举例说几部电影的主题「以多部电影为例分析电影标题产生以及片尾发展之间的关系」

文/福星徕

编辑/福星徕

标题或提及被整合到装饰或城市标志中，要么是涂鸦，要么是壁画，要么是海报或广告牌。它们被刻在墙上，广告板上，甚至导航板上。

在这些情况下，根据Michel Chion的说法，“很早的时候，特别是在西部片中，我们会遇到一些例子，这些例子是在布景本身中写成的，但与动作和人物是分开的，因为它们出现在空虚的，或者几乎是人类存在的平面上。”

正如前面在历史部分所描述的，1961年由索尔·巴斯执导的《西区故事》的片尾是这类电影中令人难忘的例子之一。《我亲爱的克莱门汀》于1946年上映，是一部由约翰·福特执导的美国西部片，片尾是挂在一根圆柱子上的九个木制标志，类似于指示方向的标志。

此外，这个数字9可能象征着电影故事中的一些细节，例如9具尸体或9名参赛者参加最后的决斗。此外，这种带有指示性面板的模式是西方属的典型形式之一。另一个例子是1950年日落大道的开通。

这部电影得名于著名的“日落大道”，两旁是好莱坞明星的别墅，穿过洛杉矶和比佛利山庄。如前所述，它还展示了它的标题，在人行道的柏油路边缘展示了日落大道站的名称。1958年，在法国电影《我的叔叔》中，片尾被安装在正在建造的建筑物前的一块建筑板上。

由塔蒂执导，与导演兼故事板艺术家皮埃尔·埃泰克斯合作，影片的片尾立即揭示了影片将关注法国建筑变化的后果。此外，它的标题是用手写的，用白色粉笔写在灰色的墙上。

1977年，保罗·托马斯·安德森开始了他的电影《布吉之夜》，在一家剧院的入口处用霓虹灯展示了片名。在Ed Wood中可以找到更多将提及纳入装饰的例子。后者于1994年由蒂姆·伯顿执导，是一部带有50年代氛围的电影。

在这部电影中，演员的名字出现在一个墓地的墓碑上。1995年，在Jean-Pierre Jeunet的法国电影失落儿童之城中，这部电影也是布景的一部分。它出现在一个吸引人的游戏机的顶部，周围是闪烁的小灯。

1988年，在约翰·卡彭特执导的电影《他们活着》的开头，标题出现在墙上的涂鸦中间。

在这种融入城市信号的开场中，我们还应该提到伍迪·艾伦1979年的杰作《曼哈顿》，在这部电影中，他向这座城市表达了最好的电影敬意。

影片以纽约的景色开场，片名出现在垂直安装在一座建筑上的闪烁的霓虹灯面板上。更现代的是，在半夜的路边，一个路标上写着“穆赫兰博士”，由一辆正在行驶的汽车的前大灯点亮。这是大卫·林奇2001年上映的电影“穆赫兰大道”的标题。

泛型-写入

在打字机或电脑上，或在打印机输出的纸张上，写出片尾的标记，可以被识别为其他更常见的胶片开张模式。尽管打字机和计算机存在差异，但它们都被认为是书写设备，因此我们将它们归入同一类别。

然而，用打字机打字可以被认为是打印的学分，而用电脑打字则不是。写在计算机屏幕上的字符给学分一种数字化或计算机化的效果。这种效果与与技术和计算机科学有关的主题相对应，而打字机从来不会给人这样的印象，即使在它自己时代的图像中使用。

1957年，好莱坞导演沃尔特·朗执导的电影《台式机》的开场白就是一个例子。前景显示了一个潜入IBM打印机的跟踪。这张图片显示了一个计算机系统的部件，其他部件位于两侧，构成了20世纪50年代计算机的部件和外围设备。

所有这些元素都被放置在地板上，地板的灵感来自皮特·蒙德里安的几何绘画。在移动到打印机后，我们看到一张纸出来，上面写着两位主要演员的名字，然后是电影的标题和其他提及，所有这些都是“打字机”类型的字体。

