铃鹿诗句「短短20分钟的鹿铃情感表达令人动容下笔的人心里有爱」

短短20分钟的《鹿铃》，是由上海美术电影制片厂于1982年出品的水墨动画短片，堪称中国动画片的鼻祖，是已经绝迹的经典之作。当时参与创作的画家与工作人员们，如今都是彻彻底底的“骨灰级”人物了——半个世纪前创造这些作品的人们，都已不在人世了。

《鹿铃》以整体20分钟的时间，完整表达了一个动画故事：人与自然和谐相处。

水墨动画，是为国粹——电影国画的工序相当繁琐，重写意，轻写实，重意境，通过水墨的浓淡表现远近，留白恰到好处，整体意境油然而生，让人赏心悦目。

电影根据“白鹿洞书院”流传的美丽传说改编，唐澄、邬强担任导演——桑弧担任编剧，再加上程十发，这是一个什么阵容啊！片头片尾的字幕都用手写的毛笔字，与如今动画片片尾没有人看的配音演员表比起来，实在是别具特色。

电影值得一提的还有它的配乐，唢呐、古筝、二胡、琴弦等对应剧情的配乐，真的太赞。水墨风加中式配乐，让人仿佛置身于云雾缭绕、烟雨蒙蒙的山中。

以鹿为题材的动漫有好几部：水鹿、鹿铃、九色鹿.....鹿在中国文化里是个怎样的存在——电影中的小鹿更是颇具灵性，一开始小鹿在母鹿怀里撒娇，非常天真活泼、调皮可爱，它在父母爱护下长大，刚会走路便要像自己的父亲一样站在溪水里，结果摔进水里。

小鹿是因被鹰追捕而与父母失散——突然之间遭遇老鹰袭击，在林中跌断了腿，被小女孩救起。

——鹰的冲击感和速度感表现得特别好。

髯髯白须的老翁，头顶犄角小辫的女孩，正在山上采药，一派淳朴民风，美丽人性。

这一类非常质朴、描写民风的作品，多是以幼童、老人、动物作为主角，我国经典传统中几乎都是爷孙（女）这样的配置，老人家和孩童的山居生活似乎是最常见的。这些角色都是非常单纯、接近自然的存在，在草木天地间耳濡目染，神情极为清爽。

他们发现了受伤的小鹿，将它救回家中。

女孩与爷爷家住在山崖上，真是以天地为屋，以丰草为席——浓淡相宜的水墨山水中，深山，丛林，乡村小院，山人住在水墨里，一切皆是梦境。

小鹿很重情重义，当受伤又见不到父母的时候，非常想念，一开始很不愿意接受女孩儿的亲近。

小女孩很萌——双马尾，可爱的小萝莉，拿铃铛拿玩具蛇逗，哄着小鹿吃草。

见女孩用鹿铃、竹蛇之类的玩具逗他玩的时候，小鹿又立刻将女孩当做是自己的好伙伴，后来铃铛就成了双方之间的信号，是小鹿和女孩之间特殊的沟通方式。

女孩与鹿，二者的纯洁相互照映，清亮感人。二者相拥的情感令人动容——下笔的人心里有爱。

画面制作是无可挑剔的——剧情其实很一般，但就是表现力突出！画面清新美好！水墨童话，生动唯美。中国水墨画的大气、柔美，在电影里展现得细腻且淋漓尽致。

水彩花鸟充满了童真童趣，帧帧如诗如画，古色古韵流淌。色彩绚丽，情节也丰富了起来。

女孩和小鹿在河边的画面真是美得不可方物。人物和小鹿，都有一种毛茸茸的朦胧与温暖，只有在水墨下才会那么萌！

这部电影没有对话，只有干净清透的配乐，很多时候都是无声的，可每一帧都像在倾诉，在交流。这样反而把人与动物的感情表现的更生动，更真挚！

小鹿和爷孙俩一起下山进城买卖东西，电影展现了惊鸿一瞥的市井人间。

这部动画片中唯一一个中年人的角色是一个屠户，他最初出场，便是用骨头在逗弄小鹿，鹿嗅而不得，便蹦跶开了。屠夫便呵呵大笑。

有人说这屠夫恶作剧，逗弄毫无辨别之力的小鹿，玷污了动物的一片赤子之心。我倒不那么认为，这个屠夫大叔其实不讨厌，恰恰相反，我感觉电影对细节的刻画很到位，无论是人物动作还是情感流露，都自然而然，水到渠成。

