国外黑帮电影有哪些「国外知名电影网站上的10大最佳香港黑帮电影」

来源:TVB影视大全人气:74更新:2023-03-22 02:57:21

第十名,《黑社会》

IMDB评分:7.1

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影,任达华、梁家辉、古天乐主演,这部电影让梁家辉拿下金像影帝,是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作,杜琪峰为导演。

本片作为娱乐片、商业电影来说还是非常出色的。它的优点很多,比如吸引人的情节、性格鲜明的人物、沉稳的节奏、完整的结构、出色的配乐,以及符合剧情的主题的色调等等。总之,杜琪峰的电影不会不好看,银河映象的剧本不会不扎实,一句话:这个团队的电影是非常好看的。只不过,本片缺少了些深刻性。

电影开始没多久,就展开一个帮派选话事人的剑拔弩张的局面,更有警察说,"人家选话事人比我们选特首还要早100年",电影的政治意味已经非常浓厚了。

这个帮派头领话事人的选举不仅是由帮中长老(就是所谓的代表)投票选出,而且每任还只有两年的任期,按照影片中的暗示,似乎两年之后必须更换话事人,看来是非常的民主。不过两个候选人之间的争夺也是非常的激烈。

在这个争夺过程中,各色人物纷纷登场表演,民主选举的面纱被逐渐揭开,而当话事人资格争夺变成争夺一根小木棍的时候,选举已经变得象是一场闹剧,可是每一方对这个闹剧都非常认真,认真到血腥残忍的程度。在电影中段,古老的结拜仪式重现的时候,那种荒谬和黑暗都发展到了顶点,之后的剧情只是顺着这个轨迹继续下滑而已。

第九名,《放逐》

IMDB评分:7.2

提到《放逐》,大约熟悉老杜的同学们总是会习惯性的拉出《枪火》来做比较。大概还是因为主要的故事人物还是围绕着五个人来讲,在这部影片你也会闻到与《枪火》似曾相识的味道。你会在这看到似曾相识的杜式站位,似曾相识的地下医院的混战群像。这部片子还是烙着浓重的杜琪峰的烙印的。

但是与《枪火》整个泠冽的感觉不同,《放逐》的开篇的配乐轻快,带有一点浪漫,配合画面的暖色调,会有一种轻快的感觉。但是随着剧情的发展下去,整个影片的色调逐渐浓重昏黄起来。而四个人的命运逐渐显出了不可挽回的颓势。从行动失败,阿和被打死,到四人决定抢黄金却止步不前,这些所有都预示着最终一种不可挽回的英雄没落。

没有了夺了黄金后火边的畅谈,也许你不会感到其实他们的未来也许真的会很美,你也许无法体会做出最终的决定是需要多大的勇气与豪情。当那一曲口琴声响起,四个人一人一口酒的边喝边离开码头的时候,显得格外悲凉与一种视死如归。

如果说《枪火》写尽了黑帮的意气风发,连警察的角色也被弱化的打酱油的份上,那么《放逐》则是写出了黑帮的凄凉晚景。

以合影开始,以合影结束。也许最初五人留下那张合影的时候,就注定了最终会以这样的方式结束。还记得古龙说过:“美人迟暮,英雄末路,都是世上最无可奈何的悲哀。”用这样男人的方式告别江湖,又何尝不是一种幸运。而用这样文艺的手法描写一个这样沉重的结局,倒是让人大开眼界。

第八名,《暗花》

IMDB评分:7.2

刚开始看《暗花》的时候,实在觉得这部片子会很乏味。老套的黑帮情节,只不过这次故事发生地是澳门而不是香港,也能算是一个看点?

