内娱演技天花板「该管管了内娱这些演员的隐患正在古装剧里野蛮生长」

众所周知，娱乐圈中的各种头衔真是数不胜数。

什么“破碎感”、“清冷感”,“疯批美人”、“素颜美女”......

热搜榜绕一圈，能让人对自己所学过的语文知识感到一丝怀疑。

近日，明星们又争夺起了“古装美人”的称呼。

“仪态满分的古装美人”这个词条，上了热搜榜。

甚至，还有两位刘姓女星的粉丝，为了谁是“天选古代人”展开了激烈的争吵。

这一番场面，看得人是云里雾里，眼睛都觉得吵。

除去精修的路透图，加上滤镜的剧照，配上几首古风歌曲的氛围感剪辑视频。

如今的演艺圈里，真的还有“仪态满分的古装美人”吗？

1、年轻演员的仪态隐患，正在古装剧里野蛮生长：含胸、驼背、缩脖子、高低肩等等问题，一个比一个不忍直视

“站如松、坐如钟、行如风、卧如弓”，这是我们中国人从小听到大的一句教诲。

简单点来说，就是站有站相，坐有坐相。

随着社会的发展，一些古代的礼仪仪态被简化，大家越来越崇尚个人的气质与风格。

因此演员们在现代剧中，仪态上有点小问题，往往都被忽略不计。

但在古装剧中，演员如何用仪态诠释古人的精神样貌，则成为了观众们无法轻易放过的一个环节。

而这一重要环节，则成为了现在一部分“三无”演员频频踏入的雷区。

“含胸”、“驼背”、“缩脖子”、“高低肩”等等问题，一个比一个不忍直视。

被封为“龟系男星代表”的李宏毅，在古装剧《天雷一部之春花秋月》中饰演“腹黑妖孽美男”。

美？美男？

我们来看看他在这部剧中的表现。

弯腰、驼背、伸脖子——

怎么看，都像街边闲逛的二流子。

纵使妆造组煞费苦心，想用鬓边两撮须须为他营造玉树临风、潇洒飘逸的假象，但怎么也挡不住姿态难看带来的笨重感。

李宏毅演得不难受，观众的眼睛都难受了，真心诚意地想问他一句：

真的不会得颈椎病吗？

还有古装剧《国子监来了个女弟子》的男主演，徐开骋。

他在剧中饰演的角色，官方介绍为“大燕第一公子”、“清冷英俊的少年”、“才华横溢”。

站着弓腰驼背，跑步连滚带爬，跟简介里的每一个字都搭不上边。

而极差的仪态，再配上夸张的演技，在现代剧中还能称得上是一个帅哥的徐开骋彻彻底底把自己给“毁”了。

接下来，是网友们称为“古偶丑男”的组合，重磅来袭。

除去五官上的不可挽回，这几位男演员之所以在古装剧里被称为“丑男”，与他们差到离谱的古装仪态也脱不了干系。

下面，就简单说两个经典代表：

名场面一，金瀚从天而降。

粗腿一抬、屁股一撅，歪歪扭扭降落。

《君九龄》中金瀚演的朱瓒，毁了我对“洒脱不羁”的好多温柔。

名场面二，杨祐宁回眸一笑。

眼神迷茫、身形摇摆，张开大嘴灿烂一笑。

杨祐宁在上阳赋中不仅造型差劲——皮肤黝黑、头大面方，还有各种不符古人的小动作和表情，让人十分出戏。

说到这里，或许大家会想，古装仪态是不是不驼背、不塌腰、伸直脖子就算好呢？

大错特错。

有几位男明星就犯了这种错误，他们把仪态好简单地理解为“站得直”，走向了另一种极端。

不管是站、坐、躺，都仿若AI，连每根头发都纹丝不动。

例如，一场本该潇洒飘逸的打戏，男主飞身而去，被演绎得像坐升降梯一般毫无感情。

男演员在古装剧里“丑”得千姿百态，女演员这边也是接连不断的古装仪态“重灾区”。

“摇头晃脑”的大小姐；

“动作轻佻”的公主；

毫无美感可言的三界第一美人；

气质荡然无存的仙女......

除了这些明面上的“丑”，演员们的仪态和基本古装剧素养的缺失，更是与剧情和人物塑造的失败环环相扣。

许凯饰演的皇帝，在皇位上拂袖转身，表现出了山大王的架势。

头上的冕旒乱晃，一个在古代象征着国土会发生动荡的画面，被明晃晃地拍进了电视剧中。

惹来观众的犀利吐槽：

“礼部大臣们真的不会当场气死吗？”

