李冰冰 谍战片「11年前李冰冰全裸出镜的这部国产顶级谍战片至今无人能超越」

2016年，在第53届金马奖上，首次下了一个双黄蛋。

周冬雨和马思纯共同摘得金马影后的桂冠，成为三金史上唯一的一次双料影后。

典礼结束后，面对这个结果，众网友表示很满意，同时也无限感慨:这个双黄蛋晚下了7年。

7年前，李冰冰和周迅因同一部电影，共同提名第46届金马奖，最终李冰冰击败袁泉、周迅、张榕容，独占鳌头。

当时就有无数网友表示不满:认为周迅在影片里的表现不比李冰冰逊色，结果却是无缘当年的金马影后。

这部电影集结了当时华语影坛最好的演员，片中每一个镜头都堪称是教科书级的表演，还被网友誉为顶级的国产谍战电影。

现在，11年过去了，至今无人能超越。

今天，柴叔就来聊一聊这部征服无数网友的电影——《风声》。

2008年，华谊兄弟正在做上市前的最后冲刺，偶然间在《人民文学》上看到连载的小说《风声》，深受震撼，同时商人的第六感告诉他，如果能把它改编成电影，必定大卖。

原本就是要改编成电影，华谊兄弟当场就买下改编权，请当时华谊的电影总监制陈国富进行指导，陈国富最擅长悬疑推理，曾经导演并监制的惊悚电影《双瞳》，上映不到3天就打破了当时同类型的电影票房纪录。

陈国富看过小说之后，也很喜欢，并亲自写下剧本，原本是想自己导演，后来在华谊遇到前来谈合作的高群书，他就邀请高群书一起执导该片。

高群书对空间美学有着独特的见解，这正是《风声》所需要的。再加上这部小说对推理和视觉的要求，以及俩人对它的喜爱程度，可谓是一拍即合。

在小说里，故事的背景是抗战中期，为了体现开头汪伪政府双十节的宏大场面，剧组最终决定把地点选定在天津的解放北路。

解放北路整条街上都是文物，当地政府还有规定：拍摄时，不能影响交通，不能损坏文物。

原本是想让他们知难而退，没想到剧组花费3个月时间，在心里骂娘的同时，跑了十几个部门，硬是拿到了相关的许可证，政府这才勉强同意让他们进去拍摄。

在陈国富和准拍证死磕的同时，高群书也没闲着。

影片里呈现出来的裘庄，是剧组花了两个半月时间，在大连海边搭建的，两楼之间长达65米的跨海小桥，也是工作人员从海底垂直向上搭起了上百米的脚手架，耗时近半年才完成。

为了让观众感受到裘庄豪华，剧组还提前从全国搜罗了近5000件道具，光书架上的书就有4000多册，许多家具和餐具都是古董古玩店里的藏品，总价值超过470w元。

演员在拍摄的时候，一个个都小心翼翼的，生怕碰坏了道具，赔不起这些古董。

不仅如此，为了不辜负这天然的悬崖美景，剧组还特邀了曾给《哈利波特》《碟中谍》等大片拍摄过的Fiying CAM公司进行航拍，且不提上百万的无人机，光是设备就装了8个大箱子。

