张卫健大话西游台词「被骂是文化垃圾经典台词在嘲讽王家卫你不知道的大话西游」

作者|电影夫人（头条号签约作者）

《西游记》，很多人年少时的欢乐源泉。

小时候，谁不曾痴迷于孙悟空眼花缭乱的七十二变，捉妖降怪的精彩故事？

但看完连环画版的《西游记》后，刘镇伟却感慨：

孙悟空真是一只无奈的猴子呐！

取经不是他想去的，成佛不是他想成的，原本他想追求的不过是逍遥快活、占山为王。

可菩萨、佛祖却不由分说，安排他去取经。

如果不去？

只能在五行山下继续被压！

面对这样的处境，要怎么选很清楚。

这也是为什么《大话西游》一开篇，刘镇伟就安排孙悟空要杀了唐僧。

这似乎是桀骜不驯的猴子本就应该会做的事情。

刘镇伟对孙悟空的同情与悲悯，成了《大话西游》的核心，也奠定了影片的基调。

《大话西游》如今已经是经典中的经典？

可经典的成就之路也是一波三折，充满巧合与无奈。

1994年，周星驰成立了彩星电影公司，磨刀霍霍，准备大干一番。

他找到合作过《赌圣》的刘镇伟。

当时，刘镇伟正准备拍一个关于《西游记》的故事，而且故事情节都构思好了：

孙悟空要有人味儿；

要有一段遗憾的爱情；

这是一个关于成长与驯化的故事。

当他把故事梗概告诉周星驰之后，周星驰看了他一分钟，说：

“有没有搞错啊？周星驰演爱情？”

演过“赌圣”的周星驰觉得，让自己当“情圣”似乎不靠谱。

但刘镇伟告诉他：你缺少一部收获女观众的作品。

周星驰同意了。

那时候的周星驰一定不会料到，这部作品会让他刚开门不久的公司破产。

更不会想到，若干年后，有人愿意花上百个小时，哭哭笑笑地刷几十遍他演的孙悟空。

经典的诞生向来不容易，《大话西游》亦然。

从筹备开始 ，它就是被质疑的。

影片由香港的团队与内地的西安电影制片厂合拍完成。

当西影厂的工作人员看到刘镇伟毫无逻辑可言的剧本大纲后，觉得不可理喻，“不忍阅读”。

但考虑到周星驰的票房号召力，他们同意了。

1994年，《大话西游》在宁夏镇北堡影视城正式开拍，阵容强大，不过，那时候片名还叫《大话东游》。

除了著名导演刘镇伟，演员周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等明星和新秀，幕后人员也值得一提。

武术指导程小东，代表作《倩女幽魂》《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》；

作曲赵季平，代表作《大红灯笼高高挂》《红高粱》《霸王别姬》；

摄影潘恒生，代表作《阮玲玉》《纵横四海》的摄影，还做过奥斯卡的评委；

内地演员方面，饰演牛魔王的是《三国演义》里关羽的扮演者陆树铭。

一看就是野心勃勃的配置。

然而，电影拍摄过程却不顺利。

赵季平看到剧本后差一点崩溃：“没有完整的剧本，而且逻辑乱七八糟，于是我决定去片场看看”。

到现场一看，他就更崩溃了。

赵季平看到的是春三十娘在牛魔王肚子里打斗的那场戏，片场到处挂着五脏六腑、肠子，非常恶心。

赵季平断定这是个烂片，做完配乐后，因为不想毁了自己的名声，他找人求片方别在字幕里给自己署名，因为太丢人了。

大概是真的不满意，后来他都忘了自己为这部影片创作过。

还是他的儿子告诉他：《大话西游》火得不得了，成文化现象了。

他才想起来自己做过这么一个片子，还到过现场。

朱茵出场时的配乐为赵季平所作

因为是合拍片，不同的文化和工作方式让大陆与香港的工作人员“掐架”不断。

《大话西游》的拍摄过程紧张。

三个组同时开工：A组由刘镇伟负责拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在西安的摄影棚内拍室内戏。

