金球奖最佳外语片导演操刀安妮日记问世70余年首出漫画版

1944年8月4日清晨，大约在10点到10点半之间，一辆车停在了王子运河263号。出现了几个身影——穿着全套制服的纳粹党卫军军官卡尔·约瑟夫·西尔伯鲍尔，和至少三名荷兰安全警察——持有武器但身着便装。一定是有人揭发了“后屋”的居民。

在被纳粹逮捕前，安妮·弗兰克一家小心翼翼地在这个黑暗、潮湿且幽闭的“后屋”里生活了将近两年。纳粹为了用安妮的书包来装现金和珠宝，倒空了书包里原有的东西，正因如此，作为遇难前两年藏身密室时的生活和情感的记载（1942年6月12日到1944年8月1日），安妮的日记本被遗留在了“后屋”的地板上，之后有幸几经辗转，最终回到“后屋”避难者中唯一的幸存者——安妮的父亲奥托·弗兰克手中。1947年，安妮的父亲将日记公开出版。

问世70余年 不断被新艺术形式诠释

安妮·弗兰克是一场历史悲剧的受害者、亲历者，也是一个刚刚进入青春期感到烦恼的少女，和许多今天的很多青少年一样，她对母亲的管教方式感到不满，对同住邻居抱怨不断，对美好的爱情充满渴望……所以她记述自己在成长过程中与母亲发生冲突的困惑、对战争的看法、对女性社会地位的见解、对爱情的憧憬和对人性的探索，她的阅读与创作，痛苦与渴望等。在困境中，她努力保持乐观，对未来有无数幻想，“在爱中，我不会去想悲伤的一切，而是想着仍旧存在的美。”但这一切都在她15岁那年戛然而止。

安妮·弗兰克离世时应该不会想到，自己遗留在“后屋”的日记，后来成为了全世界阅读人数最多的书籍之一，至今已被翻译为70多种语言，并在2009年被联合国教科文组织列入《世界记忆名录》。世界各地的读者们通过这本日记，了解到一段对他们而言无法想象的历史。安妮·弗兰克也在1999年入选了《时代杂志》“20世纪全世界最具影响力的100个人”，一颗编号为5535的小行星以她命名为“5535 Anne Frank”。《安妮日记》在70年多前首次出版，被好莱坞改编成剧本，被百老汇编成舞台剧，还成就了无数的其他创作再创作形式。

2020年，它正在以新的形式走向新一代读者——以漫画的形式。7月，《安妮日记：漫画版》中文版由湖南文艺出版社引进出版。

将《安妮日记》首度漫画化，是由安妮基金会授权的。金球奖最佳外语片导演阿里·福尔曼和知名插画家大卫·波隆斯基，携手完成了这次改编。这两位共同创作电影《和巴席尔跳华尔兹》，在2008年获得金球奖最佳外语片等多个国际大奖，并被提名奥斯卡最佳外语片奖。

漫画版更生动展示安妮的写作才华和深度思考

对如此经典的原著进行漫画改编，是一项无比艰巨的任务。如果完全遵循《安妮日记》的原文形式，那漫画改编本将变的过于冗长。因此，阿里·福尔曼最后决定以原文中每30页为单位进行漫画改编。将安妮每一天的日记碎片，通过波隆斯基细节丰富的插画，串联成一个整体，并且补充了原文中并没有提及的历史背景与环境，为读者营造出更直观的想象空间。为了使年轻读者更容易接受，漫画中还将一些残酷的场景以安妮的梦境形式呈现。漫画版还将日记原文中未提到的部分或埋藏的伏笔用图像进行了更丰富的补充。

阿里·福尔曼注意到，在日记中大部分的谈话都是“后屋”里的居民围绕餐桌用餐时发生的，话题也大多是讨论饥饿及食物的短缺。因此在一副画面中，他们选择将后屋中的居民演绎成一群围绕餐桌用餐的动物，生动地放大了每一个人物的性格。插图精妙地表现了安妮的幻想和情感，其生动性甚至超过了日记本身。

在漫画形式中，安妮的幽默感也得到了充分展示，安妮苦中作乐的生活态度以及辛辣讽刺的文笔得以更全面地被大众读者所知，而这恰恰是日记本身十分迷人但又常常被忽视的一个特点。在日记的后半部分，安妮更是越来越多地显现出她在写作方面的才华和思想的深度——对家庭教育的反叛、对青春期的探索、对战争的反思、对女性处境的思考……她在艰苦的生活中苦中作乐的能力也侧面反映了她成为一个优秀作家的潜力：可以从自己的苦难中抽离，直面和审视苦难。

因此在漫画改编本的最后部分中，福尔曼决定更多保留日记的原文，以求给读者原汁原味的阅读体验，最大化还原一个真实的、才华横溢的安妮·弗兰克。

或许，漫画版的安妮日记，将在校园里以及青少年读者中风行，取代原本的文字日记，成为他们阅读《安妮日记》的主要方式。阿里·福尔曼说，他对《安妮日记》的解读也许不能满足所有人，但安妮·弗兰克的故事不应被新一代的年轻人遗忘，需要因为新诠释的出现，不断地被提起。