金猴降妖妖怪「每一帧都是艺术品被忽略的金猴降妖不比大闹天宫差」

在中国动画长片的长河中，有四部动画片像高山一样，只能仰止，难以超越。

它们分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》，无论在艺术、思想，还是内容上，它们都是无与伦比的存在。

但是与前面三位相比，《金猴降妖》的名气差了一大截。

一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评，认为“不合少年儿童的欣赏口味”，导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。

二来是因为《金猴降妖》过后，国产动画开始走下坡路，自此一蹶不振，再也没有能够与之接近的作品。

再加上第二年86版《西游记》的播出，让猴戏的热度从动画领域转到电视剧领域，这一播就经久不衰了30多年。

尽管《金猴降妖》跟86版《西游记》中孙悟空的配音都是李扬，但是因六老师的出色演绎，让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。

可是，时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典。

毫不夸张的说，《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品，其中的艺术成份并不低。

《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风，孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的，在《金猴降妖》中，师徒四人颇具后现代风格，cult味浓厚。

如八戒是中国土生土长的黑猪样子，唐僧不再是玉面和尚，而是略显微胖的大众脸，孙悟空的身材也比较矮小，沙僧则是黝黑的皮肤，及腰的长发，与原著相差无几。

除了角色形象外，美轮美奂的色彩与惊为天人的构图，以及幽怨阴森的配乐，还有白骨精的几处变身。

融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，完全担得起一个“妙”字。

在故事改编上，《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精。

但在内容方面，还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。

按照白骨精原本的剧情，应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷，以此来诱骗唐僧，但被孙悟空识破导致殒命。

而唐僧以悟空破戒为由，将其赶走，之后遇到黄袍怪，八戒到花果山请悟空前来搭救，师徒二人冰释前嫌。

在《金猴降妖》中，改了顺序。

白骨精变化的第二个人物，由老婆婆成了小孩子，直接用了红孩儿那一段，连角色的台词都差不多。

唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪。

而是将雷音寺和金银角大王的故事结合在一起，唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里，为一同长生不老，白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。

八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后，悟空飞奔而去，略施小计半道除了这群妖怪，变身为白骨精的娘亲。

然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情，还自己清白，最后大棒一挥，解救师傅与师弟们于苦海，师徒二人重归于好。

在孙悟空的角色设定上，短短90分钟，便让他完成了转变。

孙悟空前三次遇到白骨精变化的农妇、小孩和老爷爷，都是没有任何废话，直接一棒子打死。

但是经历过师傅的误解与赶走，以及在花果山的借酒浇愁后，孙悟空明显成长了，不再像以前那般冲动。

猪八戒请他来救师傅，他会故意气走猪八戒，以防他会出手的消息泄露。

抓住白骨精后，先询问师傅该如何处置，得到肯定的回答后才一把火将其烧为灰烬。

没有一体二心的真假美猴王事件，《金猴降妖》仅用一个白骨精就让悟空懂得了人事与相处之道。

这样一改编，《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事，前后逻辑得当，叙事条理清楚。

只可惜，如此精良又精美的佳作，20世纪最后一部成人向西游记动画，终归还是被人们忽略了。

但令人没想到的是，“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”的《金猴降妖》竟然成了国产动画最后的巅峰。

30年后，8分的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》，都只是高分动画，而1985年的《金猴降妖》则是艺术品。

常说中国电影的家底很厚，其实中国动画也是如此。

自1956年中国动画学派的开山之作《骄傲的将军》问世以来，到1985年的《金猴降妖》。

这29年来，中国动画在万籁鸣、特伟、严定宪等中国学派的老前辈们的带领下，诞生了一批批佳作。

如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧笛》《天书奇谭》《九色鹿》《山水情》等。

但随着市场经济的到来，动画工业体系的完善，这种精益求精的艺术品逐渐退出了历史舞台，成为了博物馆中的一件件展品。

国漫崛起喊了许多，上映的动画还是以粗制滥造居多，要么是无内涵的“我命由我不由天”的重复，要么就是各种擦边的感情。

希望某一天，国产动画在兼具中国元素的同时，也能够保持一份成人向和营养性，而不是华而不实，狼来了的故事，可用不了三次。

不过，中国动画之所以跟不上前辈的脚步，还是因为教育出了问题。

在中国，艺术教育基本就是为高考服务的，让那些学习不好的学生有了另一个途径上大学而已。

这就导致动画人才断层的情况愈演愈烈，国家不去专门培养相关人才，政策扶持力度不够，观众的审美也没有花大力气去提升，结果便是一退再退。

再加上经济全球化后，一切都以钱为导向。

做任何事都看赚不赚钱，不考虑艺术性，也不在乎后备人才是否够用，杀鸡取卵，利益最大化。

所以烂也无所谓，观众审美低也无所谓，有钱赚就行，没有人才，只看钱，再大的市场也不会有好东西出来。

换句话说，国产动画的现状就是现代主义没有学透，后现代主义根本没有，古典主义审美疲劳，现实主义剑走偏锋，这样的境遇，又何谈中国动画崛起。