来源：TVB影视大全人气：520更新：2023-03-22 20:23:00
一种经典的片尾形式是以一辆行驶中的汽车拍摄的场景为开场白，或者从窗户看到的风景。这类泛型的构造确实唤起了路径的概念，运动的概念，如果我们考虑到打开序列的功能是使我们从一种状态移动到另一种状态，这是合乎逻辑的。
换句话说，从符号学的角度来看，旅程的形象可以象征性地引入开场白的段落功能。途中的一些开场白成为电影史上难忘的例子。这是电影中最引人注目的镜头之一，奥森·威尔斯1958年的“邪恶之触”开场，开场时一个角色把炸弹藏在汽车后备箱里。
然后，镜头向后移动，俯冲，非常高，揭示了两个剪影进入汽车炸弹，汽车启动。当提及开始这辆车出现在一个套印上，被空中摄像机跟踪，驶过墨西哥边境。顺序镜头一直延续到炸弹爆炸。
1962年由索尔·巴斯执导的电影“荒野漫步”的片尾部分就是这种开场白的一个显著例子。一只黑猫被拍到像黑豹一样摇摇晃晃地向前走。
这首曲子是由缓慢的上下，左，右和向后的轨迹组成的，它们结合在一个连续的淡入淡出中，同时跟随猫咪的移动，保持它平静和坚定的节奏前进。运动继续进行，直到遇到一只黑猫和一只白猫，这是代表二元性的相反形象。
这些图像继续从左到右的移动，慢慢地继续，直到电影开始。这是一个象征性的片尾，暗示着电影的重要主题。弗朗索瓦·特吕弗的“400镜头”是一系列镜头的一部分，这些镜头依次拍摄埃菲尔铁塔周围的街道，然后从右到左。
这部片尾片的所有镜头结合了不同的旅行，创造了一个圆周的运动，它变得越来越紧，最后一个缓慢的向后旅行使我们逐渐远离埃菲尔铁塔。事实上，旅行，根据他们的方向，可以给电影的开场带来不同的意义。
水平跟踪通常伴随着序列核心的主题，相机的运动通常与被摄体遵循相同的节奏。这给舞台带来了活力，让观众沉浸其中。侧轨可以用来呈现电影的虚构空间。
另一方面，在开场白中使用反向跟踪并没有被广泛使用，因为它在开场白的意义上是自相矛盾的。然而，我们在一些引人注目的开场白中看到了这种运动。比利·怀尔德于1950年执导的“日落大道”以一个回溯开始，这与电影叙事中回到过去是一致的。
镜头从人行道边缘柏油路上的街道名称（日落大道）开始。然后，影片中三位演员的名字在路上写下来，以适应他的视角。然后，在令人不安的音乐背景下，一个画外音宣布，弗朗索瓦·特吕弗在1983年上映的电影“Vivement dimanche”的开场白中也使用了这一乐章。
该片的片尾是一段长长的回溯，显示范妮·阿丹特带着一只狗去上班。在屏幕的底部和中间，注释与字符非常经典的布局重叠。今天，随着所有先进的虚拟图像技术的发展，这些具有跟踪效果的光圈模型可以很容易地以计算机生成的图像的形式虚拟地再现。
在1985年由阿涅斯·瓦尔达执导的法国电影“没有屋顶和法律”的片尾片中，观众以缓慢的前进速度，慢慢地进入了一个风景，白色的文字铭刻在这个风景上。“没有屋顶和法律”的片尾片是由阿涅斯·瓦尔达执导的。
为了快速地展示一个大的布景，或者帮助观众定位动作将要发生的空间，一些开场白的标题利用了一种通常是向前的空中旅行方式。1988年，吕克·贝松在电影“大蓝”的开场白中使用了一个长长的空中和海上旅行。
他在1994年为莱昂使用了同样的相机动作。这部电影从小镇郊外的一条河开始，然后镜头向小镇移动。然后，它从城市的边界移动到一个树木繁茂的景观。
在那里，标题利昂出现，并占据了屏幕中间的第二个三分之一，正好在图像的树木部分。最后，她走进了城市，走进了一家小超市，在那里，电影以淡入黑色开始。
在通用模型中，我们也可以提到那些玩弄国旗形状，符号或颜色的模型。1962年，索尔·巴斯执导了奥托·普雷明格的电影“建议与同意”，在这部电影中，他用黑白的镜头重新框架和构图，在黑色的背景上缓慢地移动着美国国旗的条纹部分。
在这部片尾片中，我们从未看到美国国旗上的星星，尽管镜头的构图不断变化，巴斯在裁剪方面发挥了很大的作用。吕克·戈达尔，以他独特的风格，在谈到这种类型的开场白时是不可避免的。
他为他的电影提供了纯粹的排版和非常独特的标题，在其中他通常使用法国国旗的三种颜色。他的开场序列成了一种签名。例如，在1961年的开场白“女人是女人”中，戈达尔有一个非常特殊和个人的方法。
