国际获奖影片「这部电影获得国际大奖由39个故事串联没有台词好看在哪」

这部电影一共给出了39个场景，让观众偷窥——就好像是站在一个吃瓜群众的视角看故事。

以电影的第一场戏为例：

01 突然死亡

一个周末的晚上，丈夫看着窗外。

今天又是沉闷的一天，要和妻子在家烛光晚餐。

结婚几十年，天天如此。

后头的厨房可以看见忙碌做饭的妻子。

丈夫从桌面上拿起一瓶红酒，想要打开瓶塞。

一用力，瓶塞没打开，心脏病犯了。

丈夫捂住胸口，很难受，发不出一点声音。

丈夫就这样突然死了。

丈夫躺下，妻子仍旧在厨房忙活完饭，她并不知道噩耗来临，她还是在哼着歌。

02 死前一个包

一个老妇人年事已高，将要死亡。

她躺在医院的病床上，手里抓着个包。

在病床的左右侧，是她的女儿和儿子。

这时候从外头又走进来一个人，是老妇人的小儿子。

小儿子刚下班，他先问姐姐，妈怎么样了？

姐姐回答，“医生说了，至少今晚没事，肯定不会走。”

大家都松了一口气，今晚可以回家休息了。

这时候小儿子看见母亲手里抓着一个包，一脸不高兴。原来这个包里装的都是很贵重的东西，房产证、银行存折。

老妇人知道自己命不久矣，所以打算带着这个包一起走。

小儿子对哥哥姐姐说，这样不行啊！我们今晚要回去，怎么能让母亲抓着这个包呆一晚呢？！医院人那么杂，要是被人顺走了怎么办？

于是两个儿子开始抢夺母亲的包。

母亲死死抓着。

这一幕就好像是一幅油画，一个讽刺的闹剧。

观众看到这一幕，有的会想到社会中的争夺遗产案，有的会想到对于亲人的漠视。

03 死人的啤酒

一艘游轮上，有个男人突发心脏病死在地上。

吧台上的女招待问了船长一个问题，这餐怎么办？

原来这个客人刚付了钱，点了啤酒和晚餐，可还没吃就死了。

那这个餐怎么办？总不能退回去再重卖吧。

船长问在场的客人，谁要吃这饭，免费的。

一个客人举手了，他走过来，漠然地接过这杯啤酒。

死亡是人生的一件大事，啤酒、饭和死亡怎么能一块相比？

可是在我们生活的地球有七十几亿人，每天千千万万人死去。

对于不相干的人来说，大多数死亡毫无意义，并不比啤酒重要。

而死者留下的遗物，生者还会吃、还会用。

这很残酷，也很现实。

这三段死亡故事结束以后，观众对于电影有了基本的认识——

它极具有画面感，每一个场景都是固定的、没有特写。

导演特意营造出一个置身事外的视角，就如同每个观众都是一只鸽子，站在鸟的视角，远远观望这些社会问题。

它表达了什么呢？

导演只是把整件事客观告诉观众，它需要观众费脑子去思考。

接下来的故事，十分荒诞离奇。

04 黄粱一梦

在村郊的酒吧里，有人在玩着游戏机，男男女女喝着酒，两个推销员推销着东西。

一切是那么的平常。

突然，酒吧的门开了，一个战士骑着高头大马破门而入，战士高喊：干掉俄国人！

这个故事是将现实世界和瑞典16世纪的战争“跨时空无缝衔接”，这个士兵就是16世纪的人。

士兵高呼，国王万岁！

接着，查理十二世国王骑着马隆重登场。

仆人们跪下，国王踩着仆人的背，从马背上下来。

他坐在吧台，打量着年轻的酒保。

他问酒保，你想去当兵吗？前途无量。

查理十二世国王是个好战者。

他只活了36岁，在位期间，因为过度从事的军事远征。导致先胜后败，最后输给俄罗斯，瑞典由北欧霸主衰退为二流国家。

他让无数百姓去当兵，圆他的战争梦。

这个场景在影片后半段又穿插了一次。

那个时候士兵回城。战败了，被抓去当兵的男人们战死沙场，女人们都成了寡妇，她们在哭泣。

将领也都老了，只有十二世国王还是很年轻（他毕竟只活到36岁）。

这更加超现实。

国王回到酒吧，就像是做了场梦，他还是固执的认为自己可以赢。

战争是残酷的，不光是历史上，至今还有一些国家战火连天，而战争所受苦的都是平民大众。

