戏曲打鱼杀家「闲聊老戏打渔杀家」

《打渔杀家》这出戏，之所以能流传到今天，是有它能够流传下来的原因的。如果一出戏从方方面面都立不住，那么它肯定会被淘汰在时间的长河里，之所以它能流传下来，一百多年仍然长演不衰，就是这出戏总有很多的“点”，能使观众有不断欣赏的这种欲望，就像一个文玩珍宝一样，可以使观赏者，喜爱者不断地要拿出来揣摩，欣赏，把玩，陶醉，愉悦。

把玩

那么这出戏让人欲罢不能的“点”都有哪些呢？有这么几处。

第一就是它的故事情节。虽然通常说国剧的这种剧本都比较水，水的原因，是因为和皮黄的来源有关。开始的皮黄的编剧，文化人参与得很少，所以剧本剧目粗陋也是不可避免的。但是，相对来说很多的剧目还是很吸引人的，用西式的说法，就是有故事情节和有戏剧冲突。

那么《打渔杀家》这出戏就是这样，它首先是有一个好故事，有一些戏剧冲突。比如说财主催讨鱼税，教师爷去家里寻衅滋事被打，结果肖恩去告状，反而被诬告使他怒火中烧，终于动了要杀财主全家的这种念头！这都是吸引人的“点”，还有一些戏里的细节，也很吸引人观看遐想。

《打渔杀家》

比如其中一场，老生上场以后，唱的那段著名的唱段：“昨夜晚吃酒醉和衣而卧”，而后，女儿出来献茶，父女两人对话就特别耐人寻味。只见肖恩抬眼看了看自己的女儿，言道：“儿呀，为父怎样嘱咐于你，不叫儿渔家打扮，儿为何还是渔家打扮？”这里说明一个问题，什么是渔家打扮的？那就是长期在水边作业的这些女孩，十几岁的时候，也不习惯于穿鞋，是光着脚的，那么在家里可能也有这个习惯。由于年龄见长，那么作为父亲看到以后，就觉得于理不合，不大雅观，于是就对女儿有些苛责的语言。

肖桂英看到父亲不悦，甚为不解，于是答道：“孩儿生在渔家，长在渔家，不叫孩儿渔家打扮，怎样打扮？”想小女生的心性，还没有意识到这是一个问题，也是因为底层老百姓没有那么多禁忌吧，这些都是值得观众思考回味的一些问题，耐人寻味。

梅兰芳演《打渔杀家》

那么，一出戏如果没有一点戏剧冲突，可不可以演呢？当然也可以演，比如说像《醉酒》这样的戏，当年看的就是娘娘的跷工绝技，故事情节简单到可以忽略不计，后来的艺人，虽然废跷而演，名曰“与时俱进”，人们也从观赏绝技，成了看名角的轻歌曼舞，但是如果剧情简单，那么名角还得有些个“唱、演”来撑这个场子才行，否则的话，这出戏就会“温”的很，是不会“叫座”的，这也就是类似这样的戏，为什么A演就有人看，B演就没人看的一个原因。

回头再说《打渔杀家》这出戏的唱，虽然没有几段，但这几段唱都已成为京剧的经典，比如说刚刚出场旦角唱的：白浪滔滔海水发，以及老生唱的：昨夜晚吃酒醉，肖桂英在家里等待父亲归来唱的：老爹爹清晨起前去出首。这些唱虽然都是不复杂的唱腔，但都成为了观众特别喜爱的流传至今的经典唱段！那么流派与流派之间，还有一些不同的唱法，比如说那段原板，梅派用的是“由求辙”，而张派则用的是“人辰辙”：我的父抢头告输赢未准。

据当年的老戏迷回忆，这出戏演得最好的有两对组合，一对组合是把这出戏演出名的谭鑫培和王瑶卿二位大师，另一对组合就是梅兰芳和余叔岩，梅兰芳学的是王瑶卿，余叔岩学的是谭鑫培，这出戏经他们手以后被发扬光大了。

老人们说虽然看是二人合作，但是必须恰到好处，才符合艺术的真实。父女二人出场以后，划船的身段距离，必须保持特别的准确！这就要求演员的步子快慢、神态以及互相的交流都得到位，不能让人感觉台上的两位演员忽远忽近，忽快忽慢。那么就不会符合艺术的真实而让人感觉莫名其妙了，所以演员必须有一定的功底，也就是得经过严格训练，才能上台。据说这一点看过梅兰芳和余叔岩的老戏迷，都说他们二人演得特别好。

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