浅谈关于国内青年片类型的探讨「浅谈关于国内青年片类型的探讨」

在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

文|胡一舸

编辑|胡一舸

前言

从好莱坞的“商业体制”中衍生出来的一种“产业结构与艺术创造”相互影响的一种表现形式，被巴赞等人看作是一种“当代神话”。

托马斯·沙茨将影片的风格视为一种叙述体系，将好莱坞影片作为一种正式战略，用以进行再磋商与强化美国的思想体系。

这既是对各种影片的表层概括，也是对其作为一种社会礼仪的认识。

在中国影片商品化的过程中，国内影片也逐步走向了“类型化”的方向。郝建以现有的文献资料为依据，对“类型”的定义是：以一种被人们所熟悉的形式，以一种相对稳定的方式拍摄并欣赏的影片。

综观中外有关影片的研究，可以归纳为以下几个方面：根据叙事方式、题材范围和视觉风格等进行分类；触动了社会群体的情感因素；他们在模拟中，被破解，被打破。

在此阶段，青年电影已具有了上述特点，与之前的青年电影有所区别，该阶段的影片以大学作为其表现背景，可以被称为“校园青年电影”。

在一种电影的发展历程中，最初的“类型化”起着举足轻重的作用，在2013年度发行的《致我们终将逝去的青春》（下称《致青春》）揭开了这一阶段的“类”，不仅在票房和口碑方面取得了巨大的成就，而且在人物设定、身体景观和故事发生时间等方面，也为后续同类作品打下了良好的铺垫。

本文选择了《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等最近几部在这段时间里获得了巨大的反响和好评，分别从三个角度来进行了详细的剖析。

一、角色设定

本文从陈映芳曾经对青年的“角色”问题进行过探讨，认为青年的“身份”是“对家人和社会给予的一种期望，按照自己的意志和行为准则，按照自己的身份和身份进行的一种行为”。

在青少年回避、不愿承担他们的传统的社会责任的情况下，青少年的“无角色”就产生了。

这样的影像更多地出现在“边缘青春”的一代人的影片中。而青春校园电影毫无疑问地反映了一种青年角色的归来，不管影片中的主角对待青春的态度是怎样的，他们都愿意积极地担当起社会对他们的期望，但这种角色的期望也对人物造成了不同的影响。

在这种类型的影片中，存在着一定的人物模型，每一个人物都拥有着不一样的设定意义。根据人物对待青春的态度，可以将其划分成匀速青春、加速青春与减缓青春这三种角色。

青年影片中的主要人物都是以“匀速青春”为中心展开的。他们并没有因为年少的脆弱而逃避，也没有因为年少而迷失，而是主动地在年少的时候，尽情地欣赏着美丽的恋爱和宝贵的友谊。

“加速青春”型人物往往以男主角（例如《致青春》里的陈孝正和《左耳》里的张漾）的形象形象呈现，在家庭和社会的双重压迫下，他们迫切地想要摆脱年轻时的软弱状态，进入到现实生活中，从而提前担负起成人的责任。

但是，幼稚的恋爱注定是她们步入成年的最大阻碍，唯有付出恋爱的代价，方能获得生活的圆满。

而“减速青春”的人物，往往扮演的是女主的挚友（例如《致青春》里的阮莞，《左耳》里的黎吧啦），他们对感情和友谊看得很重，不愿意步入成年人的繁复的世界，希望能将自己的年轻岁月，无限制地拉长。

“加速青春”面对的是隐藏在“少年躯壳”之下的成年心灵，而“减速青春”面对的却是隐藏在“少年躯壳”之下的年轻心灵。如果说“加速青春”表现为年轻人心理上的提前死亡，那么“减速青春”表现为他们的人生突然终结，无论是阮莞还是黎吧啦，都在他们对年轻恋爱的追逐中遭遇了一场意外的交通事故。

