熊出没系列票房最高的电影「请来4位影帝排片却仅有熊出没一半这部电影被严重低估」

春节档的电影，还在厮杀，半路却加入了一个搅局者。

由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》，最近上映了。

这是郭富城和梁朝伟出道40多年来，首次合作大银幕，本片去年曾代表中国香港角逐奥斯卡金像奖。

按理说，《风再起时》应该是万众瞩目才对。

可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。

票房数字上体现得最明显。

《风再起时》的首日票房只有1485万，位居当日第6。

上映第2天，又暴跌到420万。

上映第3天，排片率已经降到3.6%了，刚好是《熊出没》的一半。

照这样发展，别说票房大卖了，连回本都是个问题。

背后的原因有三。

其一，新片“不新”。

《风再起时》早在2017年就开拍了，汇集了四位影帝（郭富城、梁朝伟、许冠文、谢君豪），2018年就杀青了，之后因为某些问题一直无法上映，雪藏到现在。

一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。

对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。

影片片名也很复古。

《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。

其二，本片其实是plan B。

2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事。

乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。

翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。

《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠文救场。

尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能。

翁子光自己也坦言，“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。”

其三，故事拍“腻歪”了，观众已经被驯化了

如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头。

《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。

在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了。

我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。

而且港片这几年拍片，就像流水线产品一样。

大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片，轮番轰炸影院，观众已经被驯化到，一看到片名，就能猜出大概剧情。

为了给大家“排雷”，皮哥第一时间去看了影片。

简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品。

影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。

整部电影，我们可以浓缩成三个关键词。

看懂了这三个关键词，这部电影的好与不好，也就一览无遗了。

01、

一封“情书”

《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。

翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。

其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。

其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事。

尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资。

他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。

翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品。

它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。

本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟）。

内部看片会上，大家的反馈是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。

翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。

影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。

上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。

郭富城饰演的磊乐，以四大探长中的吕乐为原型。

他出身贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰。

梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型。

他出身富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。

进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。

穷小子磊乐，意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。

60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物，也在正邪之间的抉择中渐行渐远。

磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉，还给自己的亲生女儿起名叫念愉。

老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。

磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。

到了70年代，香港廉政公署成立。

调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长，就此告别了属于他们的大时代。

南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世。

磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。

影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。

02、

“形式上很美”

但它的优点也是它的缺点。

导演想拍史诗，效仿的还是《美国往事》。

影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。

可惜的是，香港的历史内涵，完全撑不起一部史诗的重量。

比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到家国情怀。

和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。

但《风再起时》中同时期的香港，警察磊乐因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。

比如50、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；

中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。

但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。

导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。

这话是翁子光自己说的。

他说：

“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。很多时候都是消费主义、享乐主义。什么尽皆癫狂，尽皆过火。这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义。”

经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时，我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。

比如影片整体的构图、运镜、调度都特别讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。

拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》、王家卫的《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。

比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落，挡住子弹的八卦……

镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。

一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈。

两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。

整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事。

再比如影片中，处处可见的文艺镜头。

梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；

郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中曲》；

梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。

这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了。

很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看某品牌巧克力的广告片。

最后，我们期待的是一部双雄电影。

可惜本片主角有真实的人物原型，创作上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双雄的那种戏剧冲突。

这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远，没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。

最大的问题是郭富城的角色。

他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。

可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。

片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。

再看，他和小愉的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入到这段感情里。

一个有趣的细节是，导演透露，小愉的扮演者只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情。

这也侧面说明两位男神的对决，并没有想象中的精彩。

03、

一本香港电影的“启示录”

《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。

观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到香气扑鼻，吃下一口后有些似曾相识，味道还算马马虎虎。

直到吃进嘴里后才忍不住惊叫，这肉我都吃怕了，怎么换了个马甲又端上桌了。

这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。

翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。

原因就是最初的方向就错了。

香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。

香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。

我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。

古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。

当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬。

《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；

《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。

《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了皮哥的观点。

不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试。

希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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