在这个非常简短的序列中，他用自己的表达方式强化了他个人对电影的看法。戈达尔以一种既简单又极具创造性的方式玩弄文字的意义，将学分与描述他电影精神的文字混合在一起。通过这种方式，他引导观众思考他的电影视野。
此外，它还使用了一种非常漂亮和特殊的排版，以粗体和白，红，蓝三种颜色出现在屏幕上。此外，这三种颜色是我们在整部电影中看到的主要颜色。戈达尔在他后来的几部电影中都使用了这种排版风格。
1966年，戈达尔执导了“美国制造”，根据唐纳德·韦斯特莱克的犯罪小说“杂耍者”编剧。在这部电影中，每个片尾片被分成三组水平的单词，用黑体字和黑色背景区分三种颜色（蓝，白，红）。
为了列出参与者，戈达尔只提到了他们名字的首字母。此外，他的布局方式是非凡的和相当特殊的，因为文本延伸到图像框架的边缘。后者于1967年上映，是一位年轻女子的肖像。
她是一位母亲，住在巴黎地区的一个大住宅区。戈达尔还通过它投射出整个社会的肖像。标题中的“elle”实际上是巴黎，为了让高速公路通过而毁容的巴黎。
这部电影的主题曲遵循了与“美国制造”相同的规则：参赛者姓名的首字母，黑色背景上有三种颜色的大写字母。此外，必须指出的是，戈达尔的通配符中排版的使用和选择一直是显著的。
特别是这两个“美国制造”的字体风格，以及我所知道的关于它的两三件事，都是非常引人注目的。这两部电影的字体都是非常乡土和兽性的，它们的字体是完全不同的。是当时较为保守的电影中常见的经典排版的复杂风格。
此外，值得注意的是，受这两个通用字体的启发，并在庆祝戈达尔80岁生日之际，卡瓦略·伯瑙工作室出版了一种名为吕克的新字体。戈达尔在他的其他电影中保留了他独特的片尾风格，如1967年的“周末”，1967年的“中国”和1972年的“一切都很好”。
让我们回到片尾中的旗帜主题，我们也可以举出当代的例子。例如，1992年，在斯派克·李的电影“马尔科姆X”中，美国国旗符号的使用极为有力。在这部非常大胆的片尾中，国旗在观众眼前起火。
这些都是非常暴力的画面，考虑到这面旗帜所捍卫的价值观，这面旗帜对当时的美国人来说意义重大，对他们来说意义重大。随着时间的推移，这面旗帜将以字母“X”的形式出现，这在这部电影中是非常重要的。
因为在故事中，它意味着马尔科姆不想用他的奴隶名字，这不是他的真名。这是一个片断，非常清楚地象征着电影的主题。马尔科姆将被称为马尔科姆X，他就像一个拒绝，放弃或未知的十字架，就像在数学中一样。
因此，“X”的象征意义超过了旗帜本身的象征意义。显然，在泛型中有几个存在标志的例子，但大多数都是以相当简单的方式执行的，并不是很引人注目。例如，有简单的固定镜头的模型，用旗帜的图像来说明。
这篇文章更有趣和引人注目的是，多亏了新技术，这篇开篇序列在一个完全当代的氛围中重温了20世纪初图形艺术的历史图像。它是平面设计和静止图像的直接交汇点，也是电影运动问题的交汇点。
这次会议是通过将三维图像与20世纪20年代一些著名海报的图纸交织在一起来实现的，当然是二维的。此外，在这篇文章中，这些图像，同时也是视觉历史的一部分，从它们的历史外壳中浮现出来，我们把它们放在一起以一种完全当代的视觉语言在当今世界找到。
甚至被称为别针的设计也出现在这个通用中。例如，我们可以看到胜利海报上的微笑女孩在你的手指上等着--让他们飞吧。在著名的“我们能做到”海报中担任主角，出现在这部片尾片的图片中。
此外，这里还展示了其他历史设计，如“购买战争债券”海报上的战斗机，以及亨利·科尔纳设计的“联合我们是强大”海报上的火炮，这些火炮是由盟军国旗标识的。
在这里，降落伞也出现在第二次世界大战购买战争债券的海报上，这是为了在美国战斗人员中建立爱国主义和团队精神而设计的。所有这些重温的设计都被美丽地重建成一个三维空间，并以超出其原始形状的深度重新焕发活力。
同样值得注意的是，在造型艺术的世界里，旗帜是一个强有力的视觉元素，有时被艺术家使用，他们使用旗帜的不同方面，包括物体的图形质量。例如，美国画家和漫画家贾斯珀·约翰斯曾多次在国旗上工作，他是波普艺术的先驱之一。
参考文献
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