演员要像赶场一样连轴转，一个组结束，就要赶到另外一个组，不得休息。

在香港演员来看，这是常态。

像周星驰、王祖贤、周润发，量大的时候一年可以拍十几部电影，不是在拍戏，就是在拍戏的路上。

但是，这样的工作节奏大陆人员并不习惯。

在他们看来，这是资本家赤裸裸的剥削呀！

他们也无法接受刘镇伟和周星驰对《西游记》的编造、篡改和无厘头的表演。

西影厂的艺术副厂长，同时也是《宰相刘罗锅》导演的张子恩就极其看不上这部电影，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，甚至说它是文化垃圾。

西影厂的艺术追求是什么？

是张艺谋的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》，是陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》。

两相对比，你就可以体会张子恩的心理落差。

双方矛盾严重的时候，甚至发生了“武斗”。

因为角色分配不均、双方演员待遇和沟通问题，西安的武打演员直接把香港武打导演堵在了房间里，整个剧组乱作一团，吓得程小东把自己反锁房间内不敢出来。

最后还是由西影厂的制片与武打演员的代表进行交涉，才缓和了整个局面。

虽然过程波折，矛盾不少，电影总算按期拍完了。

然而，这部耗费巨大心力，投资高达6000万的作品，并没有取得期待中的成功。

因为电影拍摄素材太多，刘镇伟决定把它剪为上下两部，这也直接削弱了故事的张力，叙事的流畅度，进而影响了票房。

1995年1月，《大话西游之月光宝盒》在香港上映，票房只有2500万港币，一个月后《大话西游之大圣娶亲》上映，票房不到2900万港币。

1995年8月，《大话西游》在上海上映，本来票房还不错，但很快就遇到《摇啊摇摇到外婆桥》《阳光灿烂的日子》《红番区》《狮子王》等新片的冲击，票房急剧下跌。

在北京，它被当作发行失败的典型：两部影片票房都在20万左右，不少场次观众是个位数。

市场惨败的电影，如果能够拿几个大奖，也算是安慰一下导演和演员了。

很可惜，在1995年的香港金像奖上，《大话西游》颗粒无收，风头被王家卫的《重庆森林》和《东邪西毒》盖过。

墨镜王的两部作品提名15个奖项，最终斩获七个大奖，包括最佳电影（《重庆森林》）和最佳男主角（梁朝伟）奖。

《大话西游》票房惨败，直接导致周星驰的彩星电影公司倒闭，投资商也失去了对周星驰的信心，甚至有片商对他说：“做好演员就好，不要有太多意见。”

刘镇伟则一度远离电影圈，远赴加拿大陪伴老婆去了。

但没想到，这部电影的命运并没有就此终结。

1996年，北京电影学院放映了《大话西游》，学生们倍加推崇。

之后，借着VCD的载体，它的受众在北京大学生群体中蔓延，再后来，这个群体不断扩大，直至形成一种浪潮。

痴迷其中的人，看着它笑，看着它哭，甚至可以看几十遍，熟背其中的经典台词。

2000年左右，西方解构主义、后现代等文化思潮进入中国，文化精英们又把《大话西游》当作后现代主义的典型进行解读、研究。

直至它被封神。

对于《大话西游》的走红，刘镇伟和周星驰也感到莫名其妙。

仔细琢磨会发现，《大话西游》的红，是天时地利人和与偶然的共同作用。

它的经典，不是一人造就的。

《大话西游》中至尊宝当山贼的相关情节，脱胎于王家卫弃用的《东邪西毒》的剧本。

就连其中的台词，都有王家卫的味道。

比如，最经典的“一万年”：

至尊宝对紫霞仙子说：“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是，一万年。”

在《重庆森林》中，金城武则说：“如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”

至尊宝在被紫霞仙子用剑指着的时候，有一段旁白：“当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我”。

《重庆森林》中同样有类似的表达：“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”