直到剧情慢慢展开后,才发现片子的精彩。两个似乎是一场惊天大事变里微不足道的小人物,因为一场阴谋,命运变得如此的曲折有趣惊险。

命题中的那朵暗花,本是黑帮在警队卧底阿琛(梁朝伟)追查的杀手暗花,最后的一系列事情却证明了暗花不是别人,是他自己。

明明是一场阴谋,他却不能不往里面走。因为就像阿东(刘青云)所说,“我们就像是弹球,弹来弹去,由不得我们自己。”

在阿东与阿琛的对抗中似乎阿琛胜了,因为他的小心和机智。其实阿东才算的上是胜利者。或许你觉得当时他可以逃走,但他逃得掉吗?逃得过阿琛,他就真的逃得掉操控一切,始终没有出现的洪先生吗?

其实阿东是看得最清楚的一个,不然他怎么会在和阿琛决斗时,把逃生地点告诉他呢?

只是他太软弱,太看重命运,没有阿琛知之死地而后生的勇气。

而阿东呢?太过于自信和聪明,最后还是逃不出被人算计的下场。暗花虽美,究竟黑暗晦涩,在黑暗里行走的物件,终究还是要被黑暗吞噬,暗花同样凋谢。最后的最后,只留下绝望。

第七名,《跛豪》

IMDB评分:7.2

《跛豪》无疑是吕良伟人生之中的巅峰。荣获当年金像奖最佳电影,最佳编剧。

在那个风云动荡纸醉迷金的时代,从白手起家到港都大亨的传奇屡见不鲜,香港热烈的赋予每个人均匀的机会,等待命运翻云覆雨。

影片描述伍国豪辉煌的半生,跌宕起伏,一气呵成。孰详孰略,何轻何重,拿捏妥当,段落安排错落有致,虽然同样是表现小人物的逐步成长,但别有一番惊心动魄,与后来《天堂口》、《大上海》之流自不可同日而语。

第六名,《天若有情》

IMDB评分:7.3

1990年上映的《天若有情》讲述了一个古惑仔华弟和一个富家小姐jojo的爱情悲剧故事。本片拿下当年香港金像奖的多项大奖,是吴倩莲踏入香港影坛的处女作,也是导演陈木胜首次跨足大银幕。

有评论称是“用清新流畅的手法将这部浪漫动作片拍出了追逐青春梦想的韵味”。

当年在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮,满大街的海报。 此片一出,人人想嫁刘德华,私奔也行。 刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲,伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头,可谓华语爱情片最浪漫的镜头。

罗大佑的歌也让人难忘: 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦,不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。

第五名,《以和为贵》

IMDB评分:7.3

作为《黑社会:龙城岁月》的续集,《黑社会:以和为贵》延续了第一部的风格,表面上看起来一切都是风平浪静并且处于弱势的主人公,最后会突然的爆发。第二部里的主演古天乐的演技的确是不如任达华,他的爆发和隐忍都表现的像是在隐忍。

第二部的剧情也发展到了一个更大的领域,片子里的很多的暴力镜头虽然很直接,但是和第一部一样,发假。杀手拿大锤子砸阿乐手下的时候,明显可以看出杀手手里的大锤是泡沫制作的。

电影的结尾点了一下题,但是表现的颇为直接。可以说,这部续集整个的扭了第一部的那种更细致更能从小见大的风韵。不过我不得不说,罗大佑的《云宫音》配的是真棒。

第四名,《无间道》系列

IMDB评分:7.3

作为当初的救市之作,这部电影被拍了三部,还被日本、美国翻拍,成为一代香港电影经典,这部片子标志着华人电影工业,以它自己的方式,已经达到完全成熟的地步;而这是我们在看了几十年的好莱坞之后,所梦寐以求的境界。

《无间道》完全没有可以说是浮面的花招。它是一部拍给成年人看的电影,又或者说,能够进入这部电影的脉络,并细细体会的观众,都算是成年人;它呈现的是成人世界中赤裸裸的真实。正是在这个意义上,以及进一步的,在电影本身构成的各项技术上,我才说,《无间道》是完全成熟的。

也因此,《无间道》系列值得我们更细致的讨论。特别是,它引用了涅盘经上关于无间地狱的话语,来隐喻,或者开展剧情;这一点,不仅展现出既宏伟又幽微的气势,更带给我们无穷的想象。而这延伸出来的想象,绝不是仅仅用目前这《无间道》三部曲的幅度可以完全涵纳的。

