出神入化电影剪辑的魅力「出神入化电影剪辑的魔力|犹豫不决的时候那就剪掉」

关于剪辑，或许很多人并不熟悉，也不了解，但随着短视频行业的大肆兴起，剪辑也开始变得不再神秘，对我们来说它开始变得简单且日常。

而这部《出神入化：电影剪辑的魔力》纪录片，通过导演与各个著名影片的剪辑师的讲述，为我打开了剪辑的大门：或许它比我想象的更简单，也更困难，更魔幻。

剪辑，时空交错的魅力

很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现……

剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素,还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。

剪辑到底是什么？一句话来说，就是1 1 >2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。

剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。

直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。

差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。

剪辑师，看不见的导演

当你看到一部影片时，你会感受到导演想要给你讲一个怎样的故事，但如何讲，什么方式，什么顺序，则是剪辑师说了算。

或许我这么说有些绝对，但好的剪辑师，拥有对于故事的准确控制权。拍摄时，导演认为理想的是要有个叙事的纽带把影片连接起来，所谓的纽带具体的是什么，所谓的叙述故事的角色是谁？直到拍摄的后期制作中才完全成型。

伟大的导演会给剪辑师绝佳的材料来剪辑，但是，观众最终看到的片子是经过剪辑的版本，而这主要是由剪辑师负责做出来的。

剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或忘记在看电影，既无缝剪辑。

《落水狗》《低俗小说》的剪辑师萨利·门克认为，剪辑师对于导演的工作发挥着重要的支持作用，让导演觉得能够面对并解决看起来很糟糕的东西。

这两部电影的导演昆汀·塔伦蒂诺在与剪辑师一同工作时，总是希望镜头的时间能保留得更长一点，以更完整地展现生活片段，而剪辑师萨利则一再提醒他应不断缩减，在足以表达导演的基础上不至于因为冗长而带来痛苦。

而《大白鲨》的剪辑师弗娜·菲尔兹，虽然斯皮尔伯格把她看作是剪辑之母，不过在剪辑时他们也会有一些分歧，弗娜·菲尔兹总是喜欢选取较少的镜头，而斯皮尔伯格总是想再多挤进一个镜头，因为那个镜头是他花好几天拍成的，他不忍心剪掉。

但是令人伤心的事实却是，鲨鱼只在36格的画面看起来真实，38格则不行，两格之差，鲨鱼看上去就成了极其恐怖的海上恶魔，而不是一块漂浮的灰白垃圾。

你看到的画面，就是剪辑师的极妙安排。

犹豫不决，那就剪掉

如果你是一名摄影师，肯定能够感受到剪掉自己辛苦拍摄的镜头的痛苦，因为剪辑感觉好像是对自我的一次否定，所以在这个过程中，它需要一个客观的角度。

其实无论是摄影、拍照还是其他工作，都是需要这样“残酷”地切割，才能为观众展现一个精彩绝伦的主题，所谓的每一次否定，其实是一次又一次的不断肯定。

用一个很老套的例子来说，爱迪生因为发现了灯泡钨丝而著名，但比起这一次的成功，其他被舍弃的六千多次更让人动容。

所以，不必心存顾虑，犹豫不决，那就剪掉。

主编／仓巴鹿人