电影百鸟朝凤的影片价值「从文化传承和思想意蕴看老电影百鸟朝凤的艺术价值」

文丨艺术雅言

《百鸟朝凤》的剧情是老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

说实话，要不是新闻上出了这种噱头，估计我也是不太容易注意到这部影片的，这个片子和《孙子从美国来》的感觉有些许类似之处，都是强调文艺情怀的影片。

然而这两年的文艺片却委实在市场上不景气，《百鸟朝凤》这部影片的发行上的噱头用几乎不可能复制的方式形成了社会热点，就算是迫于压力，才形成的一个文艺片发行的奇迹。

但是如果你真的能够静下心来观影，你一定会不得不赞叹这是一部不可多得的小众佳作，远比一些票房动辄上五千万甚至上亿的电影作品要更有艺术的说服力。

整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师傅焦三学吹唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师傅焦三爷依然坚守传统文化的故事。

其中故事分为两个阶段：

二者情节有所区别，但是从宏观主题上看，是从不同方面介绍了唢呐这门民间艺术在乡间遭遇到的文化普及的窘况，唤起了人们对于传统文化艺术门类的注意和传承意识。

该影片中人物性格鲜明，形成了鲜明的对比和映衬作用：

天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐学艺比自己的命还重要；另一个天赋异禀，却不珍惜学唢呐的机会。与其余师兄的放弃相比，天鸣和师父对于唢呐却一直坚持初心，不曾改变。

天鸣对唢呐的热爱和坚持，到最后也成为演奏唢呐的高手，正印证了师父的那句话“吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子”。

影片里的天鸣父亲作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，当儿子被选为接班人时，他恨不能跑遍整个村子去显摆炫耀一番，当唢呐衰落时，父亲也曾嫌弃过唢呐，可最终也还是选择支持儿子把传统文化坚持下去。

值得注意的是，柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，促进影片高潮产生，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化时的态度，他是当代社会人的一个缩影。

《百鸟朝凤》展现在我们面前的中国社会的现状：礼崩乐坏，新的道德体系没有形成，旧的礼乐传统被打破，人们就只能是浮躁和迷茫……

“道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，只有德高望重者才有资格吹百鸟朝凤”，这句台词出自吴天明的遗作《百鸟朝凤》。

这也是该片逻辑内核最直接的表述，重德轻财，以道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简，是对逝者盖棺定论的终极评价，也是影片主角—唢呐匠焦三爷一以贯之的人生信条。

查老爷子、师傅与窦村长三人中，对于“百鸟朝凤”，有人配得上，有人配不上，配得上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成鲜明对比。

焦三爷在别人加钱的情况下，也拒绝给查老爷子吹百鸟朝凤，因为在师父的心里只有道德高尚的人才配得上这曲子。而焦三临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。

作为影片的主人公，焦三爷表面上严肃无情，但内心善良坚忍，他是个一辈子倾尽全力在做唢呐文化技艺传承的人，他终其一生，把生命献给了唢呐，这样的一个深爱着土地和唢呐的农民形象在银幕上的展现真实感人。

尤其是他说在自己死了之后，不允许徒弟来给吹“百鸟朝凤”，你就能看出来在他心里，吹唢呐、吹这支“百鸟朝凤”是多么神圣而庄严的一件事。这其实关乎到信仰。

吴天明是个有情怀的导演，他是第四代导演的杰出代表，也是第五代一批导演们的伯乐，被张艺谋等第五代导演称为“头”，可以说是一位跨时代的领头羊一般的人物，也许正是这种文化的积淀，让他从不放弃对传统文化的思考和表达，在文化传承方面他是做出了自己贡献的导演。

从某种意义上来说，焦三爷身上的坚持也是吴天明们的坚持。

《百鸟朝凤》作为文艺片题材，在市场上并不会有特别好的经济收入预期，但是吴天明导演仍坚持在困难中筹措资金拍完。吴天明曾经导演的《老井》《人生》都是当时又叫好又卖座的影片，公映期间，各大电影院几乎座无虚席。后来的《变脸》和《首席执行官》则分别让吴天明摘得了第9届东京国际电影节最佳导演奖和入围中国电影华表奖优秀导演奖。

民间的唢呐班，响器班正是对传统礼乐文化的鲜活继承，中国民间传统音乐从一开始就作为婚丧仪式中的重要部分而存在。电影《百鸟朝凤》在片尾有意增加了傅正局长收集民间非物质文化遗产的情节，这是一种提醒，也是一种警示。