真是喜欢这部一句台词都没有的电影。

我还特别喜欢小鹿和小女孩相处时的那种温馨美好——他们一起生活，互相照应。小鹿用自己的小角帮女孩顶竹竿的细节简直萌翻了。

电影唯一的波折还是鹰的再次出现，小鹿惊慌而逃，女孩追赶不及，在石头上摔伤了腿。幸好鹿铃掉在地上，小鹿才停止奔跑回过神来。

于是，小鹿戴着女孩的铃铛，代她去屠夫那里买肉。

小鹿买肉这个情节设计得太生动了，聪明的小鹿，脖子上挂着小筐，自己上门找屠夫，还会敲打窗户，简直通了人性。

肉店老板正睡觉，被窗外动静惊醒，梦中起身，此情节诣趣横生。

这段的细节处理得特别好——屠夫站起来的时候，提鞋的动作真得是拍手叫绝，细节的把握非常得当。

小鹿成功买肉回家，有人说这鹿都成了精了——其实本部影片以一只鹿为主角，正体现了万物皆有灵的深刻道理。

小鹿沿索过天堑和拾级而上，真是水墨才能表达的意象，美不胜收。

一阵鹿铃声响起，小鹿在小女孩满怀期待中平安归来，一片融融之乐。

这对难舍难分的好伙伴，其友谊弥足珍贵感人至深，而用水墨画呈现这种人鹿情谊也是很天才的。这份美好情感的建立，来源于一份天真，而不是功利性的驯化。

爷爷一把年纪，鬓发全白，却身系长绳悬在山间，荡来晃去地采山药，配乐轻快喜庆，整个画面就一个词：和谐——人和自然融为一体！

通过农业自给自足的山里老人，他们完全依赖于自然的、质朴规律的生活与生产中，只是朴素简单地生活着，不太去考虑生命与这个世界对他们的意义与恶意。因为这样的虔诚在他们心中，自是一种正道。

爷孙采药的时候，灵敏的小鹿冒着危险去帮他们采悬崖底下的灵芝。

就在采药的这一环节，小鹿的父母意外发现了失散的小鹿。

和父母重逢使小鹿兴奋得蹦蹦跳跳，经不住地欢喜，鹿妈妈一唤就跟着走了，还没想到女孩会伤心。

依依临别时的不舍之情，唤醒了观众儿时最柔软的情感——小孩子的分离都是生离死别，养的宠物走丢了或是不幸死去，都能悲痛好几天。

这样敏感脆弱的情感在成长之中逐渐隐去，所谓的成熟与坚强，不能否认其中夹杂着冷漠与麻木。

电影对于人物与小鹿的心理把握得很不错。最后的离别简直就像亲生父母去寄养家庭带走孩子一样。

小鹿在看到女孩因为失去它而伤心，又回来与女孩拥抱，即将分离，又步行迟缓，留恋不已……

——真是太通人情了！

依依离情一向值得怀念，而人一旦与动物建立起感情，便很难割舍。所以女孩和小鹿分别时的第二次拥抱也很传神——那种感觉仿佛是太阳照在身上的温暖，很是温馨与和谐。

作为表现儿童片的情感，渲染人与大自然中动物建立深厚情感的浓烈度，电影的设计是恰如其分的。

最赞的还是它的结尾——电影没有再给出小鹿长大后戴着铃铛跑回来的现代感人故事，而是和失散后久别重逢的父母重回山林，小女孩把随身的铃铛系在小鹿脖子上，随着铃声远去，小鹿走远——没有任何拖沓，此时只是望尽群山。

动物与人的感情是美好的，但动物终究是属于自然的，人类是帮助者，而非拯救者，终究无法代替动物回归自然的宿命——这才是现实。

此处不需要太多的对白，通过画面让人感受，无声胜有声。

小鹿的身影慢慢远去，清脆的铃声依然在山谷里回荡——它是回家的信号，也是思念的寄托，或许以后有机会再次听到熟悉的铃声，她和它都已长大，但依旧会记得彼此。故事确实简单了（或许也有点低龄吧），教育目的显而易见。不过这种直白单纯地表现人与动物的感情，让观众欣赏后有一种亲近大自然的感动——难道不正是最有效的吗？