值得注意的是，在那个时代，使用“打字机”类型的排版的想法似乎足够有说服力，足以唤起技术的意义。有趣的是，大约在1955年，IBM聘请了三家美国排版公司，对于技术质量较高的打。

这三位排版师是罗杰·罗伯逊，他设计了“哥特式字母”，John Schappler是“代表”，Howard Ketter是“威望精英”，还有著名的“信使”字体。后者成为“打字机”风格中最受欢迎的字体，多年来一直在印刷格式中使用。

1966年，理查德·弗莱舍的电影《梦幻之旅》中也出现了这种类型的排版人物。设计师Richard Kuhn提出了一个具有科学氛围的片尾，与电影的技术方面相对应，片尾片本身就与图像相匹配。

从20世纪70年代开始，计算机技术被引入到仿制药的创作中。1975年，西德妮·波拉克导演的美国电影《秃鹰的三天》以一台电脑打印机打印文本的图像开场，以“电脑”类型的排版，并将标题叠加在这些图像上。

在“电脑开场”类型中，我们也可以提到詹姆斯·卡梅隆1984年发行的。这里出现了两组透明和蓝色的字母，在后面的背景下，当他们走近彼此相交，从彼此中走出来的时候，这些字母最终形成了一个向后的标题。

在“计算机”类型的排版中，学分以文本的形式出现在计算机屏幕上，带有正方形光标，这是80年代的一个非常可识别的特征。作曲家布拉德·菲德尔用电子主题和数字效果完成了这些技术排版图像，这也成为《终结者》的主要主题。

2009年，Karin Fong和她的想象力量团队为“终结者拯救”创作了开场白，这部电影忠实于“终结者”的第一部电影。在先进技术的推动下，后者在虚拟环境中具有金属质感，就像电影的气氛一样。

学分是以打字的方式出现的，但显然是以比第一个终结者更现代的方式执行的。其他更现代的例子，但灵感来自打字机的气氛，可以在乔尔舒马赫的《第23号》中找到。它的主题曲由米歇尔·多尔蒂担任艺术指导。

它是一个美学研究和真正成功的开场白，特别是因为它与电影的心理惊悚片类型的一致性。此外，由于它奇异，冷酷和神秘的一面，它立即吸引了观众的注意力。

此外，请注意，这个片名的灵感来自凯尔·库珀的风格，这种风格对恐怖类型片名的设计产生了不可否认的影响。在一张略有皱纹的纸的背景上，带有打字机垃圾风格的文字出现在字符之间，这些字符在屏幕上重复和扩散。

标题以暗红色突出，周围有数字“23”和“X”。然后它就会褪色，就像血。血滴在书写的字符上，最终覆盖了整个屏幕。在片尾，一旦屏幕完全被血液饱和，一个大数字23就会出现在图像的中心。

通用模式

通常，这种片名模式呈现了主角的个人和亲密环境，反映了电影的整体气氛，也可能具有心理价值。此外，它允许以更有创意的方式呈现提及，例如，通过将所展示的对象与所呈现的人的功能之间的关系联系起来。

2004年由杰瑞德·赫斯执导的电影《拿破仑炸药》讲述了一个住在美国的高中生的生活。乔希·科门选择通过一系列由手放下的物体来呈现这部电影的片尾，这些物体的尸体将不会被看到，在这些物体上，观众可以发现电影参与者的名字。

框架都是特写，有时是极端的，因为有些物体太小了。其中包括几盘食物，一张保险卡，一张学生证，一颗锡箔星，图书馆书籍，一容器防晒霜和奇幻人物的图画。所有这些对象都可以告诉我们很多关于这部电影。身份证上显示这部电影发生在2004-2005年。

地图上还有一张主角的照片。片尾的声音以鸟鸣的简单画外音开始。鸟是大多数人早上醒来时听到的第一件事，它们也是你在电影开始时听到的第一件事。在屏幕上看到物体之后，我们听到音乐，这是一首相当简单的歌曲，由原声吉他和鸟儿的歌声组成。

