哪年拍的大宅门「豆瓣93分17年前的大宅门到底好在哪」

本文转载自微信公众号“度公子”（ID：yryd115）

《大宅门》

《大宅门》是几代人少有的共同回忆。

17年前，每天晚饭后，全家老小坐在电视机前，等待那声“由来一声笑，情开两扇门”，等待那扇打开的“大宅门”，甚至很有仪式感。

在这个电视剧井喷的时代，我们却再难找到一部像《大宅门》这样，深深扎根在脑海的好剧。

——度公子

01

清末年间，京城最有名的药铺是白家百草厅，上至达官贵族，下至平民百姓，都认准白家老字号。

光绪六年，白家二少奶奶诞下一子，刚出生时，一声不哭，越打他，反倒越笑。

见惯风浪的祖父白萌堂都觉得惊奇，转身挥笔赐名“白景琦”。

白景琦何许人也？上至60、70后，下至90后的电视观众，应该都对“白景琦”这个名字并不陌生。

2001年，以白景琦为主角的家族电视剧《大宅门》在央视首播，以17.74点的收视率狂揽年度收视冠军。

如今，《大宅门》豆瓣评分是9.3，在国产电视剧中稳居前二十。

这块试金石还敲开了后续《乔家大院》《闯关东》系列。

然而这样一部首开先河的良心之作，若论奖项，却几乎是颗粒无收。

仅在七年后，导演郭宝昌收到了第三届电视剧风云盛典终身成就奖。

领奖时，郭老说：“提起《大宅门》几乎没什么高兴的事儿，它被所有奖项拒之门外。能够拿到这个奖，我很意外。”

没有大奖加身，却依然收获空前关注，时至今日还维持着高人气、高收视、高口碑的“三高”记录。

此为《大宅门》的第一重传奇之处。

多年后，再回望这部电视剧，才发现有诸多传奇可书可写。

02

传奇之二：

演员对戏有信仰。

50岁的斯琴高娃，为竞争二奶奶白文氏，两个月减了16斤。最后在开机仪式上，激动地给选角导演跪下，导演一时激动，也冲她跪下。

“一个好的角色对演员来说，其实就是一段好的人生。”

这段好的人生，当真值得倾囊而出地奉献。

蒋雯丽一开始就看中了白玉婷的角色，郭导起先不同意，让她饰演杨九红。她先推荐了何赛飞，又再三请求下，终于演到了心仪的白玉婷。

白玉婷的发型为了符合年代感，都是用火钳烫出来的。烧热的火钳碰上头发，滋滋冒白烟，基本上烫一次，头发就毁了。

毁了就毁了，大不了就剪了。所以演完白玉婷，蒋雯丽就立马剪了短发。

试问现在哪个当红女演员有这样的魄力。

当时还流传一句话，“《大宅门》里的三爷，少给钱也演。”

郭导力排众议选中了刘佩琦。

最早听到消息，却最晚收到官方通知的刘佩琦，为了“三爷”，一连推了12部戏，只为《大宅门》腾出档期。

拍摄期间，父亲去世，他在剧组连最后一面都没见上。

戏比天大，只能演完再奔丧。

若说“三爷”是少给钱都能争着演，那白景琦则属于不给钱都抢着演的角色。

在郭宝昌导演把能想到的男演员都筛选一遍后，角色落到了陈宝国头上。

饰演青年白景琦时，已经40岁了，每天得把脸用化妆手段绷紧，皱纹一褶褶撑开，十分受苦。

拍摄期间，他身体不好，一半的时间都靠吃药维持着。医生让他躺在病床上休养，他不顾劝告，拔了针头就往片场赶。

“一个演员一生不会有三五次的机会，这样的角色一生可能就一次，也可能没有。”

一个敬业的好演员心中，戏比天大，比命还大。

演员拼命，导演郭宝昌更是老当益壮。

年近花甲的郭导，每天熬大夜盯片场，事无巨细都得操心。

整部戏拍得年轻演员都吃不消，他累得够呛也说“没事儿”。

毕竟为了这部戏，他等了一辈子。

郭导献上的不仅仅是一部剧，而是生命的全部。

演员们出演的不仅仅是一个角色，而是一段人生。

03

传奇之三：

主角低片酬、大咖零片酬。

郭导给剧组制定了两条规矩，一是无论多大的角儿，都得亲自对戏。

这样全剧组上下，人人眼里都只有戏，没有那么多歪风邪气。

二则演员片酬最高一万一集。

陈宝国、斯琴高娃两位贯穿全剧的主演8000元一集。

当时已经爆红的陈宝国，为了郭导不惜退组违约。

1996年，《大宅门》第一次开机，才拍三集，因为组里内乱，郭宝昌被架空出局。

陈宝国本来就冲着郭导的剧本和名声来的，就把已经到手的9万片酬，拍到桌上。

“对不起，只要不是郭宝昌导演，我就不参加了。

做爷们得仗义，郭导用四十年写这么一部伟大作品，我们得尊重。”