青年所面对的问题并非肉体的老化，而在于他们对人生的看法与态度的丧失。

尽管对于青年的看法不尽相同，但是电影中的角色却有着共同的特点。“从一而终”的纯真感情已经淡出了大众的视线，纷繁杂乱的感情已经成了主流，在一起的结果并不是最重要的是回忆。

在真实的世界里，人们一方面想念青春时代炽热而简单的恋爱，另一方面却被现实逼得走投无路，因此，恋爱和真实之间的冲突就是电影的主要冲突。

而上述三种人物，尽管他们在大学时代所展现出来的人生境遇各有差异，但是他们在成长过程中，却都已经步入了“中产阶层”。

像是《致青春》中，郑微，阮莞，朱小北，从一个有能力的上班族，从陈孝正，到一个有成就的外国人，再到《匆匆那年》，从一个有成就的角色，再到《左耳》都是一个有成就的公司。

除此之外，《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》等电影也显示了一股“留学”的浪潮，这些电影的主人公都是为了留学而努力，也都是为了更好地成长，他们大多是优秀的学生，也有一些是豪门子弟。

从这一点上讲，小说的结构很简单，叙述的也仅仅是一个“中产阶层”，它无法体现出一般大众的“少年”。

二、人体景观的布置

如果说，青年是一场革命，那么他的身体就是他最牢固的基地。

由于他的贫穷状况，他的表达方式也就决定了他只有用他的肉体来表达。在这三个层面上，他就透过性、毕业狂欢、暴力场景来刻画出了青春的景观性。

与上述爱情的复杂性相比，影片对于性的表现也越来越直接，影片展示了一个年轻人对于人类本性的看法是最开放的。

也正因为如此，这些影片才会经常有流产的镜头，而且流产的原因并不全是因为男女主角的爱情，而是因为一时的激动。电影中的大部分男主角在“堕胎”事件之后都出现了不知所措的状态，这反映出年轻男人对恋爱过程中的一种缺乏和回避。

整体而言，电影中的性爱镜头在整个故事中并不占主导地位，而且有些过于突兀和冗长，这种镜头不仅是故事本身的要求，更是一种为追逐商业利润而创造的噱头。

尽管“青春校园”题材的片子在速度上相对比较快速，但是在对“毕业”场面的描写上，显得尤为细腻，而“拍摄”的手法则更为多样。

《致青春》里的这一幕，没有任何的对话，所有的画面，都是在安静的背景下，随着音乐声的响起，黄色的摄像机，从酒店的走廊，穿过了喝醉的兄弟，穿过了拥抱的情侣，穿过了举杯的人群，穿过了哭泣的好友，没有任何的停顿，将这一幕，完美的演绎了出来。

后来，《怒放》、《匆匆那年》、《左耳》都采用了同样的方式，这一幕成为了很多青春题材的校园片里的一幕。

这种对毕业场面的狂野表演，并非只是影片的需求，少年的归来，让少年们认识到，毕业就是他们的结束，这是一种对少年们狂热的离别和祭祀，也是一种对将来的欢迎。

青春题材的影片，总是会有一些关于暴力的东西，但这些东西都是以一种相对温和的方式呈现出来的，在《匆匆那年》中，以一首《当》作为背景，通过放慢的速度来展现，通过各种方式来掩盖其中的危险。

《同桌的你》在逃离医院的过程中，也是采用了“放慢”的方式，演员们在奔跑的过程中，不断地变换着各种夸张的表情，最后，主角被老师训斥了一顿，但是他却重新找回了自己的感情和友谊。

没有人会在意他们的真实水平，炫目的身姿和震撼人心的声音，让人一遍一遍地沉浸在同样的画面中，久久不能忘怀。

而对于这些以平易近人、诙谐诙谐的方式对待的“校园青年片”也是屡见不鲜的。电影对暴力的表现进行了一次很好的享受，但是它对这种暴力的结果进行了忽视。

因为逃避学习没有任何的坏处，因为在战斗中没有任何痛苦，虽然在外表上，它所带来的只是一些小的伤口和对成年人的批判，但是它所带来的更多的是来自于同龄人的认同。因此，它似乎变成了一种游戏，或者说，它还是一种自我展现的手段。

