来源：TVB影视大全人气：603更新：2023-03-22 21:33:46
在娱乐新闻里，除了明星的情感八卦。
还有一类点击率颇高的话题，就是今昔对比。
有童星出道，越长越崩的。
也有直接抛弃神仙颜值，拿起呲水枪快乐奔跑的。
颜值崩塌的原因无论是因为误入歧途，还是放荡不羁，都是个人选择。
但却有人因为疾病而导致的体貌变化，则不免让人唏嘘。
近日，就有一位昔日男神近乎“面目全非”地带着颠覆的造型携新作亮相。
不仅在业内一片叫好，更是收获了影迷由衷的赞美。
那就是成功出演了《鲸》的布兰登·费舍。
该片不仅入围了第79届威尼斯国际电影节主竞赛单元。
更让阔别大荧幕已久的布兰登·费舍，凭此片提名第80届金球奖、第28届评论家选择电影奖和第95届奥斯卡金像奖最佳男主角。
那么在打开本片之前，你是否清楚这位昔日拥有健硕身材、俊朗面容的男神，究竟经历了什么？
01
布兰登·费舍在1968年出生于美国印第安纳波利斯，父母都是加拿大人。
真正让布兰登接触到表演，是他在伦敦游学时。
生平第一次参加专业戏剧表演的他，获得了在伦敦西区剧院演出的机会。
也正是这次尝试，让布兰登真正感受到了表演的魅力。
1990年，他从西雅图的蔻尔尼旭艺术学院（Cornish College of the Arts）毕业。
也就此放弃了原先计划在得克萨斯州的研究所继续就读的安排。
并最终决定到洛杉矶开始电影事业。
其实在1991年起，布兰登就已经开始在各种影片中打酱油。
甚至还有过明明参与了出演，却在上映前自己的镜头被全部删减掉的悲惨经历。
但是到了1997年，凭借健硕俊朗的外貌获得《森林泰山》主演的他，也靠此片逐渐迎来了事业的转机。
在多部影片成为主演的布兰登，于1999年得到了出演环球重头戏《木乃伊》男主角的机会。
该片全球票房口碑双爆，所以很快地在2001年又推出了原班人马出演的续作。
这两部影片也让他获得演艺事业的高峰，成为布兰登的代表作。
在此之后，布兰登也参演了不少佳作。
比如2004年获得了奥斯卡最佳影片的《撞车》。
还有2008年，同样票房不俗的《地心历险记》，以及《墨水心》。
同年，《木乃伊3》再度归来。
但遗憾的是，该片无论是口碑还是票房都不及前两部。
布兰登·费舍似乎也被困在了冒险类影片的单一银幕形象中无法跳脱。
2010年，他出演了由真实故事改编的《良医妙药》。
这部CBS广播公司旗下电影部门制片的第一部影片，从某种意义上来说，算得上布兰登的转型之作。
不仅仅区别于题材。
更是在该片中影迷惊奇地发现，布兰登·费舍的身形越发肥胖，甚至完全不见了两年前的模样。
事实上，导致布兰登身材发福的原因，是因为多年来他拍摄冒险类影片坚持亲自上阵所留下的伤病所致。
在《木乃伊3》后，他的身体状况急速崩塌。
在该片结束后的7年时间，布兰登接受过椎板切除术、部分换膝手术、脊椎手术、声带手术等各类治疗。
而其间的用药最大的副作用，就是让他无法控制的不断发胖。
在此之后，他所主演的作品越来越少。
大制作更几乎消失不见。
他除了被不明真相的网民及媒体偶尔嘲笑之外，似乎逐渐被人遗忘。
身形越大，存在感越低。
可是，他的星运颓势仅仅是因为身材吗？
据布兰登回忆，性骚扰事件发生在2003年夏天。
“他的左手抓住我的屁股，然后他开始四处移动，甚至还把一根手指伸到了更里面。”
受到性骚扰的他第一时间冲出了大厅。
虽然当时大厅周围就有值班的警察，可是他却没有勇气当场报警。
“我当时又慌又怕，想尽办法脱身，但感到很恶心，像一个做错事的小孩子，差点哭出来。”
在此之后，恐慌、耻辱、愤懑之情让布兰登久久无法释怀。
然而由于侵犯者是协会里的重要人物，也让当时的他没有勇气公开。
在万般纠结中，布兰登选择让经纪人写邮件要求对方私下书面道歉。
Philip Berk虽然强烈否认布兰登的说法，却还是写了一篇非常敷衍的道歉信。
“我道歉，但不是因为我做错了什么，我无意冒犯费舍先生，如果冒犯了，那我道歉。”
也是从此事件后开始，布兰登慢慢出现了抑郁的情绪。