前期工作搞定，接下来就是选角。

二位导演深知，如果把电影比作是一幅油画的话，那演员就是各种颜料，如果颜料的覆盖力不强，再高明的画家也画不出有层次的油画来。

在拍摄前，正值电影《梅兰芳》热映，原本以为余少群会是白小年的热门人选，没想到导演却选了乖乖虎苏有朋。

在众人的印象里，苏有朋不是傲娇的五阿哥就是逗逼的杜飞，反正全是不好的评论。

而白小年不仅是一个娘娘腔，还是一个昆曲名伶，苏有朋能行么？

事实证明导演的眼光确实毒辣。片中，苏有朋的演技简直可以用惊艳来形容

当他一出场，观众丝毫没有从他身上看到以前的影子，仿佛白小年就该是这个样子。而这部电影也成为苏有朋演技的转折点，成为他从偶像派到演技派的见证。

至于大反派武田这个角色，原本导演并不看好黄晓明。

他觉得黄晓明太瘦弱了，除了长得帅，没啥可取之处，而武田又是个军人，对演员要求就更高了。

最后还是黄教主自己主动去剃了个板寸，又吭哧吭哧练出了胸肌，穿上军装去找了导演，才争取到这个角色。

换发型、练胸肌这都不是事，最让黄教主头痛的就是日语了。

为了能后期配音的时候能对上口型，黄教主是天天背日语，早也背、晚也背，就连吃饭上厕所嘴里都在“叽里呱啦”，一度让他感觉抓狂。

这样努力的结果是在拍摄结束后，黄晓明多学会了一项技能——用日语和人做基础沟通。

所有演员中最难请的要数老戏骨王志文了。

王志文此人一向严谨，对片子要求十分苛刻，他觉得人物不好不接，情节不好也不接，哪怕看着导演别扭他都也不接。

能把王志文请来，没点面子还真不行，所以大多数导演会选择找冯小刚在中间充当媒人。

唯一让王志文例外的就是《风声》，当初只凭两封邮件就把他搞定了。

后来王志文自己也透露:当初之所以接下这部片子，完全是由于对导演的欣赏和对电影《双瞳》的喜爱。

也许是冥冥之中自有上天安排，也说明王志文和这个片子有缘分。

除了几位当红影星，还有倪大红、英达等人的加盟，就连段奕宏都当了一次“炮灰”，真可谓是大腕云集。

在电影开拍之初，为防止剧情外泄，剧组跟众演员签订了高达10w的保密协议，而演员也只能拿到第二天要拍的脚本，这种情况一直持续到电影拍完。

这保密等级，堪比当年的地下党。

一切准备就绪，大幕拉开，好戏准备上场。

在原著小说中，真正的“老鬼”其实是李宁玉，也是李宁玉最后服毒自杀，用自己的尸体，把情报传递了出去。

虽然这部分和电影里的情节略有出入，但也有相同的部分，那就是受到了“量体”的刑罚。

李宁玉是受到过高等教育的人，有着坚定的信念，对她只能从自尊上入手，而“量体”就好比专门为她定做的一般，这也在电影里首次体现了，精神的蹂躏远比身体的摧残更加可怕。

开拍前，李冰冰问导演:“这咋演？崩溃还是坚定？”

导演只回了一句:“您是专业的演员。”

这场戏可以说是李冰冰从影以来最大尺度的一场戏，当时是全裸出镜，拍摄的时候只有她和黄晓明以及摄影师在片场。

拍摄完成后，李冰冰直接瘫在原地，嚎啕痛哭，为自己，也为李宁玉。

后来导演怕尺度太大不过审，剪辑的时候并没有全部展现出来，只露出了肩膀以上的部位。

而为这部电影做出最大牺牲的，要数周迅和张涵予了。

周迅在电影里才是真正的“老鬼”，她不但要在暗藏杀机的环境里把正确的情报传出去，同时还要维持自己平时的形象，不能在昔日的同僚面前露出异样。

她表面看似洒脱，实则内心焦急万分。

长期在高压和洒脱这两种极端情绪的迫害下，周迅当时几乎天天失眠，整夜整夜地睡不着觉，只有靠安眠药才能入睡。

在拍“绳刑”的时候，虽然当时做了足够的保护措施，可她还是意外地受了伤，这件事成了她内心的阴影，直到现在她看到绳子，身体依旧会发抖。

张涵予也没好到哪去。

在影片里，张涵予可是遭了老大的罪了，又被打，又被电，还要被“达康书记”用针扎，真的是惨不忍睹。

可现实中他本人并没有受这些罪，根本就不知道怎么去演。总不可能为了拍戏，真的给自己上刑吧！

无奈之下，只好借助酒精的麻痹，咬着牙、梗着脖子，来让自己达到那种血脉喷张、青筋暴起的状态。

果不其然，观众在观看的时候，隔着屏幕，满眼都是刺痛感，仿佛被电刑就应该是这个反应，多一分则太假，少一分则太作。

在拍摄之前，张涵予几乎滴酒不沾，可这部戏拍完以后，他酒量突飞猛进，一顿饭整个半斤不成问题。

几位主演压力山大，群演的压力也不小，平时在剧组就靠嗑瓜子解压，据说那段时间，附近的瓜子都卖脱销了。

辛苦大半年之后，电影终于到了和观众见面的时候。

在《风声》首次预告片发布会上，王中磊曾说:此次拍摄，投资无上限。

虽然海口已经夸下了，但其实当时有一半的投资都是银行贷款，再加上为保证结局的神秘性，影片采用的是顺拍，所以资金上就更加无法掌控，拍摄到一半的时候，资金链差点断裂，最终还是投资方说服了银行，银行才肯继续投资拍摄。

后来影片也是比预期晚了一个月才完成，好在演员都没有要求增加片酬，这也算是意料之外。

华谊兄弟原本打得是票房口碑双丰收的好算盘，却没想到打到一半，算盘珠子打掉了，8000w的投资，最终只收获了2.25亿的票房。

虽然上映以后，被很多影迷批评剧本有情节上的漏洞，但整体口碑还算不错。

2009年，《风声》上映之初，海报上有这么一句话:风声之后，再无传奇。

这不是狂妄。

如果要评选出一部这十多年间最好的国产谍战片，《风声》当之无愧。直到目前为止，它仍是国产谍战片的顶级之作。

如今再去看这部电影，它的确重现了人间地狱，但更重要的是，它重现了在地狱里体现出的人性，以及各自的信仰。

裘庄就是他们的地狱，裘庄里的人却展现了不同的人性和信仰。

在影片的结尾，有这么一句话:敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。

顾晓梦利用李宁玉获取情报是人性，最后对李宁玉的维护也是人性；吴治国和顾晓梦互相揭发是信仰，肯牺牲自己而保全同志也是信仰，二者缺一不可。

信仰是骨，人性是肉，合在一起，方能骨肉相连。

基辛格说过：中国人，总是被他们之中的最勇敢的人保护得很好。

哪里有什么岁月静好，只是因为有一群有信仰、敢牺牲的人，在为我们遮风挡雨、负重前行，不论是硝烟弥漫的战争年代，还是载歌载舞的和平盛世，皆是如此。

当这种宁静祥和被骤然打破，不论是豺狼侵略，还是致命病毒，他们从来不惧生死，守护黎民。救国家、人民于危难之间。

这才是真正的民族之魂。

电影上映后，导演陈国富曾说：电影应该提供有理想、有信念的东西。

曾经的悲伤或许会在时间的冲淡下稀释，但历史却不能被忘记。就好比电影或许会过时，但它所传达的信念却会被观众永远铭记。

或许，这也是导演的初衷吧！

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