·德米影响的达米安，对《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》有着近乎痴迷的情感，此番在《爱乐之城》中也多有致敬，比如视觉上的撞色处理。这是达米安作为一个电影人的传承。

▲在[爱乐之城]中，达米安大胆运用纯色，夸张抢眼的造型，令人印象深刻

有趣的是，在此基础上达米安又进行了大胆创新，运用起重机吊臂丰富了景别的层次，镜头又不失流畅稳定感。

▲乔·怀特调动2000名群演，摄影机的移动长度达千米，花费约百万英镑，并且剧组只有一天拍摄时间。就是在如此严苛的条件下，乔·怀特创造了奇迹，那鬼使神差的镜头足以令他载入史册

回到《爱乐之城》中，开场镜头的拍摄难度与《赎罪》不分伯仲，但达米安不仅出色完成，而且还拍出了现实生活中很难观察到的一种情绪，堵车本身带来的焦躁感，却被达米安转化为欢乐的歌舞。除了构思好，拍摄环境的有效掌控也是成功的关键。炎热的午后，几十名表演者需要迅速从交通停滞的高速公路上的汽车内出来。

▲[爱乐之城]中的这场戏原计划在地面公路上拍摄，但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来

但是后来达米安却相中了洛杉矶105-110立交桥，这座拱桥离地面100英尺，表演者如果不小心很有可能失足掉下来。在仓库排练后，达米安和团队接到在桥上拍摄的许可，但拍摄时间仅为48小时，拍摄时洛杉矶高温难耐，如何控制好场面，有效调动大量演员的动态，以及摄影机的运动，是达米安需要破解的重要问题。而达米安最终交出的作品，没有令人失望。

除了对拍摄环境的宏观把控外，达米安在场面调度上也做到了一种极致，镜头之间实现了由简到繁，再从繁到简的有效对比。从一望无垠的天空下降到车水马龙的高速公路，堆积的车辆，就是由简到繁的过程，而当这繁复的镜头延续之时，导演又将镜头对准车内的路人，这是由面到点，也正是由繁到简。随后镜头移动，一个女孩推开车门，轻盈的舞步与悠扬的歌声带动了气氛，镜头后退，再次从正面展现堵车的场景。彼时，周遭的人群受女孩的调动也纷纷走出车外，气势被扩大化地调动起来，而这一刻华丽的乐章正式奏响。

▲动图 镜头的调度倒在其次，达米安为了复杂化，甚至有效地调动起了演员的动作，可以说每位演员的肢体语言都异常丰富，无论是上跃还是下跳，甚至是略带跑酷文化的极限运动也被有效融入

值得注意的是，所有群演的服装色彩，搭配不一，几乎都选用了艳丽的颜色，宽松的T恤与紧致的男士衬衣形成对比，这代表着社会角色的不同。而这其中也混杂着美裔、非裔、以及南美人，所以这也是不同种族的大集合。这不仅丰富了画面，也暗示了美国作为一个文化熔炉的多元性特征。

当我们领略了开场无与伦比的长镜头，达米安又奉献出一场五彩斑斓的室内戏。米娅在房间内与室友互动的场景，在运镜上致敬了《西区故事》。四个女孩的有效互动，使得镜头焦点频繁转换，但这个段落中最抢眼的莫过于达米安对于房屋空间的巧妙运用。不同于开场立交桥的开阔性，狭窄室内空间通过调度，行云流水般延展出了多重空间。人物穿梭于房屋内，摄影机跟进又后移。尤其是当观众将视点投向米娅时，导演又出其不意的将镜头甩向另一个女孩，随着其它角色的位移，观众通过声音远近，即可抽象丈量出空间的大小，这是听觉上的设计。在场景的结尾处，导演又用穿衣镜反射出的影像，巧妙将其它空间的构造显现出来，这是视觉上的设计。

▲值得一提的是，视觉上的设计还有大量饱和色的运用。在这方面，达米安深受《瑟堡的雨伞》影响，包括米娅的服装也借鉴了经典女星凯瑟琳·德纳芙的造型

而房屋内的道具陈设在色彩上，花纹的肌理构造上都致敬了《瑟堡的雨伞》，这种色彩还起到了辅助转场的作用，比如红色的墙壁，就代表着米娅梦想成为电影明星的欲望。

可以说，以上列举的两个长镜头的运镜手法都浓缩了全片的精华。即运用高速运转的镜头，在画面中划出一道道美丽的曲线，即便是正反打镜头，依靠的也是镜头本身的力量。如男女主角对话时的情绪起伏，就是通过单镜头的反差对比，来呼应二者关系的变化。

▲[爱乐之城]中的钢琴曲不仅仅衬托了音乐氛围，还成为镜头之间剪辑的利器

当然，镜头的流畅，不单单是靠运镜完成，剪辑的重要性达米安也有意融入其中，只不过这次他更多的是依靠音乐鼓点代替剪辑点来完成，也符合本片的类型特征。

通过以上引述，总结来看《爱乐之城》创作技术的主题就是：规避剪辑，镜头叙事。在达米安此前名声大噪的作品《爆裂鼓手》中，我们看到花样繁多的碎片化剪辑。但在本片中，达米安同样玩转视听语言，《爱乐之城》的镜头设计近乎完美，并得到了业界肯定与推崇，摄影已经在全球获得31个提名，并获得美国评论家选择电影奖/好莱坞电影奖/华盛顿影评人协会奖，诸如此类一系列重磅奖项，可谓实至名归。而开场“堵车”长镜头也被美国权威杂志《综艺》评选为年度最佳镜头。可以想象，这样一部技术超群的电影，上映之时，必将在大银幕上书写传奇。