我要看周星驰的工作「周星驰长大后才能读懂的电影工作者」

“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”……这句台词用来囊括周星驰的一生，再贴切不过！

“喜剧之王”---相信这是世人对周星驰的评价，但周星驰自己曾经说过，我拍的不是喜剧，其实是悲剧……，小时候不理解这句话，因为周星驰的每部电影都是“无厘头”的笑点，让观众印象深刻，长大后才发现，周星驰的电影，看第一遍是喜剧，看第二遍是悲剧，真的仿佛“云深不知处”，领悟后才能“拨的云开见月明”！

90年代初，周星驰主演的《赌圣》打破香港地区票房纪录，自此之后，先后拍摄了《赌侠》、《情圣》、《逃学威龙系列》、《审死官》、《鹿鼎记系列》、《苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产007》、《西游记系列》、《喜剧之王》等一系列卖座的影片，香港十大经典电影，周星驰独占7部，铸造了无数华语影坛的经典，这个记录至今无人打破，至此，香港电影在那个百花齐放，争相竞荣的巅峰时期，进入了“双周一成”的时代！（另外两个分别是周润发和成龙）

不错，他天生为电影而生，在生活中，他是孤独的王者，只有在电影中，他才能真的发挥自我，翱翔在电影的海洋中，寻找那一丝释放真我的自由

1962年6月22日，周星驰出生在那个当时社会动荡不安，刚经历过战争洗礼不久，民生还未恢复，处于英国人殖民统治下的香港九龙贫民窟中，母亲希望自己的孩子将来在这个乱世中能够发挥自己的光芒，能够在社会中做个顶天立地的好男儿，于是，便提名：星驰，取自诗人王勃在《滕王阁序》中说的：雄州雾列，俊采星驰。

自小，周星驰家中虽不富裕，却也在那个黑暗的年代，能够得到一个完整的家庭的爱，亦能享受到童贞的乐趣，也不失为人生一段快乐的经历，然而，人生不如意十之八九，周星驰7岁那年，父母的婚姻走到了尽头，周星驰三兄妹跟了母亲，在那个动荡的年代，一个女人要抚养三个孩子，无疑给这个本就困难的家庭雪上加霜；

至此，家庭的分崩离析给周星驰的童年蒙上了一层不可磨灭的阴影，性格由此变得沉默寡言！

为了生存，母亲甚至最忙的时候一个人兼职了四份工作，繁忙的时候母亲根本无暇顾及三个孩子，就只得把孩子放在外婆家中看管，外婆经常会带着三个孩子去逛香港的夜市，夜市热闹非凡，灯火酒绿，时常会把周星驰看的“渐花乱入迷人眼”；这也是为何周星驰的电影中总是有小人物的那股市井风，总能表现出底层人物的那种生活的困苦，

那时候的周星驰总是喜欢发呆，也很害羞（这也是他后来很少接受采访的缘故），甚至吃饭的时候，他会用菜单遮住半边脸，不爱说话，却喜欢听别人说话，夜市小贩的嘈杂喧闹，总能给周星驰黑暗的人生中带来一丝清凉的笑意，傍晚，在简陋的房子中用脚踩蟑螂，变成了周星驰迷茫的人生中那唯一的一丝放肆（这个片段在后来的电影《长江七号》中被反馈记录），那是他当时生活中唯一的乐趣，也是他人生中唯一的一丝光芒所在；

性格如此内向的他，命运似乎已经可以预见，成为千千万万贫民中的一员，过着“日出而作日入而息”的日子！

然而，我们常说“上帝关上了一扇门，也会为你打开一扇窗”，9岁那年，母亲带着周星驰三兄妹去电影院看了当时最火的李小龙的电影《唐山大师兄》，周星驰从此便迷上了李小龙，更是迷上了功夫；（这也是为何周星驰的电影中，武打戏中总是有李小龙的格斗动作和李小龙的打斗吼叫）；