刘镇伟自称，这样做是因为看不惯王家卫的闷骚：“当时只是想嘲笑他，因为他电影里的男男女女都是爱了很久，也不肯说出一个爱字，却要说很多废话。”

王家卫式的闷骚，被周星驰的无厘头演出之后，竟然产生了一种奇妙的化合反应，形成了另一种经典。

影片中，刘镇伟亲自饰演的菩提老祖与“一串葡萄”的纠葛，也是影片的经典搞笑场面。

其实，这个角色本来由西影厂的一个演员扮演。

但因为这个演员听不懂粤语，当时的周星驰也听不懂普通话，两个人演对手戏，就像自说自话。

后来，在周星驰的要求下，刘镇伟剃光了头发，自己上阵演出。

《大话西游》中，罗家英扮演的话痨唐僧也令人印象深刻，其实他当年的出演完全是为了救场。

原本的“唐僧”在片中并没有什么戏份，由一位内地演员饰演。

拍了两个月后，唐僧戏份越来越多，饰演唐僧的演员却不习惯“无厘头”式的表演方式，无奈之下，刘镇伟想到了兼有传统粤曲功底及喜剧电影经验的罗家英。

罗家英为影片贡献了很多精彩的即兴发挥，比如那句罗嗦的台词“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你”。

没想到他的临场发挥，后来竟然成了流行用语。

当然，最火的还是那首《only you》，他一开口，就笑得人肚子疼。

其实这首歌剧本上是没有的，只是因为刘镇伟看到罗家英的时候觉得很烦，这种烦让他想到了小时候家里那张《only you》的黑胶唱片。

因为听的次数太多，唱片总是卡，一卡就不停地发出“only　only　only……”的声音。

据此灵感，刘镇伟写了《only you》的歌词。

刚写好的时候，罗家英表示很不满意，因为歌词不押韵。

刘镇伟说“不押韵才好笑啊”。罗家英想了想便唱了。

至于片尾那句直戳人心的台词“他好像一条狗”其实拍摄的时候也并没有考虑什么深意。

刘镇伟只是觉得觉得孙悟空很可怜，像狗一样，而且狗也很忠诚，可以陪伴唐三藏西天取经。

至于后来观众各种各样的解读，真的不是他的初衷。

很多人可能不知道，周星驰刻画至尊宝的演法并非他的独创，而是借鉴了美国电影《变相怪杰》中金·凯瑞（他更有名的角色是《楚门的世界》中的楚门）的表演。

如果你看过这部电影就会发现，周星驰的表演风格与金·凯瑞高度相似。

晃头、呲牙咧嘴、大幅度的肢体动作，如有雷同，绝非巧合。

顺着脉络回头看的时候，我们发现，那些后来被称之经典的元素，几乎都是来自偶然的碰撞。

因为是在那个时间，因为是这群人，因为一个个巧合，然后组成了一个经典。

这也是为什么，《大话西游》之后，虽然刘镇伟和周星驰都一再用这个IP发力，却没能再造一部经典。

后来，周星驰拍了《西游降魔篇》《西游伏妖篇》，前者豆瓣评分7.1，后者5.5.

刘镇伟则拍了《情癫大圣》《越光宝盒》《大话西游３》《大话西游之爱你一万年》，豆瓣最高评分５.２，最低评分３.２，完全是屎尿屁大集合的“烂片”。

只是不知道，在经典越来越匮乏的时代，《大话西游》的IP还要被消耗多久？

《大话西游》之后，刘镇伟认识到，如果再不重视家庭，若干年后，他可能会变成至尊宝，所以，在加拿大的日子，他用心做一个全职丈夫，全职奶爸。

周星驰则在电影拍完之后与朱茵分手，后来，他爱过几个人，但如今依旧孑然一身，真的活成了至尊宝。

戏里戏外，都是巧合。

只是不知道，谁是戏中人？

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作者简介：@电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。写影视，也写娱乐圈的爱恨情仇。