其余很多来客串的腕儿，分文不取。

张艺谋从大连赶来，不但没要钱，还自掏腰包给随行助理垫路费。

郭导这两个规矩，为剧组保驾护航，从开机到杀青，气氛都其乐融融，耍大牌、旷工、替身这些问题，根本不存在。

一群人不为酬金，挤破头来争取一个角色，除了作品优秀外，更有一种互相信任、互为陪衬的人情味儿在。

如今看来，《大宅门》这样的拍摄经历，就像个遥远的乌托邦。

04

传奇之四：

学院派第五代导演，集体出镜。

第五代导演张艺谋、姜文、陈凯歌、田壮壮全都在《大宅门》里露了脸。

不只是露脸，为了出演一些边角料的小角色，他们还都剃了头。

张艺谋说：“到您这儿，我的头全交给您了，您说怎样剃就怎样剃！”

张艺谋客串大太监李莲英，演得臊眉耷眼、弯腰屈膝，奴才相儿十足，一点也没了往日老黄牛似的忠厚。

这场戏郭导亲自剃头上场，和他搭戏。

“他来《大宅门》是捧我的戏，我就再捧他。”

本来陈凯歌只用剃鬓角，他嫌拍出来不够逼真，主动剃全乎了。

田壮壮滴酒不沾，为了出演醉酒的日本军官田木，猛灌一整瓶二锅头，实打实地醉了。

拍完这一场，醉得不省人事。

往前退二十年，1982年，田壮壮、张艺谋、侯咏他们的毕业作品《红象》就是郭宝昌审的。

那部电影后来被誉为“中国第五代导演的第一声吼叫”。

这一吼，能不能发出全在郭宝昌。

他时任广西电影制片厂艺术中心副主任，专门负责审片，有了他的明确意见电影才能过。

《红象》让广西厂发现了张艺谋，给了大龄毕业青年张艺谋一个好去处。

再后来，他拍《一个和八个》，审查不过去，就是郭老鼎力支持。

1984年，广西厂又招来了陈凯歌筹拍《黄土地》，这回张艺谋摄影，何群任美术。

厂里给他们砸了44.26万，票房惨败，本都没回，又是郭老力排众议支持他们。

郭宝昌对第五代导演有知遇之恩，多年后，这群小子纷纷成了中国电影圈的领军人物。

这个恩，必须得报！

郭导的作品，必须鼎力支持！此为仁义之情。

在郭导每年举办的一次第五代导演聚会上，他们集体决议了参演《大宅门》。

有一场戏，郭宝昌、张艺谋、姜文全上了，就由田壮壮当起了执行导演，侯咏负责拍摄。

呵！这阵容空前绝后！

06

传奇之四：

三毁四写，历时半个世纪。

剧本到底多好，值得这些腕儿都来支持。

拿姜文先举个例子，他说在家看剧本都是早上蹲马桶的时候，那天拿起《大宅门》，一看就傻眼了。

“不行，这是不能在厕所看的。”

于是每天洗漱完毕，要沏壶茶，端坐着正经地看。

也不是像看小说似的，连着读下去。他看完前半段，赶紧合上，琢磨后面怎么写，再打开看看剧本走向。

“还是郭导的剧本好，所以我愿意来。演不了七爷没关系，随便来个什么角色，我串也行。”

剧本的创作要追溯到16岁的郭宝昌。

幼年时，亲生父亲沿街乞讨，饿死路边，走投无路的母亲转手把他卖进一户富贵人家。

他在宅门里是个出身卑贱的外人，长大后，走出宅门，回顾这一切，他有了写下来的冲动。

第一版写了八年，24那年，稿子被当成为给资本家树碑立传而没收销毁了。

文革时，发配干校，他二度创作。每天都被揪出来批斗，朝不保夕，唯恐稿子被发现，性命攸关，索性亲手掷到火中，焚烧一空。

从干校出来，反动派的帽子还没摘，他就急忙遮遮掩掩地又三写《大宅门》，却因和妻子婚变，稿子也被妻子烧毁。

三写三毁，郭宝昌动了把小说写成剧本的念头。

这时候的他，已经45岁了。

写完第四遍，搁笔的那一刻，内心百感交集。

“我心中活了几十年的二奶奶，三爷，七爷，所有人物，都离我而去了。我甚至不知道自己以后还能干什么。”