人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别！

周星驰从此便有了人生的第一个梦想：立志做一名演员！

那一刻，周星驰发现，原来自己的人生是有希望的，而那个希望就是做一个“李小龙”式的人！

周星驰不爱读书，觉得教室就是一个牢笼，中学毕业后，为了减轻家里的负担，便辍学踏入社会，开始靠打工为生，也由此认识了华语影坛的另一名影帝---梁朝伟！

有一天，TVB演艺训练班招收弟子，周星驰听闻后，演员的梦想让他蠢蠢欲动，但害羞的性格却让他不敢独自一人前去报名，于是便拉着好友梁朝伟一同前往，

然而，彼时的经历却让周星驰的一腔热血化为泡影，TVB的面试让周星驰名落孙山，而梁朝伟却因“无心插柳柳成荫”被录取了，那一刻，周星驰的内心掉进了冰窟：原来自己是那么的不被认可！（这一经历后来被拍摄进了《新喜剧之王》电影中）；此时，他的内心呐喊着，咆哮着，沮丧着，因为训练班的那一扇门后，就是他的梦想触手可及的地方，而他却始终无法踏入，那一扇门仿佛是压在他面前的一座雄伟的高山，对他来说是那么的遥不可及！

然而，他并不甘心至此沉落，他没有放弃，通过自己的努力，两年后，还是考进了TVB训练班，而命运却再次跟他开了一个巨大的玩笑，训练班结束后，制片方认为他的性格并不适合做演员，便安排到电视台做儿童节目主持；

这一做，便是整整6年！

电台工作人员曾说，连主持都那么烂，怎么可能做演员？

6年期间，周星驰并没有放弃做演员的梦想，只要一有机会，就会往拍摄现场跑，千方百计的寻找机会做龙套，

跑龙套时，他受尽歧视；

“为了一个死尸角色，浪费一升口水争取。”（该经历后被拍摄进了《喜剧之王》中）；

6年的光阴没有磨灭周星驰那演员梦想的激情，反而在这过程中，不断的琢磨着自己的演技，即使演死尸，也要演的有层次感；

6年的时间，周星驰一直在观察着别的演员的演技，甚至会经常代入自己，他时常在想，那些“偶像”都是在照搬剧本，没有丰富自己的表情，很假，很有喜感，如果是自己的话，可以投入的更好，更能丰富人物的性格；可以把这些假正经推化到极致，至此，一种“无厘头”式的表演感在周星驰的心中萌发了；这也是为何他后来的电影中，主角从来没有光环，颠覆了电影中那些高大上的角色，他的电影主角从来都是底层落魄的小人物一步步成长起来的，因为那才是真实的人生！

6年的苦中作乐，让周星驰悄然无息的变成了更好的自己！

命运总是诸般神奇，却总是给人不期而遇！

1988年，26岁的周星驰，遇到了李修贤，李修贤不仅是大红大紫的演员，也是声名鹊起的大导演。

当时李修贤正在酝酿《霹雳先锋》，于是便带着周星驰走进了片场，当时，周星驰已经意识到自己并不适合正剧风格的角色，身体瘦弱、模样清秀的自己压根不适合做功夫演员，很难被观众认可。

一个不能被观众认可的演员，如何成为好演员？他开始尝试自己的风格。

李修贤的邀请，无疑是一个最好的转折。

至此，无厘头式的表演风格第一次被搬上了大银幕，那一年，周星驰也凭着《霹雳先锋》这部电影，获得了最佳配角金马奖……这个蛰伏待机的年轻人，终于等到了这一刻……那是世界仿佛只属于他自己的那一刻，他心潮澎湃，他内心颤抖，因为这一刻他等的太久太久；

06年《鲁豫有约》中曾采访他：龙套角色让你沉淀了多久，周星驰很沉静而淡然的回答：“其实不算太久，差不多有十年”

现实和电影对周星驰来说，仿佛是两个异次元世界；

他自己曾说“现场采访我不行，我怕讲话被别人笑话，但只要给我剧本，我能义无反顾的做任何事情”

至此，香港电影正式拉开了周星驰的“无厘头”时代！

周星驰的成功，除了无厘头的表演，更多的是他的偏执，每一个场景，他都要做到极致，一个简单的镜头翻拍上百次那是常态，但正是因为这一份偏执，他才创造了无数经典桥段，在他的电影里，似乎没有配角，每一个角色都让人印象深刻，他把每一个角色的长处和特点发挥得淋漓尽致。

