雄狮,奥斯卡获奖影片,超感人「奥斯卡季之雄狮梦呓乡语念念不忘」

影片

雄 狮

有这样的锁头，是热油中排列整齐滋啦作响的糖耳朵，或是运货列车上煤炭换来的热牛奶，也有可能是哥哥魔法口袋中的烤红薯……这些来自童年的回忆，将时间与记忆捆绑在一起，是心里的一把锁，牢牢锁住Saroo简单的心思。

在世界的另一端有这样一座桥——“Pont des Arts”，其横跨塞纳河，一座世界上最沉重的桥，其构架没有繁杂的钢筋水泥，却寄托着来自世界各地的情侣期望爱情长久的深沉心愿。将钥匙沉入河底，以保爱情延续，永不分离。倘若讲的露骨一些，我们只不过是将自己无法预料和担保的未来以实物为寄托，用传说慰藉心灵罢了。

可偏偏我们是过分偏执的感情动物，在世上走这一遭，信口说着简单的愿望，心中却早有千般情丝出卖了自己，我们没办法简单，总是不自觉得为自己套上镣铐，把感情建立在一把锁上，一种儿时渴望得到的零食，一座烂熟于心的小城。画面一次次闪回童年，灰霾，迷失，仿佛是睡了太久的午觉，最后动弹不得，无法醒来，沉郁的色调，如纪录片般的平静，波澜不惊，糖耳朵，梦境，都是暴风雨前的电闪雷鸣，似乎是在过度剧情的同时也在帮观众预热，一场情感纷杂的寻根之旅即将开始。

每一次梦境都恰到好处的被安插在影片当中，常规的线性叙事手法将观众代入到Saroo的情绪当中，每当Saroo一次次坐在在山野上，站在大海边，眼中尽是迷茫却也透着笃定。当你尝试相信“细胞更新周期”的时候，你期待自己会焕然一新，甚至渴望脱胎换骨，我也曾经试想Saroo新家庭的优渥会使他忘记过去。然而，一旦当某些“寄托”突兀出现时，所有回忆一触即发，那一刻你会比任何时候更能清析的感受到镣铐的存在，她拥有决对的力量，抽走灵魂，消磨精力，入侵大脑，直至占有你。

电影的平铺直叙让观众静下心来，小提琴时而优柔绵长时而辗转曲折，扣人心弦，影片中当童年时期的Saroo一人在车厢撕心裂肺，奔跑，呼喊，哭泣。小提琴本来就是能够轻而易举抓住人心的小虫，任何一个微小的颤音都会沉重的击打心窝。而片中恰恰大量的运用小提琴作为配乐，跌宕起伏，先抑后扬，与情节环环相扣，徐徐到来，说尽心中无限事。当火车继续行驶，配乐如交织纠缠的心思，仿佛也预示着Saroo未来的颠沛流离，不但没有喧宾夺主，使观片者转移注意力，反而对情节有很好的预示和推动作用，该片获得了奥斯卡最佳原创配乐的提名，以音乐贴近情节，渲染情绪，感染观众才是真正的良心原创。

印度与澳大利亚，两个距离数千公里的国家，一位望眼欲穿的母亲，一个客居他乡的“游子”。我们曾经都有一个小窝，她们拥有共同的名字，那里温暖，气候宜人，有稳定的食物供给，那时我们是一条鱼。我们与母体的联系从一条血管丰富，营养充足的脐带，到精神与心灵不谋而合和的感应。

其实命运从受精卵着床的那一刻起，早已将我们与母亲锁在一起，锁链透过胸膛扣在心房，穿过头骨系主情思，注定着纵使命运有千万般曲折坎坷，我们最后终要回家，回到母亲身旁。《山河故人》中的张到乐，《小萝莉的猴神大叔》中没有语言能力的小女孩，与《雄狮》中的Saroo,他们同样都曾迷失他乡。《雄狮》则是以还原真实事件为基本准则，没有印度歌舞片的色彩明艳，色调以青蓝为主，采用大量的主观镜头，带入感极强，摄像机对演员细微表情变化的捕捉十分精准敏感。

本片改编自真实事件，所以纪实性极强是本片的一大特点。但也不得不承认《雄狮》落入俗套，以时间为先后顺序，大团圆式的美好结局，没有彩蛋的剧情，一切都在常理之内。从叙事手法到拍摄技巧都神似纪录片，但就是其心平气和讲故事，不搞噱头，从点点滴滴抓住人心，原创配乐，演员对感情的细腻表达都为电影增光添彩。尽管剧情不及其他几部提名影片构思巧妙，主题也不是近几年的热点话题，但最佳配乐还是胜券在握。

Saroo最终如愿还乡，找回本心，虽然结局中规中矩，但一切从心，给人以舒适的观影感受。我们的心脏不仅仅是生物学里简单的由肌肉组成的压力泵，她承载着生命中无数个二十四小时的跳跃，更要承担着外界感官接收一切信息最终的情感归属地的重任，最终锁住我们的从来不是有型的地域界限，而是心中割舍不下的牵挂。

一影一话，道人世叙事，俱是覆舟风雨，书字可抵愁。

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