大黄蜂cp「萌宠吸粉的大黄蜂角色彩蛋解析影片你确定看爽了吗」

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！