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漯河观察「漯观||这15部片子概括了科幻影史」

来源：TVB影视大全人气：340更新：2023-04-10 14:07:56

电影《妙想天开》截图。© thedissolve

电影是关于梦的语言，以背离现实的方式来接近现实，但没有其他电影类型可以像科幻片一样，充满了对人类生存状况的期望和恐惧。

对核能的恐惧，对太空的臆想，对技术的预言，对类地文明的探寻……各个时期的科幻电影，所讨论的主题也会有明显的侧重差异，而像“我们是谁”这样亘古不变的哲学难题，也在科幻电影的发展过程中得到了反复的思考。科幻电影是关于想象力、关于未来的，更是关于当下的。

在2020年到来之际，我们以时代作为划分，评选了科幻电影历史上的15部重要作品。因篇幅有限，本文所介绍的科幻电影未必会有你的心头好——我的意思是，入围标准是私人化的，评选结果欢迎质疑。

默片时代

《吉尼斯世界纪录大全》所认定的人类历史上第一部电影，是时长2秒的《朗德海花园场景》（Une scène au jardin de Roundhay），上图即为全片。

这部“电影”诞生于1888年，当然，第一部科幻电影的出场也不会让观众等太久。

月球旅行记

A Trip To The Moon （1902）

乔治·梅里爱（Georges Méliès）的《月球旅行记》，其灵感源自凡尔纳的小说《从地球到月球》和《环绕月球》，被视作第一部科幻电影。影片讲述了一群前往月球的科学家从月球人手中逃脱、并重返地球的故事。

尽管是第一部科幻片，《月球旅行记》却出色完成了对帝国主义的暗讽，以及对自命不凡者的嘲弄。后来还有彩色重制版，有兴趣的可以自行找寻。

科学怪人

Frankenstein（1910）

这是最早版本的弗兰肯斯坦电影，由爱迪生电影工作室制作，我们之前在微博“利维坦行星”上也分享过这部影片。全片时长12分钟，机位固定，特效简陋，但却丝毫不显沉闷，是无可争议的第一部怪物题材电影。

大都会

Metropolis (1927)

《大都会》创造了一个记录——史上最昂贵默片，人数最多的一场戏用了3万名群演。以现代货币计算的话，这部花费两年时间制作完成的片子花了大概14亿人民币，最后直接把制片人搞到破产。

故事背景设置在一个未来主义的反乌托邦城市中，讲述了城主富有的儿子弗雷德与工人玛丽亚为克服巨大的阶级鸿沟所作的努力，如此这般立意使这部距今近百年的科幻电影成为了永恒。

不仅如此，微缩模型和摄影技巧构建起庞大的工业化城市景观，矗立在荧幕上的巨大哥特式建筑使得这部片子具有强烈的装饰主义色彩——毕竟是魏玛时期德国出品。

你还可以看：

幽灵帝国 The Phantom Empire（1935）。据鲁迅日记，鲁迅在1935年10月21日前往丽都大剧院观看了此片的上半部分，当时该片的译名为《电国秘密》。月里嫦娥 Frau im Mond （1929）化身博士 Dr. Jekyll and Mr. Hyde （1931）

战后时期

二战后的数年时间被称为科幻电影的黄金时代，也是在那段时间里，科幻电影才真正成为了一种明确的电影类型。彼时，发生在广岛的人间悲剧让全人类对核浩劫心生恐惧，冷战的爆发也让电影人开始重新思考人类自身与世界的关系。

相较于默片时代的作品，这一时期的科幻片有三个明显特征：1、文学改编作品的比例大幅降低；2、思考深度与广度得到进一步拓宽；3、自然是声音与色彩的出现。

地球停转之日

The Day the Earth Stood Still （1951）

此片上映的时候，冷战才刚开始没几年，银幕上这个象征和平的银色外星人形象极具时代特征，而他的遭遇以及最后的离去，也显得意味深长。无需怀疑，1951年的版本比2008年基努·里维斯所参演的翻拍版本更值得欣赏。

禁忌星球

Forbidden Planet （1956）

50年代的科幻电影中，小成本制作仍是主流，《禁忌星球》则是一个例外。这部片子由米高梅电影公司制作，耗资200多万美元，而该片全球票房的成功对后来的科幻电影投资者来说无疑是一个巨大的鼓舞。除此之外，这还是电影史上第一次讲述发生在太阳系以外的臆想故事。

该片背景设定为23世纪，一艘来自地球的飞船奔赴太阳系外，找寻20年前一支失踪的探险队的踪迹。片中机器人椭圆形的透明脑袋，几乎成为了最经典的机器人形象。

玩乐时间

Playtime （1967）

在本文所介绍的所有电影中，《玩乐时间》可能是个特例。没有模样古怪的怪物或机器人，也没有浩瀚无垠的宇宙图景，有的只是各种莫名其妙的建筑和设备、奇奇怪怪的声音、平平淡淡的情节和导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的未泯童心。

