中国娱乐100年血泪史第四期港台与大陆的10年娱乐战真痛

接上期《中国娱乐100年·血泪史 ｜ 第三期：雄霸亚洲的港片最后一舞》内容，

就在香港电影，走向死亡之际。

大陆电影崛起了，

彼时的香港电影人，没有想过，他们终有一天，要放低他们那骄傲自满的头颅，来拥抱大陆市场，那个曾一度落后于他们的地方。

李连杰对这件事深有体会。

当年横空出世的《少林寺》，

虽然有着港资背景，但是电影是政治挂帅，

香港那边的按香港的工资背景来算，大陆这边出工的人，工资标准还是按大陆的来算，所谓的大陆标准其实就是：人头标准，不管你是主角，还是配角，所有人都是1天1块钱。

李连杰拍了10个月，加上生活补贴，拿了差不多700块钱走。这700块钱，按照当时的中国收入标准是中等偏上。那年，李连杰在国企上班的老妈，工资是43块1个月。

拍了10个月，拿到700块钱，

李连杰是非常开心的。

电影《少林寺》拍完后，于1981年1月在全国上映，谁也没想道，这部投资200万港币的电影，居然以1毛钱的电影票，在中国大陆就卖了1.6亿以上，香港也卖了1600万，日本更是创下了40亿日元，韩国51亿元的票房记录。

李连杰是在报纸上看到的票房好消息，

他主演的电影卖了1.6亿，他非常开心，他火了，在整个世界都留下了一个印记，只是不到20岁的李连杰想不明白，为什么电影卖了1.6亿票房，自己只拿了700块钱片酬呢？

这里面差的也太多了吧，

不过想不明白归想不明白，付出是有回报的，等到拍《少林寺3：南北少林》时候，李连杰的片酬已经从1天1块钱涨到1天3块钱了。

片酬涨了，李连杰却更郁闷了。

拍同一部电影，香港演员的底薪就是50块钱的一天，那群香港演员里，就算演个尸体，躺着也是50块钱一天。为这事，李连杰没少跟导演吵架。他跟导演说希望在戏份演完后，能去演死尸，多赚那50块钱1天的底薪。

导演答应了，但没多久李连杰就不干了。因为他发现，剧组里面，居然还有几个一个月能拿1万5片酬的人——他们是香港武师。

香港武师工作十个月就可以回香港买房买楼了，而他李连杰，贵为主角，累死累活只有3块钱1天，10个月还没人家一个零头。

李连杰想不明白，同样想不明白的还有刘晓庆。

1983年，香港跟内地合拍《垂帘听政》，女主角定的就是当时已经红遍天的刘晓庆，男主角则是在香港刚混出头的梁家辉。

虽然两个人都是主演，但待遇差的太多。

内地这边每天的午饭是啃馒头，而梁家辉天天吃的肉，为了争取到“伙食”的平等权，

刘晓庆就发挥了女性最大的武器“哭”。

这一阵阵哭声，最后让香港的剧组把刘晓庆喊了过去，让她跟梁家辉一起吃。刘晓庆吃的很开心，至于片酬差太多？她不是没有想过，只是她不曾像李连杰那样说出来而已。

但刘晓庆的身体却很诚实。

80年代的“片酬双轨制”，狠狠地刺痛了他们的内心，在那一刻，他们埋下了种子：

想要赚钱，必须得自立门户。

李连杰和刘晓庆对于财富的渴望已经逐渐取代了原来“人民演员”的集体荣誉感，

跟80年代的精英脱离体制一样，

他们辞掉了铁饭碗，下海了...

李连杰去了香港，在香港他吃了很多的苦，还遭到黑帮的威胁，但最终这一切的经历让他换来了中国片酬最高的演员。

后来，好莱坞请他拍戏，开的是千万美元片酬，折合当时的汇率已经是亿元级别的了。

以前1天3块钱，如今1部戏1个亿，李连杰再也不是当初那个幼稚而又贫苦的小演员了。

刘晓庆也想去香港，但是彼时的香港，众星云集，港姐更是一年比一年好看，刘晓庆一张古典的美人脸，去香港拍时尚片没优势。

于是，刘晓庆就留了下来，开了一家电影公司，但这家公司虽然开着，却赚不了钱。

90年代初的变革，虽然撕开了体制的一道口子，但彼时的电影和电视剧制作，还没有向民营资本开放，刘晓庆是自立门户了，

但严格意义上，她也能算是个体户，想拍戏，她只能依靠港台资本和国营制片厂去要机会。电影这走不通，刘晓庆只有去做别的生意，1992年她一转头就去了房地产。

房地产不好做，没她想的那么容易。但谁又是容易的，那会不容易的人，其实有很多。

1992年，是急剧变革的一年。

大批在机构、科研院所的知识分子和管理人才受南巡讲话的影响，纷纷主动下海创业，他们都辞掉了原有的工作去开公司了。

这些人逐渐成为了中国商界举足轻重的一股力量。这些人，历史上统称：“92派”。

在这群92派商界大佬里，做的行业五花八门，却没有一个拍做电影公司，电视剧公司。

就跟当时的刘晓庆的选择一样，

拍电影的资格，一直在央视和各大制片厂手里，其他人被禁止从事电影和电视剧制作。

直到3年后，也就是1995年，广电部正式出台《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》，社会资本即“业外资金”被正式获准投资电影制作的资格。民营资本来了！

