大追捕对于香港电影的寓言的启示「大追捕对于香港电影的寓言」

中国香港动作/惊悚/悬疑电影《大追捕》，于2012年上映，由周显扬导演，杜致朗 周显扬编剧，影片讲述了《大追捕》讲述了一个警察与凶犯博命相争的故事，张家辉扮演的王远阳与相隔20余年的两桩命案有关，任达华出演的落魄警官则负责寻找证据将他缉拿归案。

2010年，陈庆嘉导演过一部小成本电影《人间喜剧》，这部很有些自我解嘲的讲述香港电影风情的，开场处对于杀手名字的称谓，从“骄阳、朝阳、夕阳”的变化，分明是对香港电影现状的一种暗喻。杜致朗编剧、周显扬导演的《大追捕》中，张家辉饰演被通缉的杀人犯，名曰“王远阳”，倒是不知未来香港电影是更远还是更近，《大追捕》犹如香港电影的寓言。九七回归文化回归，亚洲金融风暴爆发，海外市场丧失，香港电影开始也在自我的跟风粗制、盗版猖狂的冲击、好莱坞的大举入侵的夹缝里艰难生存，以至于如今低谷的泥泞中的挣扎万千，貌似自戕，与观众、市场和资本之间相互犹疑猜忌。

不仅如此，中坚电影人多北上拍片，新生代青黄不接，无人接过上一代之大旗的境地，最要命的是片场制度的溃散，导致新导演、编剧、幕后及新演员无法获得必要的经验和人脉，许鞍华、杜琪峰、彭浩翔等要么小圈子、要么产量少、体量小，难以传承，几乎失语，好像王远阳出狱后观察观众，试图守望市场，但动辄被误会。周显扬之前的履历表上只有《杀人犯》一部作品，却因突出的暴力影像而备受关注，独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。在他与本片的编剧杜致朗二人的精心调教之下，这部前身为《杀人犯2》的《大追捕》，也通过暴力的场景与步步紧逼的紧张推理，通过大量的细节和对白甚至人物面部表情，人物的内心描写被体现的淋漓尽致。

还有片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉，周显扬对大环境下的小人物处境刻画值得称道。两部电影影像与叙事都有意的失衡、夸张，别有一种特殊。这个有意，当然也可以说是不能圆熟的使用技术，比较科恩兄弟的黑色电影就可发现。《大追捕》中张家辉可以说从形体到影技作了一次全面奉献，充满肌肉力量的身体与桀骜不逊的眼神恰如其分地诠释了王远阳这一角色的内心世界，一个好的演员即使不通过语言也同样能带给人心灵的震撼。年龄，对某些人来说代表着不断衰老，对另些人来说却代表着经验，代表着不断逼近技艺的极限。

对于任达华来说，老去的似乎只是时间，而生命的活力与生活的热情始终不曾消退。周显扬把警匪片里面的英雄或者超人通通拉下了马，让他们跌落神坛还原成了卑微的小人物，也让这部作品更加偏向批判现实主义，少了一些娱乐性，多了一丝严肃，为后来的不断变奏的香港警匪片提供了新的选择方向。看到一个近六十的人却如同四十岁的人一样爬上翻下，风风火火，与张家辉一起对飙肌肉，你就会明白什么能让人最动容。任达华和张家辉的不知老之将至，再加上刘德华、梁朝伟、黎明、郭富城们的坚持，与狄龙、姜大卫、谢贤等前辈相比，可以说是长江后浪推前浪，这一代永远在浪尖，也是香港电影的悲哀。