05 隔岸观火

这一段是一个人的梦境，画面感极为震撼。

画面中有一个铁皮罐子，罐子外有许许多多的喇叭。

画面最右侧，说着英语的士兵将黑人们赶到一个大罐子里，把这个罐子锁死。

一个士兵点燃了地面的火，火烧着罐子。

罐子是铁的，滚烫发热，罐子里面的黑人开始乱窜。

他们大喊大叫“救命”，叫喊声从喇叭传来，被过滤成为“乐曲声”。

士兵们漠然地看着铁皮桶。

在不远处，有一个房子，房子的玻璃门开了。

从门内走出很多贵族，他们喝着香槟酒，饶有兴致地观赏远处的火。

这个超现实场景有很多解释——

奴隶制和殖民统治时代虽然早已过去，但那些受惠者的后代还存在罪恶感吗？

现实中种族问题仍有。

有人就是戴着有色眼镜看他人，富人赚着穷人的钱在隔岸观火。

在电影中还有很多故事是极其抽象的，用以下三段举例：

06 光天化日的潜规则

一个舞蹈房里，年轻的学生们在跳舞，一个体态臃肿的女老师在授课。

她肆意抚摸着一个男学生的身体，

男学生避开，她又去摸，学生不敢反抗，女老师越来越猖狂。

在众目睽睽之下，她继续触摸男学生的身体，旁边的学生继续跳舞，无动于衷。

这是一个值得思考的故事，它不单单是表达性骚扰的问题，也许更多。

中年女人如此抚摸鲜活的、年轻的身体，她或许是痛苦的，她年轻时身材完美轻盈，能完成不可思议的舞步。

现在她老了，发福了。或许这个中年女人只是在抚摸、在羡慕怀念那回不去的青春。

07 最后的尊严

一个老人站在气派的办公室里。

身后的雄鹰油画就像是他的过去，打下这座江山。

而此时他已垂暮，他在听着一个电话，电话说什么呢？

他的手里拿着一把手枪，他要寻死吗？

又或者他手里的枪不是自杀用的，而是他谋杀了某个人？

这个奇妙的故事，不同性格和价值观的人会得到完全不同的解读。

08 实验和寓言

在一个实验室里。

右侧的胖女人在看着窗外打电话，中间的试验台上捆绑着一只猴子。

这只猴子的脑盖已经被打开了...

它正在接受着奇怪的电击，下面有血迹，猴子很痛苦。

在画面的左侧，另一个房间里站着个男人，男人俯身，他的面前有更多的笼子，这里面全是猴子。

人类用猴子做实验。

人类是聪明的，人类想通过高科技仪器读出猴子的思想，他们不管猴子是否痛苦。

更细思极恐地想——

我们都是一只只被捆绑的猴子，脑壳被打开，每天接受着各式各样的垃圾信息。

09 艺术电影

2020年，有一部高分港剧，名叫《叹息桥》。

剧中台词不多，场景相当精致考究，观众看得新鲜。其实《叹息桥》是参考艺术电影的模式拍摄的。

艺术电影和主流电影完全不同。

艺术电影就像一幅幅油画，每一个场景经过精心设计，画面唯美，然后把人物放到里头去“表演”。

它没有什么突发事件、没有什么特别的结局。

观众看完艺术电影就像是看完了一场画展，一千个观众，心中有一千个汉姆雷特。

而以上由39个故事组成、没有几句台词的电影《寒枝雀静》，它正是一部百分之百的艺术电影。

结语：

《寒枝雀静》是瑞典导演罗伊·安德森的作品，它夺得2014年威尼斯电影金狮奖。

影片诙谐讥讽，多时空并存，对于人类麻木生存的状态进行生动、富有哲理性的刻画。

39场戏没有完整的剧情，但充满对人性的洞察和反思。

影片的英文是：A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence。

翻译过来的意思是：一只鸽子站在树枝上，映射出存在。

用置身事外的态度，看生活中的那些事情、问题、会是何样情感？

我们能够理性、客观。

可当这些事真实的发生在我们身上的时候，又有几个人能做到理性、客观呢？

这或许就是影片所带给观众复杂且无解循环的思考。

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