在那个法无禁止即可为的野蛮年代，中国民营资本正式进入影视行业拓荒，在那会，民营资本的介入成了一件很新潮的事情。

一开始民营资本的介入，并没有改变什么。中国电影的主流话语权，还掌握在精英知识分子手里，人们都还忙着拍文艺片，想着怎么拿到西方电影节上，去拿国际大奖。

那批精英里面，只有姜文和张艺谋的脑子比较“清醒”，姜文转头就拍了一部造价极其昂贵，但又卖座且留名青史的《阳光灿烂的日子》，张艺谋则转头拍了《有话好好说》，这是老谋子转向大片时代的第一部商业电影。

当然，像张艺谋和姜文这样的人是少数，大时代的变革，更多的精英电影人是失意的，曾一度跟张艺谋齐名的陈凯歌，在1997年筹备的那部《荆轲刺秦王》就没那么卖座...

1997年最卖座电影的是《甲方乙方》，

这部电影中国内地第一部贺岁片，冯小刚的登台大作，冯氏黑色幽默喜剧的开山之作。

这部电影能火的原因很简单：冯小刚，他让连小学文化都没有的老百姓看懂了电影。

而在冯小刚之前，中国主流电影还是文艺片，那些宏大叙事，民族叙事下的文艺大片。第五代导演还在忙着阵痛，第六代导演还在地下拍着他们的那些“地下文艺电影”...

从陈凯哥1984年的《黄土地》算起，那20多年，大概是中国电影思想最活跃的20年，但非常遗憾的是，尽管思想很活跃，圈内人看的很嗨，但是外行人老百姓看不明白...

对于老百姓而言，那些精英们的电影是生涩的，跟他们的生活无关。而冯小刚是那几年最会拍电影，最会关心普通人的导演，跟陈凯歌他们不同，他只关心人们的生活。

1997年《甲方乙方》结束后，

冯小刚拍了“贺岁三部曲”的下面两曲《不见不散》《没完没了》，三部曲拍的就是普通人的生活：房子，车子，票子，搬迁，结婚，爱情，要债...电影里面的那些人物总是在为钱而烦恼，因为鸡毛蒜皮的小事大发脾气。

这些内容在当时的第五代导演中是看不到的，第五代导演从来就没谈过钱这件事。而冯小刚的电影的“俗”就是能与观众产生共鸣。

当然，冯小刚也不是没有高雅过，

在拍《甲方乙方》前，冯小刚曾倾尽全力拍了一部叫《月亮背面》的电视剧，这部电视剧可以说狠狠的讽刺了转型时期的腐败。

如果说《人民的名义》是“中国的民营企业家，不是在监狱里，就是在去往监狱的路上”。那么《月亮背面》核心就是把企业家为什么进监狱的前因后果交代清楚。

北京大学的著名教授戴锦华评价：“看完《月亮背面》我本人有一种劫后余生般的庆幸感，幸亏在文化不时髦的时候我还继续追逐文化，否则的话，将是多么的悲惨。”

非常遗憾的是，这部电视剧刚上映不久就被下架了，原因没有人知道，用冯小刚自己的话来说：“那天，我感觉我的理想死了一半”。

或许，冯小刚只要再坚持一年就好了。

再坚持一年就能等来一个“宽松”的环境。

1998年，对于中国电视剧行业而言，发生了一件大事，那就是卫视上星了。所谓“卫视上星”就是省级电视台完成了卫星信号覆盖，由区域电视台变为全国电视台的过程。

以前只能收到十几个台，如今能搜到60多个台，各类节目和创意，百花齐放进入电视。

观众的选择是多了，但电视台也付出了不少的代价。卫视上星是需要花钱的，当年的电视台本就在亏欠，上星后欠下了数千万的账，

为了还账，必须多卖广告还钱。

华谊兄弟的王中军、王中磊，看到了机会，把公司的主营业务放在广告片制作上，同时开始涉足电影投资，布局中国电影市场。

这一年，王长田和他妻子杜英莲也下海经商，创办了光线电视（现光线传媒前身）。一年后，也就是1999年，于冬拿着30万创办了博纳。

第一批大陆娱乐资本开始登上历史舞台。

跟今天不同，大陆娱乐资本刚诞生，就碰见了比他们要大个好几圈的：港台资本。

1999年，香港电影已经走向了不可避免的消亡之路，电影产业萎缩严重，本土电影票房全部被好莱坞电影给统治了，有一大批，点名气的演员和导演也选择去了好莱坞发展，

另外一批选择北上，这批来到大陆的电影人，看中了一个14亿人口的超级潜在市场。

薄弱的大陆娱乐资本，在港台资本面前就像个弟弟，第一批大陆资本，真的是几乎一点抵抗都没有，内娱完全成了港台资本的地盘。

就跟1983年的李连杰刘晓庆一样，大陆初代明星们，一上来就面对了事业的天花板。

他们发现无论自己有多么的努力，多么的有天赋，主角和二番的角色，永远轮不到他们，男主角和女主角永远来自香港。

似乎内娱已经形成了一个潜规则：

台湾玛丽苏偶像剧和香港TVB剧在大陆播出，但背后的资本全部由港台投资入股，并左右电影制作岗位。在整个电视剧的生产中，港台已经把所有人的位置都给占了，留给大陆演员的永远都是那些配角和小角色...