除了这种小细节，现在古装演员们的素养不过关，更多地体现一些不好糊弄的场面上。

整得稀碎的镜头、狂加慢动作特效的速度、要么靠特效要么替身演员来凑，只为掩盖一个真相——演员不会打戏。

一个挽剑花的基本功，全靠意念控制剑在空中旋转好几个360度，然后莫名回到演员手中。

本该潇洒霸气的夹兵器，小心翼翼地生怕划破了手指头。

不光打戏不行，骑马也不行。

于是乎，催生了无数不能“看到下半身”的片场幕后花絮。

有企图以假乱真的，假马 上半身颠簸，展现策马扬鞭的恣意风采。

也有大费周章的，演员只假拿一根马缰，靠剧组人员来回举树枝奔跑营造“在路上”的镜头感。

不会骑马能怪演员吗？

当然不能啊，毕竟有些男演员连同剧组女演员都抱不起来。

拍摄一些公主抱的戏份时，场面一度难以言说。

男演员抱着女演员，剧组工作人员在下面抬着一块木板或者收缩梯做支撑。

为了“骗”好一场戏，花样多到观众想象不到。

话题扯远了，鞭策完男演员后，我们一视同仁再说说女演员的著名“翻车区”。

各种毫无表情弹假琴、跳假舞，让人感觉卖力的只有围观群众拼命表现出被迷倒的演技。

最著名的当属——“反复横跳”式舞技。

摆几个舞蹈动作，配上一段优美的音乐，生硬的来回扭动比PPT流畅不了多少。

这，就是现在古装剧的“一舞倾城”？

如果不说，观众可能会以为在施法。

一次次古装仪态的反面案例，一个个毫无信念感的角色人物，让观众们近年来对古装剧的热情大打折扣。

观众们翻看起早年间的经典电视剧，才发现老演员们将古装剧中的仪态诠释得有多精准和富有中式动态美学。

拿一个最极端的案例来聊聊——

2004年播出的《神探狄仁杰》中，梁冠华饰演的狄仁杰一角。

满脸胡须，皮肤黝黑，五官......不提也罢。

眼看直逼两百斤的体重，与好身材更是沾不上边。

但他一举一动张弛有度，沉稳中有力量，威严中带着可亲。

谈笑风生间，完美诠释腹有诗书气质华。

单单论五官、身材，这一角色绝对算不上什么“美男”，但偏偏被广大观众自发称为“心目中的气质男神”。

2、今昔古装演员仪态差异巨大的背后原因：为什么如今的古装剧，演员的仪态如此之差？

或许，我们可以从以前的古装剧的演员仪态中看出一些端倪。

一、演员的基本功

回望以往的古装剧，很多演员都出身于戏曲行当，有一定的古装仪态基础。

例如，86版《西游记》中许多演员都是从各大剧团、各地戏曲名角中挑选的演员。

一众仙女在天宫中行走的镜头，轻移莲步、摇曳生姿。

演员们走得是戏曲中的圆场步，因此观众看着觉得古色古香、赏心悦目。

饰演妖魅的演员们，看似轻盈的动作，实际上都有力道的把控。

纵使动若脱兔，但不会珠钗乱摇、秀发凌乱，仍不失古装剧给人的典雅感。

整部剧集的演员，扮演的角色性格各异，但都能让观众们感受到这部古装剧之中的隆重、脱俗。

二、剧组对于演员仪态的重视

除了直接选角有古装仪态功底的演员，也有像87版《红楼梦》这类在全国海选演员的剧组。

为了让观众、演员都能够入戏，剧组在开拍前举办了两期红楼梦剧组学习班。

训练班的日常是——

早上6点起床，跑步半小时，再练声、压腿、练身段。

吃过早饭，跟着红学泰斗上课，一章一章解读《红楼梦》。

闲暇娱乐活动看书下棋，学古诗词，读古典文学。

学习古人的言谈举止、一行一动，还将演员们置身在古代环境中，身临其境被古典氛围熏陶。

在这个过程中，剧组才根据学习程度和角色适配性慢慢敲定演员。

因为剧组肯花心思、费功夫，我们才能看到这样一出古色古香、艳绝时代的红楼大戏。

三、演员、剧组对于古装剧人物的信念感

演员的古装仪态诠释到位，很大程度上来自于演员和剧组对于剧中角色的理解程度。

“世人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香就是郑少秋。”

郑少秋理解的楚留香是，风流倜傥、温文尔雅。

一扇一剑一身白衣，宠辱不惊。

他为表现“儒侠”的形象，专门设计了摸鼻子、弹指神功等标志性的动作。

在炎热的天气拍戏时，为了保持“一身白衣”，郑少秋特意穿了一件棉背心，不让汗水打湿长衫。

在这三个经典案例之外，我们也能从以前古装剧中演员们栩栩如生的古人姿态，感受他们的古装仪态之美。

挽剑花——

撩衣袍——

收扇子——

翻身下马——

歌舞秀——

各种仪态之美——

一幕幕都是功底，一幕幕都是真功夫。

如今的古装剧组，这三个方面通通没有做到。

首先是，选角不对——

在资本的作用下，很多偶像都在小有名气后纷纷接拍电视剧，以求达到利润、效率的最大化。

其中古偶剧这种时效性高、受众面广的剧集，参演的大部分演员都并非科班出身。

偶像们没有受到过演员基本功的培训，古装仪态自然不好，更何谈演技。

其次是，演员、剧组也并不重视古装仪态——

如今的电视剧行业，已不再是集文化、艺术于大成的艺术作品形式，更多的成为资本的“快速敛财工具”。

在这种大环境下，电视剧行业对于电视剧中本该达到的文化、艺术要求都放低了许多。

而除了偶像之外，许多科班出身的演员们，也随着行业风气等等因素的影响放低了对自己演员素质的要求。

而在如今的古装剧中，确实也不乏一些仪态过人的演员。

他们的坚守，是观众们还在看古装剧的动力，希望这不会成为绝唱。

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