阿炳原版《二泉映月》「电影二泉映月阿炳扮演者郑松茂后来为何销声匿迹真相还原」

1979年拍摄的电影《二泉映月》虽然拍成之后，争议较大，但整个电影基本把影片的主人公阿炳的悲惨身世给表现出来了。

对电影的争议之处，是真正的阿炳生活经历，在电影里被极端地美化了，拔高了。

电影里把阿炳表现成一个一尘不染、志存高洁、嫉恶如仇的高大上形象，而实际生活中，各个方面汇总起来的综合印象，是阿炳吃喝嫖赌俱全，他生活的悲惨源自于他自己把一副好牌给打坏了。

对艺术家的身世进行电影再现，的确会面临一个如何确定自身的立场的问题。获得奥斯卡奖影片《莫扎特》索性通过一个嫉妒莫扎特的庸才的视角，来展现莫扎特的个人品性，经过这样的视角过滤，影片里的莫扎特确实不是一个什么高大上的人物，但有一点是否认不了的，那就是莫扎特的音乐如同天籁，具有穿透历史时空的永恒魅力。

《二泉映月》的音乐同样具有这样的穿透力。以音乐去回溯阿炳的生命历史，完全可以找出一种相应的解读方式。从这个意义上讲，代表着上世纪七十年代末、八十年代初的文化主流思潮观念打造出来的电影《二泉映月》，用它的一种视角方式，来展现阿炳的生活，也有它的合理、合适的理由。

影片里扮演阿炳的郑松茂，虽然后来在影视圈里籍籍无名，不过在影片里，他扮演的阿炳还是较好地还原了一个一身正气、感情专注、坚守信仰的民间艺术家的形象。

从外貌上来看，郑松茂算不上英俊逼人，但扮演阿炳这个角色，需要演员有操弄二胡的技艺，显然郑松茂有着这样的特长，无疑这是他凭着自己并不出众的条件获得这个角色的原因。

在电影《二泉映月》里，郑松茂需要灵动地演奏二胡、扬琴等一些中国乐器，这是人物塑造的一个重要的标志性擅长。

在镜头里，郑松茂确实游刃有余地在中国特色的二胡弦上，飞舞着动若脱兔的指法，显现出他有着很高的民族器乐的演奏功底。

能有这样功底的演员，并不容易寻觅。

出演《二泉映月》时的郑松茂是南京部队前线话剧团的演员，时年31岁，这是他参拍的第一部电影，可见，如果不是他有着拉二胡的技艺的话，很难说这个角色会花落他手。

郑松茂之所以能够拉二胡，是因为他在参军之前，有过一段在戏曲剧团里从艺的经历，这一段经历，使他较早地奠定了民族器乐的吹拉弹唱的艺术功底，后来参军后，加入了前线话剧团，这一份过往的积累，使他碰到一个需要他出示他的多维度的演艺素质的角色的时候，便能脱颖而出，出头露面。

不过，后来郑松茂哪里去了？

其实，借着当年《二泉映月》的大红大紫，他还在八一厂电影里扮演过一些角色。

《二泉映月》的导演是八一厂的严寄洲。这个导演拍摄的电影质量参差不齐，但他有一个能力，就是能把电影里的女性角色，都拍得美轮美奂。

也许可以说，他的导演技法并不是非常高明、流畅，但是这种笨拙的导演技法，却可能让里面的女演员因为它的拙，而因祸得福。

比如，严寄洲导演的1958年拍摄的《英雄虎胆》，把王晓棠的风情万种给凸现得令当时的观众目瞪口呆的程度，毕竟，当时的中国电影还没有一部影片如此把女特务表现得楚楚可怜，令人生出同情之心。

一句话，电影的副作用是看过这个电影的观众，都中了王晓棠的“美人计”的毒，觉得这个特务情有可原，不应该负隅顽抗到底。

《二泉映月》之后，严寄洲导演了《三个失踪的人》。这是表现延安保卫战时期发生的一段故事，影片编剧是编写过反映延安保卫战题材的电影《七天七夜》的黎静。

《三个失踪的人》的故事框架，仿佛就是《七天七夜》的边角料连缀而成，表现了三个失踪的战士，在保卫延安的各个地段里，时聚时散，最后不约而同地聚合在一起，消灭敌人。

整个电影把战场的严酷性当成一场儿戏，情节单调得一句话就能说明白，所以，这个电影拍出来，受到了各界的严肃批评。

在这个电影里，郑松茂也露了一下脸，当了一回没姓没名的背景脸。影片里在回忆段落，三个失踪的人中的老战士，曾经救过家里的侍女，后来带着这个女孩逃出了魔窟，加入了革命部队。

在剧中，地主家的狗腿子用鞭子抽打家里的女孩，老长工用身体护卫着女孩，这时，在老长工背后，站着一群看闲的老少皆有的长工，其中一位年轻的长工就是由郑松茂扮演的，他提供了背景表情。

顺便提一句，在电影里的这一场景中，八一厂的著名反派演员刘江，也露了非常有限的一次脸。影片里，当外面的狗腿子毒打长工的时候，屋里可以看到刘江扮演的老地主，从窗户中向外窥视，后来老长工带着女孩骑马逃走的时候，刘江扮演的老地主还跑出屋外，一路关注着家里叛逃者的去向。

1984年，严寄洲导演《陈赓蒙难》《陈赓脱险》的时候，其中有一段表现陈赓被特务的车子带着，穿过上海的大街小巷，这时，迎面走来一群举着标语的学生，高喊着口号，散发着传单，在这一闪而过的镜头中，也能发现郑松茂扮演的一名大学生的身影。整个镜头长度加起来不超过五秒。

