电影《雌雄大盗》「雌雄大盗一对年轻恋人的抢劫故事为何能在豆瓣获82高分」

影片《雌雄大盗》上映于1967年。讲述了发生在20世纪30年代，一对以抢劫为生的恋人，最后命丧枪下的故事。它根据美国历史上著名的雌雄大盗邦妮•帕克和克莱德•巴罗的真实经历改编。

导演阿瑟·佩恩在影片中，将现实、爱情和暴力完美融合，不仅票房大获成功，还获得第40届奥斯卡最佳导演等八项提名，并得到最佳女配和最佳摄影两项大奖。

《雌雄大盗》打破好莱坞电影制作常规，用崭新的电影语言，把真实故事打造成了"新好莱坞"的开篇之作。

1、 自带光环，改编真实事件更容易引发关注

雌雄大盗邦妮•帕克和克莱德•巴罗是美国经济大萧条时期，无数年轻人向往和崇拜的偶像，也是警察眼中无恶不作的危险分子。

1930年初，两人初次相遇，邦妮就喜欢上了克莱德。他们都出身贫民窟，邦妮是咖啡厅女招待，克莱德一直以抢劫为生。

1930年克莱德被捕入狱。1932年出狱后，克莱德和邦妮及哥哥嫂子，加上其他几个人组成抢劫团伙"巴罗帮"，开始在美国中西部地区，过起了打家劫舍的生活。

短短两年内，邦妮和克莱德就因为向警察射击而"名声大噪"（他们射杀的不仅有警察，还有无辜平民）。这种对抗政府的行为，受到当时很多不满现状的人的"崇拜"，许多年轻人都想加入"巴罗帮"。

邦妮和克莱德

1934年，克莱德袭击一所监狱，打死警察放走犯人。德州警察忍无可忍，决定跨州抓捕。1934年5月23日，邦妮和克莱德开车在路易斯安那州的小镇吉布斯兰遭到伏击。据说，在不到2分钟内，有167枚子弹射向他们。

听说雌雄大盗被击毙，原本只有2000人的小镇，一下子涌入1万人。人们千方百计想拿点"英雄"的东西作为纪念，比如头发衣服碎片等等。他们的葬礼更是吸引了2万人前来围观。很多人还给邦妮送上鲜花。送花最多的是达拉斯报童。因为大盗被击毙，报纸销量暴增！

此后，原本默默无闻的小镇，因为经营"伏击博物馆"，定期举行"伏击周年纪念"，一直保持着较高的知名度。

导演阿瑟·佩恩通过摄影机，把邦妮和克莱德的恶行过滤掉，引入更多爱情和幽默元素，把两人塑造成努力生存、劫富济贫的侠盗形象。从而引发更多同情和关注。

将历史事件改编成电影，是个比较讨巧的事情，它自带争议性和话题性，能直接引发人们关注。比如《刺杀肯尼迪》《总统班底》等，找准表达重点，注重细节打造，离好片就不远了。

布满弹孔的汽车

2、 盗亦有道，"劫富济贫"给抢劫犯带上光环

影片中，两位主角第一次见面时，邦妮是咖啡厅女招待，整天和路过的卡车司机眉来眼去。克莱德则是个刚刚假释的抢劫犯。

邦妮很快就喜欢上了克莱德。在认真表演一回"实战抢劫"之后，邦妮坚定了和克莱德"持枪走天涯"的决心。尽管克莱德不是一个"好情人"。

尽管他们劣迹斑斑，但影片却处处体现出他们"盗亦有道"的行事原则。

比如，他们看到破产农民的房子被银行收走，克莱德充满正义感地打碎了窗玻璃，并教农民往银行的牌子上打了几枪。农民后来说："他们利用我进行了正义。"

比如，在抢银行时，克莱德会事先说清楚，只抢银行，不抢储户。是不是有点劫富济贫，绿林好汉的意思？

逃亡路上得到帮助

这样的"英雄好汉"是应该有好运的。"巴罗帮"第一次遭到伏击，克莱德带着受伤的邦妮，向路边的穷人借水喝。这些人不但没有拒绝，而且认出他们后，还拿出吃的给他们。

勇闯天涯劫富济贫的雌雄大盗，受到了底层百姓的同情，甚至守护。

看到这里，观众们的心理天平也在向这对雌雄大盗倾斜。人们会同情地认为，大盗也是挣扎在社会底层，苦苦求生存的普通人。他们不是坏人。

更何况，他们还是一对漂亮时髦，热烈追求爱情的年轻人。

3、 漂亮时髦，年轻的爱情总给人美好的希望

邦妮和克莱德在当时是一对非常漂亮时髦的年轻人。

邦妮长着一头红发，一双眼睛楚楚动人。她喜欢拍照，总是随身带着相机。照片上的邦妮，身材玲珑，穿着时髦，拿着枪叼着雪茄。这张1932年的照片，非常有个性，曾被广泛传播。