使用“实验刻字”的排版风格在这篇文章中，提及直接呈现在不同材料和字符的物体上。例如，标题写在食物盘上，上面有调味品。头衔印在学生的身份证上。在整个序列中，书名的排版相对于所显示的对象而发生变化，例如图书馆借阅单上的手写，图纸上的手写，甚至铅笔上的雕刻。

这里绝对应该提到罗伯特·穆里根的一部电影《杀死一只知更鸟》的精彩开场白序列，这部电影由斯蒂芬·法兰克福于1962年执导，这是一个很好的例子，说明了一些物体来传达电影的气氛。它是这一艺术历史上最杰出的作品之一。

有时物体上的名字与所呈现的人的功能有关。1991年由马克·卡罗和皮埃尔·杰内执导的法国电影《熟食店》就是这种情况，如，大流士·孔吉的名字，摄影总监，刻在旧相机的正面，通常是为品牌保留的地方，或者音乐作曲家的名字出现在破碎的黑胶唱片的中心标签上。

在2008年由Dana Nechushtan执导的荷兰电影《Dunya&Desie》的片尾中，所有的学分都被整合到一个青少年卧室的日常物品中。这部非凡的作品是由荷兰设计师和动画师Balder Westein创作的。

2010年，法国电影《塞尔玛，路易丝和尚塔尔》一开始就把相机移到了一个刻有“La Fabrique 2 Pr é sente”字样的利基上。她继续往上看，展示了一个用白色字母写着简·伯金名字的狗的插图日历。

然后她走进厨房，在冰箱前停了下来，那里的磁铁字母组成了卡罗琳·塞利尔的名字。相机继续它的路径，同时显示其余的标记仍然嵌入在装饰和物体上，例如玉米片包装，一盒麦片，一盒茶，一家咖啡馆的橱窗，最后，导演贝努瓦·佩特雷的名字出现在一辆面包车的后门上。

我们介绍的各种通用模型可以通过视觉效果来丰富，其中最常用的是慢动作，停止。慢速效果在电影中主要用于增加视觉和情感冲击力，但在体育场面或战斗场面中也常用来细化和强调一个动作。

1980年，马丁·斯科塞斯在电影《狂暴的公牛》的片尾曲中使用了它，在片尾曲中，德尼罗饰演的杰克·拉莫塔在拳击台上以极慢的速度独自热身。这首黑白的序曲配是马斯卡尼创作的歌剧“乡村骑士”中引人入胜的音乐。

《水库狗》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导的美国黑帮电影，于1992年上映。这位导演通过使用慢动作为他的电影开场，并通过套印为我们呈现他的电影中的人物走向镜头，一个接一个地捕捉每一张脸，从而使美学效果加倍。

这种开场模式最引人注目的例子之一是塔尔塞姆·辛格在2006年创作的《秋天》中的纯美学片尾。全黑白，这部叙事片尾讲述了一个故事，享受了一个缓慢的动作效果。它让观众沉浸在丰富的图形构图中，由贝多芬崇高的第七交响曲支撑，让观众真正想要发现这部电影。

笔者观点

今天，多亏了新技术，这种影响可以在表面上复制。例如，2010年，在约翰·卡彭特出色的开场白《病房》中，慢动作效应是一个计算机模拟。一个3D动画效果是通过照片来实现的，这些照片追溯了历史中的精神病学，投射在镜子上，每次镜头的变化就会破裂。

由Sai Selvarajan和Marc Chartrand执导的电影《追逐莎士比亚》的开场序列在2013年中获得了“标题设计卓越观众奖”。这张片尾片获得了一种美丽的催眠视觉效果，这要归功于对自然拍摄的缓慢效果。

从特写草皮开始，草皮随风缓慢移动。下一个来自天空的主观镜头和落在相机镜头上的几滴雨滴，然后是白马在黑色背景上慢动作的壮丽镜头。特殊的灯光展现了马身体运动的肌肉，细节精湛。这个序列，完全独立的作为一个短片之前的电影。

电影的标题、过程以及结尾环环相扣，它有可能在一开始就已经暗示了结局，这是导演的一种智慧和给观众的暗语。

参考文献

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