来源:TVB影视大全人气:932更新:2023-01-03 05:57:59
送走达叔才没多久。
昨天,又突然看到一则噩耗:
3月28日晚,香港演员廖启智因病去世,终年66岁。
说名字你不知道这人是谁?
看样子你就知道了。
港剧老熟人。
《雪山飞狐》的平四叔:
《杀破狼》里的华哥:
《无双》里的鑫叔:
还有许多数不清的各种配角大叔,都是他,廖启智。
猛然发现。
这些年,很多宝贵的黄金配角离我们而去。
他们都有一个共同特征:
你可能不记得他的名字,但你一定看过他的戏。
但可悲的是。
直到他们离开人世,名字才短暂地窜上热搜。
然后很快地,又被大量娱乐新闻淹没。
仿佛从未存在过。
这些“绿叶”就像香港影视剧一样,逐步走向夕阳。
但他们真的从未存在吗?
恰恰相反,他们无时不刻地,出现在各个影视角落。
曾经的辉煌,有他们的一份功勋。
我们不仅要记住他们的角色,更要记住他们的名字。
还是先说说智叔吧。
在香港影坛,到现在为止,只有5位拿过两次金像奖男配。
梁朝伟、曾志伟、黄秋生、秦沛和廖启智。
在这五个人里,前面三个都是演惯了主角的“大红花”,只有秦老爷子和智叔是真正的“绿叶”。
那智叔的戏有多好?
平心而论,已经不仅仅是演谁像谁的程度了。
而是他和角色之间互相融合后,产生了一种真实的氛围感。
肉叔印象最深的,是《过春天》里他饰演的落魄父亲。
在极其有限的镜头里,依然贡献出最大的戏剧张力。
衣衫褴褛,不修边幅之下,还有点憔悴苍老,眼神涣散。
这是他在剧中的一个形象。
但这种从眼神到骨子里透出来的“戏”太真实了,以至于那段时间有媒体拿着这些剧照到处造谣“某香港老戏骨的凄惨晚年”等等。
虽是乌龙新闻,但也侧面证明了智叔出神入化的演技,让人分不清真假。
然而,这个角色,并不只是停留在落魄上面。
他赋予了这个作为父亲的角色,一种和缓却又沉重的质感。
影片有个细节。
在餐厅,他看到了在外面的女儿佩佩,但他并没有出来,因为他要陪着自己的家人。
这样的一个父亲,他确实有对女儿的愧疚。
但他同样有残忍和自私的成分在其中。
纵观智叔的演艺生涯,我们很难去归类他演绎过的角色。
因为他演绎过的角色,千人千面。
有正有邪,有悲惨小人物,也有叱咤风云的大老板。
没有面谱化,每个人物都血肉清晰。
你很难找到他真正的代表作——因为每一个角色,都相当出色。
《证人》里,他是谨慎小心、甘于平凡的警察。
《线人》里,又成了被逼至疯的爱妻狂魔。
优秀作品太多,就拿知名度较高的《杀破狼》来说吧。
有一场他和任达华吃面的戏,被很多人称之为“教科书式表演。”
两人像往常一样,坐在一起。
任达华那个角色,淡然地把自己患癌症的消息告诉他。
他的反应先是一愣,故作冷静,边吃边搭话。
两人的对话,很耐人寻味。
-有得治吗?