在《无间道I》当中,以一种单纯但有效的双线交错与对应来推进故事。「曾志伟—刘德华」的黑道空间,以及「黄秋生—梁朝伟」的白道空间,两者之间形成简洁的奏鸣与对位;在这个架构之下,黑白之间交互「卧底」所产生的角色内在心理与外在情绪张力,则将这两条线绞在一起,并且越绷越紧,终致陷入一个无间地狱的境地。

第三名,《一个字头的诞生》

IMDB评分:7.3

《一个字头的诞生》由嘉禾娱乐事业有限公司出品的动作片。该片由韦家辉执导,司徒锦源编剧,由刘青云,吴镇宇,李若彤,徐锦江等领衔主演。电影于1997年3月14日至3月27日在香港上映

影片讲述的是三十多岁的黑社会马仔阿狗处于艰难的抉择中,要么继续浑浑噩噩的在黑道上混下去,要么轰轰烈烈的大干一场。于是发生了两个截然不同结局的故事。

第一段刘青云懦弱,与几个同伙替黑帮偷运轿车,由于这群污合之众手忙脚乱,最后稀里湖涂客死他乡;第二段刘青云强悍,神勇伟大,够义气有心计,办事做人当机立断雷厉风行,于是阿猫求他陪其一起到台湾做杀手,机缘巧合造化弄人,虽然付出的代价惨重,但是走向成功,独霸一方

一个字头的诞生,是一部非传统意义上的黑帮电影,采用一个故事两种结局的剧作结构,讲述一个混混两条不同道路的经历。

第二名,《英雄本色》

IMDB评分:7.4

对很多影迷而言,如果要选出一部电影来代表港片,《英雄本色》一定是备选。如果要用一个人物来怀想上世纪八零末九零初的香港电影“黄金时代”,那一定有“小马哥”。

《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。

我看过不下三次,都是儿童或少年时期。情节基本淡忘,但场面总会记得。如今重看,更加深刻的不单单是动作场面,震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言,朋友之间的距离,无间的是感情,间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想,“兄弟”二字止于口中,藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪(狄龙饰演)与亲弟弟阿杰(张国荣饰演)的手足情,还有子豪与阿MARK(周润发饰演)出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时,英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

第一名,《枪火》

IMDB评分:7.5

《枪火》算是最后一部纯粹的银河电影。它对于杜琪峰的意义,对于银河映像的意义,甚至对香港电影的意义都是难以想象的。

杜琪峰凭借《枪火》这部电影获得了19届香港金像奖最佳导演,和第37届台湾电影金马奖最佳导演奖。吴镇宇和梁朝伟(《花样年华》)、张国荣(《枪王》)一起入围影帝,结果吴镇宇爆冷拿下影帝。

影片从一开始的转场就很精彩,伴随着有点诙谐和荒诞的音乐中林雪从游艺厅走出来,镜头转到张耀扬拉皮条的场景,然后又随着林雪的移动到了黄秋生的理发厅里,最后镜头切到了吴镇宇的酒吧里,交代了最后一场人物的戏。

至此,五个主角悉数出现,好戏即将上演。片名是枪火,枪战少不了。五个男人分庭抗礼,平分秋色。也是这个电影让我看懂了很经典的站位,这五个男人不是曾经的混混、皮条客,是真真正正的杀手,他们握着枪,握着别人的生死,也是自己的。

吴镇宇和黄秋生两个戏骨,眼神杀人,配乐也是经典,所有元素构成了一部经典,心目中的港产前三,看了不下十遍。

无论是静谧中孕育的江湖风浪,还是内敛中显现的兄弟情义,都有一种无声胜有声的意境。影片主角演技精湛,人物刻画细腻,剧情诸多伏笔,枪战构思巧妙,配乐鬼马戏谑,看完让人回味无穷 。

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