青年是一个脆弱而惊慌的“暴力性”的文化人群，青年个人极端贫困的境况，使得他们在当代的“都市工人阶级”中，没有什么可以依靠，没有什么可以丧失，只有以自己的身体作为他们进入这个世界的唯一的资本。

奔放、随性而为、挥洒人生，既是消耗精力的根本方法，又是构建青年生活主体的根本方法。

但是，在这部电影中，不管是对于性别问题的随意和回避，或是狂欢化的毕业场面，亦或是充满了娱乐化的暴力，这些都让这个本来很严肃的话题，变成了一个比较容易接受的话题，减少了这个话题的残忍程度，并且变成了一种可以作为一种放松的话题和一种可以让人愉悦的经历，这正是一部商业电影的精髓所在。

三、故事的时间设定

大学青年影片最显著的特征就是其具有的怀旧色彩，其剧情一般设定在20 世纪80、90年代或21世纪早期，其对青年回忆的重建以怀旧的色调、场景道具、符号性事件和怀旧音乐为主。

为了能够将那些错综复杂的过去情感沉淀出来，影片的时长比较长，在青年时代，采用的是比较黄色的色彩，这样可以让学校的画面看起来有一种淡淡的怀旧的感觉，而在成人后，影片中的场景则会采用更多的冷色彩，从而与观众产生更大的反差。而在这以前，国产的青年片也有不少。

例如，《闪闪的红星》、《小兵张嘎》等以表现抗战时期、民众疾苦为主题，对抗战胜利的影响较大，对抗战胜利的影响较大；像《孔雀》、《长大成人》、《阳光灿烂的日子》这样的“文革青春”电影，或与“文革”时期的痛苦有关，或对中国在近代化过程中所承受的痛苦进行了揭露。

相对于早先那种单向的、机械的、教育模式，校园青年片的引导作用较小，受众的主观参与度较高；相对于“文革青春”片的“自我诉苦”，它更多的是一种“甜美的哀愁”，与思想上的矛盾和政策上的矛盾背道而驰。

电影中“乡愁”的转变与“消费时代”的来临密不可分。詹明信曾经说：“乡愁影片从不鼓吹恢复历史的意蕴。

取而代之的是，在抓住历史的“过去”时，通过重构样式中所包含的各种文化含义，将注意力集中于重构出一系列具有昔日时尚之风的色彩鲜明的形象。

在影片中所呈现出的乡愁，并不属于对历史进行的客观描绘，它只是在对故事情景的还原过程中，对观众内心所需要的情感进行了细致地塑造，从而可以减轻对一天天流逝的时间产生的感触，从而补充了个人理想中的青年，从而达到逃避现实的目标。

美国茨威格曼提出，乡愁是指人们曾经或现在所经受的生命或存在的巨大变化和破碎，从而引发一种回归故乡的欲望，从而对真实世界造成的不连续性进行补偿。

中国的大变化带来了巨大的破碎感觉，在丰富的物质世界和精神世界的空白下，人们失去了自己的身份，在不断积累的焦虑下，怀念变成了一种自然的情感。

而对青年时代的怀念，正是为青年时代和现实之间的联系，为青年时代的人们在现实生活中寻找一条出路，让他们在精神上找到一条“返乡”之路。

结语

总体而言，在这个消费时代，乡愁影片以一种“返乡体验”的方式，为当代影视受众提供了一种新的、更好的审美情趣。

尽管在紧张的生活中，人都想找到一个可以逃避的方式，但是电影和电视剧都被商业利润所驱使，成为了“乡愁”的消费对象。表面上的象征性的拼接，终究不过是一种以消费为导向的快速产物，难免会导致其内涵的缺失。

参考文献

1.好莱坞风格片

2.影视体裁指导

3.从视觉文化角度看电影

4.后现代主义的文化思维