影片里的邦妮和克莱德更是一对璧人。他们分别由费•唐娜薇和沃伦•比蒂饰演。

费•唐娜薇是美貌与实力并存的好莱坞巨星。她在《雌雄大盗》中戴着贝雷帽的造型风靡一时，2007年被好莱坞造型师选为《12大经典掀起风尚偶像演员》第8名。

贝雷帽成为流行时尚单品

沃伦•比蒂多才多艺。他身兼演员、导演、编剧和制片人等多重身份，并多次获奖。他塑造的克莱德，身着笔挺的西装，即使抢劫也保持着优雅的绅士风度。"只要不慌张，就不会有人受伤。"

和他们年轻漂亮的外型相比，热烈悲壮的爱情，更令人感动。

邦妮和克莱德的爱情一直被人称道，甚至放大。当时媒体称他们是：亡命天涯的罗密欧与朱丽叶。

但影片加了更厉害的一条，克莱德因为身体的原因，无法做一个"好情人"。但邦妮却始终不离不弃。也许是在她的坚持和鼓励下，他们最后成就了最美好的一刻。但接下来，他们就被打成了筛子。

虽然众多评论把克莱德男性能力的缺陷，作为对当时社会的映射。但毫无疑问，它让雌雄大盗的爱情变得更纯洁和忠贞，更增添了他们的魅力！

4、 精神契合，雌雄大盗30年后再次成为"英雄"

射向邦妮和克莱德身上的107发子弹，一直持续不断地引发人们的想象，激发艺术家们的创作灵感。以此为主题的歌曲书籍和音乐剧层出不穷，直到电影《雌雄大盗》将之推向高潮。

邦妮和克莱德的行为，太符合当时人们的精神需求了。

60年代，二战后第一代婴儿潮（从1946年开始）出生的人长大成年。他们极具反叛精神，不愿遵照父辈的方式生活。他们是反叛的一代，迷茫的一代，也是垮掉的一代。

他们厌弃工作和学业，拒绝承担社会义务；他们蔑视社会法纪，反对世俗陈规；他们以浪迹天涯为乐，寻求绝对自由，沉溺在欲望酒精和大麻里，以此挑战传统价值标准。

现实和电影中的邦妮

邦妮与克莱德的野性、流浪、反政府的叛乱精神，与60年代的反叛大潮不谋而合。年轻人无不向往要怎么从罪恶的大盗，成为众人瞩目的英雄。

《雌雄大盗》的宣传语就像在表达当时年轻人心声："他们年轻，相爱，也是杀人凶手。"导演阿瑟·佩恩也说："我不是在谈论真的邦妮和克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。"

能在多大程度上引发观众的共情，是电影能否得到市场认可的关键。阿瑟·佩恩成功地在邦妮和克莱德身上，找到了和当下年轻人高度契合的精神内涵。

经典画面

5、 "新好莱坞"，为什么从《雌雄大盗》开始

1948，大制片公司垄断格局被打破，彻底打破传统制作模式，好莱坞电影工业遭受重创。

同时，二战后电视在家庭中的普及，终结了电影在人们娱乐生活中一家独大的局面。以往单纯依靠豪华或血腥场面支撑的内容，再也无法让人走进电影院。

与此同时，欧洲电影人则开始各种新的尝试，意大利新现实主义的朴实和低成本，法国新浪潮电影的个性化表达和电影语言的革新，给美国观众带来不一样的观影体验，也开始影响好莱坞的电影表达方式。

导演和演员在一起

在这样的背景下，一批新的电影从业者在好莱坞成长起来。其中，导演阿瑟·佩恩因为《雌雄大盗》，被誉为"新好莱坞"的先驱。

《雌雄大盗》打破了好莱坞传统类型片的模式。把犯罪片、西部片、喜剧片甚至爱情片都揉在一起。影片塑造的形象也不再脸谱化。

邦妮和克莱德既是江洋大盗，也是让人喜欢的英雄。他们反社会秩序的行为，被表现为劫富济贫的壮举。他们最后遭到的毁灭性结局，将其赋予真正的悲剧色彩。

这是一部犯罪片，也是一部喜剧片。但不是低俗浅薄的闹笑，而是严肃和诙谐的合体。比如邦妮和克莱德进入一家银行，说自己是抢银行的。工作人员回答："我们刚刚倒闭了。"

影片最后，邦妮和克莱德遭伏击一场，被认为开启了暴力美学的先河。腾空的飞鸟，广阔的田野，躲在灌木后的警察，货车底部的告密者，和男女主角的面部特写，深情对视，伤感绝望，这些画面快速剪切，营造了凄美悲壮的意境。

这种手法深刻影响了很多人，其中包括昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森、北野武等著名导演。

阿瑟·佩恩

阿瑟·佩恩1970年拍摄的《小巨人》，也同样具有颠覆意义。影片借助一个120岁的老牛仔的回忆，着重表现美国西部开发对印第安人的杀戮，有强烈而沉重的历史反思色彩。

兼容并包勇于创新，是阿瑟·佩恩成为"新好莱坞"先驱的制胜法宝，《雌雄大盗》作为"新好莱坞"的开山之作，在电影史上具有重要意义，是值得多次观看欣赏的影片。