“协会的沉默，更是令人难受。”
他在访谈中如是说道。
可讽刺的是，自从2003年后，布兰登就很少再被邀请参加协会举办的活动，包括金球奖。
而时隔十五年后，布兰登之所以选择说出真相，则是因为2017年10月曝光韦恩·斯坦性侵的女演员们给了他勇气。
“我和她们共事过，她们勇敢说出了我当年不敢说的事情。”
然而，身心备受摧残，事业越发不顺的布兰登的悲惨经历并未止步于此。
2007年，结婚9年和他生育三个孩子的妻子Afton Smith提出离婚，并上诉法庭要求高昂的抚养费。
事业的停滞让布兰登在支付了几年抚养费后，明显感到吃力。
所有的一切都不允许他选择消沉。
2016年，《婚外情事》第三季。
久未露面的布兰登，作为配角出演了一位胖狱警。
昔日的形象一去不返，但优秀的演技也让他再次获得了外界的掌声。
如今的他早已没有了“明星”的光环加持，成了一名实打实的演技派演员。
或许这次在《鲸》中布兰登出色的表现，就是岁月的磨砺带给他的最大收获。
02
《鲸》改编自2012年Samel D Hunter打造的同名舞台剧。
故事聚焦于一位体重高达270公斤的英语老师查理。
他中年出柜后抛弃家庭与爱人私奔，因为爱人过世而罹患暴食症。
在生命中的最后一周，他试图修复与17岁叛逆女儿的关系。
为了达成如此庞大的体重，布兰登除了增重外，还要依靠特效化妆。
然而除了达到形似，神形兼备才是令观众信服的关键。
布兰登除了需要每天必须花上六小时化妆，并穿上重达171公斤左右的特殊服装。
还花了好几个月接受特殊形体训练，学习体重过重的人们如何移动。
最终出色的演技让不少不明真相的观众在观看完该片后，丝毫察觉不出查理惊人的肥胖全是来自特效妆容。
甚至还有人感慨，布兰登·费舍虽然演技了得，但未免也太胖了！
只是虽然布兰登的敬业与精彩表现获得了一众的赞誉，却仍旧没有逃脱被部分人群抨击的命运。
有人认为该找原本外形就符合要求的演员，增加大尺码演员的工作机会。
也有人则认为这些妆发道具喧宾夺主，掩盖演技。
对此类争议我也是见怪不怪，只想翻个白眼说声无聊。
演员的本职工作就是塑造出足以令人信服的形象。
找侏儒演小矮人说是刻板印象。
找不够肥胖的演员演重度肥胖症患者，又说剥夺特型演员机会。
话都让你们说完了，能不能好好欣赏优秀演员的演技？
布兰登此次也确实用实力打脸了曾经质疑他的声音。
在影片中，即使他被厚重的特殊妆效包裹。
但传神的肢体运动，细腻的眼神，甚至声音气息的运用都足以令人信服。
更重要的是隔着屏幕传达给观众角色本身的绝望、悲伤、破碎，还有时不时显露出的孩童般的纯真，都能让人无比共情。
该片在威尼斯影展首映结束时，观众给予了布兰登满满六分钟的掌声，就说明了一切。
不瞒各位，看完此片的我不仅大破防，晚上甚至还失眠了。
《鲸》也让原本偏向于在《伊尼舍林的报丧女妖》有着精彩演绎的柯林·法瑞尔拿下奥斯卡影帝期待的我，瞬间叛变转投布兰登·费舍一票。（希望我不是毒奶）
当然，除了布兰登·费舍在《鲸》中的表现值得大夸特夸。
自然也不能忽略该片的导演，达伦·阿伦诺夫斯基。
相信很多资深影迷都对这位擅长心理惊悚题材的导演并不陌生。
大银幕上，其执导的类型片，如《梦之安魂曲》《黑天鹅》《母亲！》让他获奖无数。
小银幕上，其执导的各类剧集，如《良心护士》《欢迎来地球》《克里斯·海姆斯沃斯：挑战极限》也是赢得一片赞誉。
不过，此次《鲸》却让他的执导得到了不少的质疑声。
其中最多的批评主要集中在影片全封闭室内剧的形式上。
如前文所言，该片改编自同名舞台剧。
此次电影拍摄，导演也刻意以不寻常的角度呈现查理硕大苍白的体态。
该片舍弃了常见的宽荧幕尺寸，全片以接近正方形的1：33：1 画面比例拍摄。
可能会让部分观众看起来颇感适应不良。
但是严格说起来，这种拍摄手法也不是达伦·阿伦诺夫斯基第一次运用。
之前大表姐主演的《母亲！》同样也被“框”在窄屏之中。
至于效果嘛……
一方面，该片让他入围了第74届威尼斯电影节主竞赛单元，并获得了金狮奖提名。