可以看出，严寄洲对他在《二泉映月》中选择出来的郑松茂还是挚爱有加的，希望在艺术之路上，把郑松茂往前再抬举抬举。

最典型的一部电影是1981年由广西电影制片厂拍摄的《不该凋谢的玫瑰》，影片导演是曾学强，但电影的艺术指导是严寄洲。严寄洲曾经前往广西的拍片片场，亲自指导演员表演，这部影片也应该算作是严寄洲的作品。

《不该凋谢的玫瑰》是一部反映对越自卫还击战题材的电影，当时，这个电影与《年轻的朋友》《新兵马强》并称为三部胡编滥造的还击战影片。

孰是孰非，我们暂且不论，在这个影片里，郑松茂扮演的是男二号角色，是影片里张力维扮演的女主角的弟弟，一个有一些愚忠的越南士兵。

虽然《不该凋谢的玫瑰》的镜头调度机械呆板，人物表情很生硬，但却让张力维的天生丽质，得到了大道通天的一气呵成展现。

我们今天还能够在当时的《中国青年报》上看到观众对这个电影的批评意见，影片里的一个越南军官，害死了中越两国建立姻缘关系的两家人大部分成员，包括男一号、张力维扮演的女一号都死于越南恶军官的枪口之下，而这个越南军官之所以如此恶毒，还潜含着当年追求女一号不成的隐形嫉妒心理。

郑松茂扮演的憨厚的越南士兵，也死于越南军官之手，他在影片里并没有什么出众的表现，因为张力维在这个电影里抢夺了所有的风头，成了她的电影个人秀。整个电影受到批评，但张力维的表演却大受称赞。

郑松茂一双厚厚的嘴唇，也颇符合越南人的容貌特征。可以看出，郑松茂能够参与这个电影的拍摄，与严寄洲担任这个电影的艺术指导有着决定性的关系。实际上，这个电影的一套人马，都是由严寄洲所习用的八一厂的那一帮演员组成的。

1983年，郑松茂终于在八一厂拍摄的《心灵的搏斗》中扮演了主人公。

这部影片的导演郝光，之后导演的最著名的影片是八一厂的大片《巍巍昆仑》，但这部影片并不成功，所以日后八一厂在拍摄《大决战》系列时，并没有郝光的参与。

郝光曾经与严寄洲在导演电影里有过深度合作，1958年拍摄的《英雄虎胆》就是严寄洲与郝光合作导演的作品，从某种意义上讲，郝光对镜头的运镜，比严寄洲漫不经心的设计来得更为严谨而灵动，切换镜头也是呼呼生风，给人一种印象，郝光的导演功力比严寄洲要稍胜一筹。

当然，郑松茂在《心灵的搏斗》中的出演，并非来自于严寄洲对他的爱屋及乌再转而推荐给郝光，而是郑松茂在《心灵的搏斗》据以改编的话剧原作里，就出色地扮演了影片里的主人公宋春阳。

这个话剧剧本名叫《宋指导员的日记》，在当年颇为轰动，曾经获得解放军文艺奖。

话剧剧本架构颇为新潮，但实际上，这个话剧的剧作者漠雁已经54岁，他还是《霓虹灯下的哨兵》的编剧之一，是一个富有经验的老剧作家了。

电影改名为《心灵的搏斗》，确实概括了剧本的主题。这个剧本即使在现在看来，也不失其触及现实的尖锐性与敏锐性。影片里的宋指导员拒绝把高干子弟推送到培训班中，导致上级报复，被勒令复员，最后，在高干的亲自过问下，宋指导员才重新留在部队。

郑松茂在影片里扮演宋指导员，角色来自于农村，纠结于保住利益与坚守原则的矛盾中，郑松茂首次在影片中的以军装亮相，显得英姿飒爽，同时又有几分憨厚诚实。

郑松茂把这个人物的朴质的形象，塑造得确实栩栩如生，感人肺腑。

只是这样的军旅角色，在日后的影视界里日益稀少。他相当于《高山下的花环》里的梁三喜，电影里的扮演者是吕晓禾，后来连吕晓禾也难以找到自己的位置，郑松茂从电影里的消隐也就没有什么奇怪的了。包括朱时茂这样相貌堂堂的演员，也难以在军旅剧中找到合适的角色，都可以看出，男性演员面临着共同的选择性困惑。

郑松茂后来到上海戏剧学院进修，1987年从学院毕业，可见，他意识到自己打小就在舞台上混迹，并没有理论上的造诣，像当年的许多演员一样，选择到学院里进行一次回炉。

不过，毕业之后，郑松茂却到了浙江电视台工作，后来为浙江卫视的娱乐业出谋划策，颇有建树。他曾经参与过浙江电视台拍摄的电视剧《两代风流》，担任译制导演的电视剧有《荣誉之剑》《幽默警探》《如果有来生》《黑男人》《巴黎脱险》等。

1995年，浙江电视台设立周末版，郑松茂在这里担任编辑部主任。1997年，他策划的6集电视纪录片《傻子沉浮录》在电视台播映，颇有反响。

1997年8月，浙江卫视开辟《人生AB剧》专栏，郑松茂担任策划。

在浙江卫视，郑松茂干得算是风声水起。日益发胖的郑松茂已经放弃了演员一角，而行政级别却步步升高。其职别最高已至浙江卫视党总支书记。

在卫视组织的一些活动中，经常有他的身影。

可见，郑松茂适时实现了自己的转型，在电视行业里展现了自己的才华与天赋。

今天浙江卫视的娱乐产生还是有一定影响的，郑松茂参与策划的一些节目，当初就很有轰动，其流风所及，对今天浙江台的节目定位，影响是显而易见的。

从这个意义上讲，郑松茂在演艺行业激流勇退，但在电视娱乐业的发展中还是有着他的居功至伟之处。