如《唐伯虎点秋香》里面的石榴姐

如《九品芝麻官》里面的如花

如《功夫》里面的酱爆

如《西游·降魔篇》里面的荒野四大美女

因为认真，所以才能淋漓尽致！

就像他自己说的，每一个东西都可以好一点点，加起来就可以好很多了。

还说，三年做一部作品才是好作品。所以，自《长江七号》息影后，他作为导演的身份出场，几乎都是每三年才打造一部作品，就是因为他知道电影是需要精雕细琢的打磨，而不是流量的吸引；

不管是表演、特技、对白、调色、音效，甚至打一拳发出的是“嘭”还是“嗵”，都一定要符合他的要求才行，他觉得这一切都是理所当然的。

大家最看重的是人情，最怕负的是义气。

他最看重的是电影，最怕负的是戏份。

他说：“事比人更重要。”

“在我的电影里，不存在主角或配角，每一个角色都必须发挥到极致，只有每一位角色都做到完美，才能共同演绎出一部经典的电影。”

为了拍好每个镜头，他不惜任何代价榨干演员。

他宁愿辜负所有人，也不愿辜负观众。

这也正应了一句话“普天之下，唯偏执生存”，世间安得两全法，不负如来不负卿！

他用偏执塑造了电影史上的无数经典，同时，也埋葬了他生活中的情义、友情和爱情，大导演王晶曾说：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他把所有的笑都留在了银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。”

没有偏执，哪来经典

我们看电影时笑得最开心的时候，就是他拍电影时，回忆起人生最不快乐的时候”

所以他说：“其实我拍的是悲剧”……，从泥泞里成长的起来的底层人物的“悲剧”就是“喜剧”；

他曾说：“我见过你最差的一面，但依然愿意跟你在一起——这才是婚姻。

我知道你最坏的一面，但依然记得你最好的时候——这才是友谊。

我尝尽人世间冷暖炎凉，亦经历人间悲苦，却依然愿在这寡情的世界里深情地与你执手——这才是生活。”

由此可见，他并不是以偏执而冷血，从《西游降魔》中依然在使用20年前的《一生所爱》可以看出，他是怀旧的，他是念情的，他用他所有的电影演绎了自己的前半生，他时常在家中一动不动，仿佛沉寝式的陷入了只存在他自己的世界，只是岁月是无法放弃任何人的，当我们长大后再读懂星爷的时候，他已经不是那个当年在城楼下迎风跑酷的少年，亦不是当年城门上那个毫无边际的耍宝浪子了，他已经蜕变成了一个疲倦、悲苦，怜悯且谦和，头发斑白的夕阳武士了，所谓大师风范，并非仅仅才华横溢，而应心火不熄！

天不生星驰，万古如长夜！

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”；

他是华语影坛上最独特的演员，独一无二，任凭别人如何模仿，都无法领悟周氏喜剧的精髓和要诀，犹如东施效颦，只是独增笑柄。影坛中其实有不少优秀的喜剧明星，唯有周星驰，堪称卓越，创意异常，人物刻画深刻生动，性格迥异，情感真挚，直击心灵！

他对于小人物的心路历程有过切身体会，低至尘埃，所以他无论是演员还是导演，塑造的小人物，其实就是在演绎自己，因而才会显得格外逼真。

他的作品充满讽刺，这是他的电影中的灵魂所在，是鉴别于其他喜剧的显著特征。他把人性的善良和丑陋都毫无掩饰地暴露在观众眼前。他可以做到嘲笑虚伪、调侃阶级、戏弄霸权、藐视权贵，亦可以做到怜悯悲苦、同情弱小、歌颂勇气、弘扬善良。以玩世不恭的方式，嬉笑怒骂，触动人心，引起观众强烈的情感共鸣。

他为电影，真正贡献了自己的一生！而我们也应该还他一个安静而祥和的世界；

所以我们欠他的不是一张电影票，而是一句：谢谢！

经历痛苦，才知道众生痛苦；经历执着，才能放下执着；心中牵挂，了无牵挂！