-不知道啊
-那就是没事了
咋一看,最后这回答有点牛头不对马嘴,问非所答。
但也恰恰这种“没答上话”,体现了他的慌乱和不愿接受这样的事实。
当任达华离开餐桌之后,他才从漫不经心的吃饭状态中,慢慢缓过来,过渡到食不下咽。
口中的咖啡还没吞下,杯子停在空中,暴怒地摔在了桌上的碟筷。
没有多余又累赘的动作,也不用大段的台词铺垫情绪,就可以精准地传达出人物的情感。
从演技的角度来看,这段表演太干净了。
我们常说一个人戏好,除了要在讲台词时传达出该有的情绪。
更高难度的,是演员在台词有限的情况下,如何利用表情和肢体传达情绪。
传达不够,就显得肤浅。
过了,就容易浮夸。
《杀破狼》里,还有一段很经典的表演。
他在电话亭打电话回去问候父亲。
他跟父亲关系不太好,关心又不好直说。
只能用最凶的语气,问出最关切的话:
他怎么样,还在医院吗,断了气没有
可当听到父亲已经死了以后,他的表情明显变了。
眼神凝住,呆滞在听到消息的那一刻,就像泄了气一样,眼皮垂了下来。
隐约间,飘忽的眼神已经有了泪光。
想说的话,欲言又止。
挂了电话以后,没有一句台词。
全靠释放有度的面部表情转换,悔恨、悲痛,复杂不已。
除此之外,还有一绝。
就是《无间道2》里,吹口琴的那一幕。
他饰演的三叔,人狠话不多。
在杀人之后,他孤独地走到车前,吹口琴。
一边是小弟在后面埋葬曾经的好兄弟,一边响起了《友谊地久天长》的旋律。
毛骨悚然之下,竟然还藏着一丝悲凉的底色。
这是智叔主动且坚持要求加进去的片段,无意中成就了港片经典的一幕。
杜琪峰曾说,他戏好人好,是香港电影人的楷模。
没错。
有一种说法“香港电影是靠配角撑起来的”。
这不无道理。
像智叔这样的甘草型演员,我们之所以说他们好,不仅仅是因为他们本身够好。
更是他们会把主角衬托得更好。
像和智叔多次合作过的谢霆锋。
在一次执行任务时,智叔饰演的新爷差点受伤,谢霆锋回去责骂办事不力的下属。
这场戏,谢霆锋负责“动”,智叔负责“静”。
在圆滑的智叔的衬托下,谢霆锋一个年轻热血的警官形象,就立起来了。
与此同时,智叔也没有沦为工具人。
做事谨慎,通情达理,一个经验丰富的老警形象,也一样鲜明。
同样地。
达叔去世以后,王晶曾这样评价他:
“他是一个最好的下把演员
他可以令所有小生加分,这真是他很厉害的一样东西
他肯做一个百分百的下把,去衬托到你好看为止
然后他自己(的戏)也很好看,这才是真的难得。”
下把演员,就是绿叶,衬托别人的角色。
像这样优秀的港产片下把演员,还有很多。
比如李香琴。
今年1月4日因病在家中去世,享年88岁。
她曾有粤剧第一女配角之称。
但在很多观众心里,还不如那一句台词深入人心:
唔使惊,嫲嫲系大厅(不用怕,奶奶在大厅)
她有一个家喻户晓的形象,就是TVB家庭剧中的奶奶。
最经典的,莫过于《溏心风暴之家好月圆》。
这个剧里的主角,都是一水儿的年轻演员。
像陈豪、林峰、杨怡、陈法拉、钟嘉欣等等。
李香琴,以奶奶的身份出现,鼓励孙儿女们自由恋爱。
她既有老年人的执拗,又有长辈对儿孙的宠爱慈祥。
还有曾伟权。
因肺癌于2020年11月12日病重离世,享年59岁。
TVB金牌绿叶。
出演过《法证先锋》系列和《使徒行者3》。
他还曾在《寻秦记》中饰演信陵君。
而他的离世,也让努力凑齐原班人马的《寻秦记》多了一丝遗憾。
还有谭炳文。
于2020年9月5日因肺癌病逝,享年86岁。
他曾经出演过1983年版《射雕英雄传》和《神雕侠侣》,还有《我和春天有个约会》等等。
或许他的名字和模样都很陌生,但你一定听过他的声音。
他可是香港配音界的始祖。
曾经给《蓝精灵》《圣斗士星矢》《妖精的尾巴》《龙珠》等进行过粤语配音,也录制过不少经典的粤语歌曲。
那首《旧欢如梦》红极一时。
“当年相恋意中人,大家性情近”,是多少粤语地区人们的回忆。
还有被封为“香港电影圈四大恶人”之一的李兆基。
(“四大恶人”里,除了黄光亮,后三位都已经离开了)
仔细留意会发现一个规律:
流水的港产片,铁打的“基哥”。
在《古惑仔》系列中饰演基哥,被观众熟知。
在与刘德华、张家辉和朱茵合作的《赌侠1999》里,他叫牌王基。
在《纵横四海》里,他叫崔瑞基。
在《喜剧之王》里,他是江湖大佬基哥。
虽然长相凶神恶煞,但转型做喜剧,一样撑得住,有种独特的喜感。
《食神》里,他吃完牛肉丸在沙滩上跳舞的销魂名场面,至今依然深入人心。
说到底。
无论是主角还是配角。
每一个深入人心的角色背后,都是一位优秀演员的付出。
特别是配角,甚至需要扮丑、扮坏、扮下流去衬托主角。
如果都争着去做主角,一部戏又怎么会好看?
正因为有这些愿意付出的绿叶,才衬托出红花的鲜艳。
他们的敬业和坦然,让每个作品变得完整。
如果香港影视作品少了这样一群人,也难以拥有那样的光彩和辉煌。
所以。
当我们在赞叹主角的光环时。
记得看看,站在旁边默默付出的配角们。
他们值得被记住。
他们值得拥有名字。
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