百鸟朝凤确实是烂片一部「百鸟朝凤跪出了票房奇迹但吹不出经典」

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最近，随着法国戛纳电影节的开幕，许多劲爆的“艺术”电影纷纷引的重口味粉丝的翘首以待。

如《咖啡公社》《哭声》《小姐》《爱尔兰人》不是有口碑，就是画面劲爆脑洞被打出翔。

再观察两天，青石会撸下戛纳上面有啥值得期待的新片。

今天，还是讲讲最近国内最具话题性的国产影片：

《百鸟朝凤》

可能有些人不晓得吴天明是谁，青石先简要介绍下。

1939年出生，2014年去世。

主要作品有《人生》《老井》《变脸》

可以说当时西安电影制片厂代表着国产电影的先锋阵地。

而吴天明就是那个时期西安电影制片厂厂长。

陈凯歌就说：

那个阶段的中国电影在艺术质量、思想深度、情感奔放等各个方面都领先于其他国家，在很大程度上，是因为吴天明。

（凯歌兄）

很多第五代导演，就是在他的支持下才能成长起来的。

在影片开场前，有一小段影人的评价，张艺谋就说：

没有他，就没有我的《红高粱》

好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯（曾凭借美版《无间道》获得奥斯卡最佳导演奖项的人），就夸赞道：

他是一位真正的电影巨人

他的电影，甚至是他培养出的张艺谋、田壮壮等第五代知名导演，曾经一起谱写了一曲绚丽的中国西部狂飙风。

《百鸟朝凤》是吴天明生前的最后一部电影，还是有着浓厚的西北风。影片2013年就在金鸡百花电影节上映。

拖到今年才上映，是因为宣发经费不足。

因为劳雷影视公司的注资，《百鸟朝凤》才有幸上映，而这家公司的老板就是方励。

5月6日与《美队3》同步上映，上映了8天左右，票房基本卡在360万。

很多人都认为，它的票房到顶就是500万。

但随着方励的直播下跪，恳求院线经理给以更多排片的事件后。

《百鸟朝凤》的口碑开始发酵，票房也迎来反弹。

院线排片量从1.40%飙升到现在的8.8%，三天内票房也猛涨了近10倍达到3159万

青石也在昨天去影院膜拜了一番。

豆瓣目前的口碑：8.4

如果抛去吴天明遗作、方励的下跪、文艺片没落等悲悯因素。

影片的质量是不及这个评分的。

刷分的，主要是基于情怀，亦或是对民俗文化没落的一种缅怀吧。

在无双镇，唢呐在红白事是中不可或缺的一部分：

穷点的只能吹两台；

有点钱的可以吹四台；

排场再大点就是八台；

但唢呐的作用不仅于此，它还扮演着道德评判的作用。

德高望重的人，可以获得最高的赞誉，就是获得唢呐匠人们吹奏的：

百鸟朝凤

以示对亡人的尊重。

所以在早期的无双镇，唢呐艺人拥有着较高的社会地位。

焦三爷就是无双镇唢呐艺人的领班，也是唯一会吹“百鸟朝凤”的人。

在那时候，会吹唢呐，还能吹“百鸟朝凤”的人，更是备受爱戴。

所以有了开幕，游天鸣的父亲死拉活拽，带着他去拜师焦三爷学唢呐。

片中还设置了一个对比，就是油天鸣的师弟蓝玉，一位比他有着更高唢呐天资的人。

来衬托学习唢呐，不仅需要有才华，关键还得品德高。

在影片的前半段，通过展示两个小孩子的学艺过程，似乎想告诉我们唢呐已经不仅仅是一项民俗技艺，更像是被拔高到一种道德评判者的地位了。

从对一个民俗艺术的展示来讲，这本身就失去了作品所应具备的公正性，也是以这种道德评判为单一标准来展示民俗没落的电影，失去了本应有的深刻思考，而让人看起来更像是CCTV6的命题作文。

如果说前半段通过展示小孩学习唢呐，展示出的唢呐魅力及焦三爷对唢呐的挚爱，可以让人有些许动容。

而后半段，闭塞的农村迎来发展，西洋文化对本土文化开始产生冲突。

影片直接安排了唢呐班和西洋管乐队来了一次大火拼，技艺上的，甚至后期发展到武斗。

以此来体现唢呐的没落。

那么这种单一片面性的呈现，就更像是初中生的800字歌颂文了。

武斗之后，唢呐艺人开始没落，另谋出入。为什么不安排一场简单的对话，来反应人们为什么喜爱西洋乐，而不是传习了几百年的唢呐？

难道仅仅是因为西洋乐有着豹纹女，有了新鲜的乐器，就能夺走了唢呐的阵地。

那是否过于肤浅？

不，于青石看来，讲究排场，好面子，且热衷于跟风，在农村人的观念中更为流行。

而西洋乐，起先流行于城市，慢慢的浸入农村，这是无法避免的。

另外

有影评人认为它体现了民俗艺人的匠人心态。

这在焦三爷身上是有体现的，从他对唢呐的爱护，对徒弟的再三教导上，都是有体现。

他甚至说：

唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。

说明，焦三爷喜欢唢呐，是奉为挚爱，是深入骨髓的。

但唢呐技艺的继承者，游天鸣的片段展示，又使得影片的主题再次走歪。

通过游天鸣的落魄，父亲的苛责，同门师兄出门打工的不幸遭遇，仍旧只是透过单一的呐喊，悲切的展示了唢呐文化的流逝。

而游天鸣最后悲鸣般的守护，不是因为挚爱，而是因为对师父的承诺，是一个誓言。

不喜欢，那不是匠人该有的心态。

何况，用一个誓言来让一个年轻人不顾自己的贫困，强行表达守护唢呐的决心。这是不真实的，也缺乏实际的说服力。

更像是一个呆板的童话故事。

它使得《百鸟朝凤》最终沦为空洞的呐喊，沦为一部泛泛而谈、乏味无力，停留于求可怜心态的民俗展示影片。

当然，片子还是有积极的意义

片中有一段插曲，还是蛮值得玩味和反思的。

就是县文化局正傅局长出场时：

这位是傅局长！

不是，我姓傅，是正局长！

哦，你好，正傅局长！

吴天明的这个调侃应该蛮有深意的，因为局长只是说要为唢呐申请非物质文化遗产。

然而这只是明面上的一种保护措施，仅仅能体现出政绩，真正的保护应该是为唢呐的传承作出实际性的支持。

可惜，影片中我们的局长大人，只想到了请唢呐班来录个音保存起来而已。

呵呵。

总体而言，无论是故事性，思想性，还是影片的技术性，它的质量不高。

但至少引起了话题性，重新引起人我们对于保护与传承民间传统文化的反思。

这是可喜现象。

我们也希望，中国的电影制作人能像焦三爷一样，将电影作为一种艺术表达方式，而不仅仅只是一种谋生手段。

也希望以后能看到更多展示民俗文化的电影。

这，才是我们深入骨髓，最容易被唤醒的文化追思。