这显然不是一部硬科幻电影。影片基本摈弃了叙事，只交代了故事发生的地点——巴黎，并没有锁定具体时间。而且，影片中的人物对白并不多（但在环境音的设计上却非常出彩），甚至连主要角色的特写镜头都很少，一部片子看下来甚至连主角的长相都记不住。种种即便是放在今天看也极具实验性的处理，让《玩乐时间》反倒成了一部“自由的电影”。

《玩乐时间》的第一观感是轻巧的。但为了拍摄这部片子，塔蒂抵押了自己的地产和电影版权，用3年时间在巴黎的郊区建造起一座15000平的虚拟城市，自言承受了“身体和经济的双重巨大损失”（拍完塔蒂就去申请了破产）。

《四百击》的导演弗朗索瓦·特吕弗评价称，《玩乐时间》“好像是一部来自外星球的电影。在外星球，他们拍摄电影的方式跟我们完全不一样”。尽管影评人往往会更倾向于将这部片子看作是对现代化和城市化的讽刺，但即便是当作一部属于成人的轻喜剧童话来看，也丝毫不会违和（坦白说，个人会更愿意选择后者）。强烈建议反复观看。

你还可以看：

登陆月球 Destination Moon （1950）阿尔法城 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution （1965）人猿星球 Planet of the Apes （1968）

70年代

技术的发展给创作者提供了更多可能性。在70年代，太空题材开始成为科幻电影的一大主流。与此同时，借科幻电影进行的哲学讨论也仍在继续，赛博朋克、废土末日等风格也相继崭露头角，比如《异形》、《银翼杀手》、《疯狂麦克斯》等。

2001太空漫游

2001: A Space Odyssey （1968）

神片刚上映的时候，评价并不高。《2001》是一部超前于所处时代的电影，超前到连小说原作者亚瑟·克拉克都坦言没有完全看懂。

得亏克拉克没看懂，否则《2001》只能是一部“改编自小说且忠于原著的电影”。原以为只是一个关于技术的警世片，但最后半小时的内容，对前面两小时来说却是颠覆。艺术的一个重要功能，是拓展受众的意识边界（用王国维的说法，“作品与受众无隔”了）。绘画、音乐、文学都早早实现了这一功能，而在科幻电影中，《2001》恐怕是第一部。

解读可以有很多种。从某种角度来说，《2001》在完成之后已经与库布里克无关了。

飞向太空（索拉里斯）

Солярис （1972）

跟导演安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的其他作品一样，《飞向太空》依旧是老塔流沙一般缓慢、却具有致命吸引力的内省过程（从这个角度来说，老塔分明是从陀思妥耶夫斯基的作品中走出来的）。这样的内省过程是文学性的，沉闷的，难以咀嚼的。因此，我们很难说这样一部称得上伟大的影片是能够符合大众口味的。

星球大战

Star Wars （1977）

谈及科幻电影，星战显然是一个绕不开的IP。从1977年的第一部到今天国内刚上映的第九部，目前还没有哪个科幻电影系列能够像星战一样具有如此旺盛且持久的生命力。一方面，影片纯粹的故事与当时顶尖的技术应用，使其在商业上极为适口，而另一方面，影片对亲情、友情、爱情甚至师生情谊的诠释也使得这部影片一上映就轻易撬开了当时观众的心门。

无论过去多久，《星战》的魅力历久弥新。

你还可以看：

原始星球 La planète sauvage （1973）逃离地下天堂 Logan's Run （1976）第三类接触 Close Encounters of the Third Kind （1977）

上世纪八九十年代

80年代，电影产业正式进入井喷期，在与其他类型电影相互融合的同时，科幻片也发展出了自身极强的辨析度，终成一大不容忽视的类型。同样的，《终结者》、《回到未来》、《黑客帝国》等经常被翻出来反复提及的电影，在这里就不做介绍了。

妙想天开

Brazil （1985）

在这部卡夫卡式的反乌托邦影片中，我们可以很清楚看到导演特里 · 吉列姆（Terry Gilliam）戏谑的个人风格，要知道此人可是巨蟒马戏团的一把好手。与大部分沉重的反乌托邦影片不同，对官僚主义的讽刺被吉列姆通过卡通化的手法予以表达，隐喻和荒诞贯穿全片。

此外，吉列姆1995年的作品《十二猴子》也非常值得观看。

阿基拉

Akira (1988）

“一个异能少年站在东京废墟上，人们就知道这是大友克洋。”——宫崎骏

毁灭与重生一直是大友克洋作品的主题，此片自然也不例外。无论是美术风格还是内容主旨，我们都可以很轻易地在后世日本的诸多作品中找到《阿基拉》的影子，比如《新世纪福音战士》，比如《攻壳机动队》。2002年美国杂志《Wired》评选出的20部影史最佳科幻作品中，这是唯一一部动画片，也是唯一一部亚洲上榜影片。

第五元素

The Fifth Element （1997）