所以那些年，真的发生了很匪夷所思的事。

2000年，周杰演的《少年包青天》刚播出，立刻就在全国掀起了一阵暴风，他的事业也正处于一个蒸蒸日上的巅峰状态。

后来这部电视剧要拍续集，周杰说，这个剧本有抄袭的成分在里面，不愿意继续拍了。

制片方气急了，表示永不再用周杰。

“我们是借鉴，不是抄袭。”

后来演员换了一批又一批，但还是没能超过第一部的成绩，不过得罪《少年包青天》的制片人无所谓，重要的是不能得罪港台。

2003年琼瑶筹拍《还珠格格3》，希望还珠四子能回来，不过当时大家都在担心未来发展的转型问题，只有周杰还愿意回来。周杰成了3部曲里，唯一的3部都在的主角。

但很奇怪的是——

2004念，林心如去《康熙来了》。她与主持人的对话，第一次真正将周杰拖入深渊。

小S说：“你和尔康拍过伸舌头的吻戏吗？”

林心如抿了下嘴巴：“我闭得多紧啊。”

蔡康永接着问：“所以十个对手里面有几个顶过你的牙齿？”

周杰不是没有解释过，他说，那是因为导演要求，吻的太假，导演说不行，要逼真点。

不过周杰的解释并未奏效，没多久后，他就逐渐消失在了内地的娱乐圈里，后来曾有人问过他，为什么不第一时间解释。

周杰说：“问题不在于我解不解释，问题是我们的娱乐为什么就掌握在这样一群人手里呢？到底是谁给了他们这样的权力呢？”

周杰的话，让人深思，

但这并没有改变什么。

2003年，在香港闯堂许久的吴京，在《杀破狼》的一场45秒的打戏中，甄子丹提出真打，这一打就打断了四根棍子，为了戏当然可以真打，只是伤的是吴京而已。

两年后，也就是2005年，谢霆锋和张卫健在拍摄《小鱼儿与花无缺》电视剧时，

闹出了假戏真做的丑闻。

在拍摄一场“鞭尸”戏时，

二人对内地演员王伯昭进行了一场痛打。

尽管是以拍戏的名义，但最后谢霆锋和张卫健造成的结果和伤害真的不可挽回的：“内地演员王伯昭左大腿、左肾、左面部等多处受伤，造成频发性心房早搏。”

初代大陆娱乐资本的路，真的很难走，

他们真的是几乎没有选择，就连自家公司都要依托着庞大的港台资本的注入，所以在那些年，内娱的话语权，几乎被港台资本所把持。

今天我们笑内娱经常给观众喂大便，

但在15年前，大陆的娱乐资本却一度是先进生产力的代表，它打破了港台资本对于大陆影视市场的垄断，夺回了内娱的主动权，并且在一定程度上推动了内娱的建设与发展。

当然跟大陆娱乐资本站在一起的是那些年的央视，央视前后制作了多部大片，全部用的是大陆的演员和大陆的导演组和制片组...

在电影制作行业，大陆也给香港电影建立了一个“入选标准”，所以2002年的《无间道》在香港收获了5500万港币的票房，却并没有在内地上映。而同一年，张艺谋导演，却以香港演员作为主演的电影《英雄》成为了内地的票房冠军，全球获得1.77亿美元的票房。

话里话外的意思已经很清楚了，来，我们很欢迎，但是内娱发展的主导权得是大陆自己。

港台资本当然没那么快认输，于是在这场话语权的战争里，上演了收视率上的一城一池的争夺，从1998年到2007年，快10年的发展后，大陆这边的星光璀璨已经不输港台了。

2012年后，华谊，光线等诸多内地的影视公司，先后登陆A股市场，标志着大陆娱乐资本正式崛起，借助二级市场的力量，大陆娱乐资本最终实现了对港台资本的彻底碾压。

大陆娱乐资本，获得了本土市场的主导权，这个历史意义是值得肯定的，随着大陆经济的发展与建设，中国的内娱市场也迎来了一次巨大的繁荣与聚变，屠龙人也成了恶龙。

资本就是资本，对于利润的追求，最终迫使了新的需求，用更少的成本，去赚更多的钱...

这一切都是电视台交给他们的...2012年以后，造星的路上，引领着一切格局变化的，正是曾一度被许多人瞧不起的中国电视。

而香港电影，在一片喧嚣声中失声了...

（未完待续）