有些人一生笔耕不辍，著作等身，有一些人，一生只用一部，就能证明活过。

07

传奇之五：

四年无人投拍，最终一个月成功建组。

剧本诞生只是个开始，要找人投资绝非易事。

更何况一个电影导演拍部电视剧，着实不可思议。

《大宅门》的拍摄和创作一样，十分波折。

1996年，第一回开拍，他被人莫名顶了。至于其中曲折，他也不愿意多透露，只说“肮脏”。

后来主演陈宝国罢演，还有其他种种原因《大宅门》停拍了，所属权又落到了他头上。

那段时间，他每天出门前都很犹豫，妻子说：“你去吧，万一对方不是骗子呢。”

抱着微茫的希望出门，等到回来，都会失魂落魄地对妻子说：“我告诉你，今天我又遇到一个骗子。”

这样的遭遇一连持续了四年。他几乎给所有可能、不可能的人都发了剧本，邀请他们参与。

直到一位老领导给中央电视台的俞胜利推荐了《大宅门》，俞胜利跟姜文一样，翻开就入迷了。

一连二十天，他都不撒手。

先是看剧本，后写推荐信，从审读意见、剧本深度、广度到哲学高度，洋洋洒洒写了上万字，可见有多喜欢。

“这么好的本子，必须拍！”在得到上级批示后，俞胜利立马找到了郭宝昌。

在此之前，郭导说：“俞胜利永远都是“寡妇脸“，没什么表情，给人的感觉就是很难接近。后来说把剧本交给他看，我也没抱什么希望了。”

万万没想到，俞胜利疯狂起来，和他一样。

他打算在一个月内，把从审查到播出所有的手续、需要的设备、资金等统统筹办好。

郭宝昌有所怀疑，他就板着“寡妇脸”说：“我不是让你告诉我能不能做到，而是你告诉我怎么能做到，我来做。”

到最后，几乎动用了央视所有的力量，一个月就组建起了《大宅门》剧组。

后来人们都说俞胜利成全了《大宅门》，他是个疯子、傻子，更是才子。

开机前的一次会议上，郭宝昌上去讲话，站着哽咽了一分多钟，最后说了句：“《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！”

08

传奇之六：

只用京剧配乐，京味儿十足。

《大宅门》开拍时，郭导还不无感慨地说：“中国的演员，无论是谁，不少许懂一点京剧，不懂戏曲，那就是白活，演不好。”

但京剧越来越式微了，他就将《大宅门》的主题曲定为传统京韵大鼓和京剧唱腔。

背景乐也皆用了京剧里的二胡、月琴、唢呐、单皮鼓等。

想运用好这些京剧元素，还得找一位高人。

任务落到了赵季平身上。

不负所望，这位对中国传统音乐最有研究的作曲家，把郭导想要的京味儿全给抖出来了。

郭宝昌本人是个资深票友，五岁起，就在养父的大宅门里看戏，看了一辈子，迷了一辈子。

同样地，《大宅门》里穿插地京剧感染了斯琴高娃，后来她还拜师四小名旦陈永玲先生，正儿八经学了《贵妃醉酒》《霸王别姬》两出戏。

就像王珮瑜所说：“世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的。”

09

历数《大宅门》的传奇之处，其实贵在于信仰和人情两个词上。

因为信仰，郭宝昌耗费一生心血，写了《大宅门》。

“我写出来了，拍出来了，我松了一口气，死亦瞑目了。”

因为人情，所有见过剧本的人，愿意通力合作，精益求精。

过了这么多年，在荧屏上充斥着各色雷人神剧中，这部剧真实得尤为可贵。

剧中最“混不吝”的三爷，投机倒把，和好事儿作对了一辈子，在家国大义面前，却顶着生命危险，斥骂大汉奸。

无论是三爷、还是白景琦，甚至是没有姓名的白文氏，他们都是历史书上名不见经传的普通人，而这样的一群人和我们一样正是构成历史的大多数。

《大宅门》正是写了这群人。

他们辉煌，他们龌龊，他们顶天立地，他们卑怯猥琐，他们敢爱敢恨，他们懦弱无情，分不清他们是好人、坏人。

可是，他们和我们一样都真实地活过。

（图片来源于网络）

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本期编辑：晴二

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