另一方面，也让他成为第38届金酸莓奖最差导演的候选人之一。
相信观看过《鲸》的观众，应该都不会忘记其中出现的一幕——导演刻意将摄影机放置低位，拍摄查理赤身裸体并缓步前进的画面。
庞大诡异的视效加上不适的BGM，更添惊悚。
这种刻意的放大不适感，简直是另一种形式的“肉体恐怖”电影。
加上影片中对暴食症的直白描述，同样会引起部分人群的强烈不适。
——这算不算得上是对肥胖人群某种程度上的歧视？
也是观众对导演的争议之一。
如果说上述问题还有讨论空间。
那么，对于有人质疑查理需要一边挣扎于自己的性取向，一边又要在弥留之际努力修复与叛逆女儿疏远的关系，这一设定过于“煽情”。
对此，我也只想回上一句，有空多看看韩国情感大戏。
BTW，顺带一提。
截稿前看到《梦之安魂曲》4K数位修复版将在下个月于中国台湾院线上映。
真是，又双叒酸了一把。
03
让我们再次回到《鲸》的故事本身。
查理的人生何以至此？
人到中年的他与男学生艾伦相爱，完全不顾伦理道德的抛弃妻女，选择和同性爱人在一起。
多年来，前妻为此坚持不允许他探视女儿。
而他的爱人艾伦，则是来自一个虔诚的宗教家庭。
出柜后的他则不被家人与教会接受，几年前在抑郁中选择自杀。
失去了亲人与爱人的查理因为太过悲痛，逐渐形成了病态的暴食症，人生彻底坍塌。
查理总是在第一时间道歉，脱口而出的“对不起”正是他根深蒂固的罪恶感。
他病态的自闭，让他病态的肥胖。
而他病态的肥胖，让他更加病态的自闭。
社会上很多人群对待肥胖者的恶意，让他倍感压力。
他会在上网授课时撒谎“摄像头坏了”。
点外卖时，也永远都是等待外卖员离去才有勇气打开房门。
他将自己的灵魂和肉体都封闭在狭小的屋内。
禁锢在他的寂寞与悲伤之中，令人窒息。
幸运的是，他的身边仍有关心着他的朋友。
而他的内心深处，仍旧保持着温暖的向往和被救赎的渴望。
也许最初的查理，是抱着把自己活活“吃死”的消极属性的。
可当真的被告知时日不多时。
他却惊觉自己最后的愿望，是在满是错误与疮痍堆砌的人生中“最后做对一件正确的事”。
修复自己在她八岁时离开，如今已经十七岁的叛逆女儿艾莉的关系，成了查理唯一的救赎。
这个叛逆的女孩对他大声地质问，甚至毫不留情地表达厌恶、言语羞辱。
最终却又无法切断对亲情的渴望。
其实他们都一样，都以为早已将自己隔绝在世界之外。
可是每个人到头来都在原地等待。
等待有人愿意伸手来将他们拉出绝望的泥潭之中。
“人总是无法不关心别人”。
纵使他们总是在善恶中摇摆，也总会被某一个人激发其中的善意。
布兰登·费舍将查理这个饱尝情感的痛苦、历经肉体的磨难之人。
在生命即将走到尽头时，带着真情的目光，回望生命中的所有人的形象，演绎得淋漓尽致。
在他那双毫无杂质的纯净双眸中流淌的温柔，可以击垮任何卖力地嘶吼，后劲极大。
《鲸》有着不少赫尔曼·麦尔维尔经典作品《白鲸记》的影子。
电影中的角色设定与登场安排，都致敬意味浓厚。
巨大且肥胖的身躯，由内至外发出的低鸣，正恰恰与“鲸”的表体特性遥相呼应。
“巨大”的徒劳与“低鸣”的哀愁，也正是《白鲸记》的文学意象表达主旨。
影片中关于社会层面的歧视、阶级、选择，以及善恶判断，甚至上帝是否存在等议题均有所投射。
而那篇贯穿整部电影，艾莉对《白鲸记》的文章，亦是呼应着她与父亲查理间情感与处境的描述。
更是父女和解，让所有人都获得救赎的关键转捩点。
这是一部关乎人性、家庭以及社会的作品。
难得的是没有一味的黑暗，伤痛，沉沦。
最终的救赎完成虽然绝对算不上传统形式的圆满。
但却无比动人。
也有影评人认为《鲸》的男主角，其实就是当代美国的象征：病入膏肓，大而不倒。
而我更愿意将这部作品看待得更加单纯。
亦如布兰登·费舍在影片中让人难以忘却的清澈、破碎但仍温柔的眼神。
他让你流泪了，触动了，还对人性有所感悟的同频共振。
这就足够。
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